54 - Luca Giordano

Luca Giordano El sacrificio de Isaac Óleo sobre lienzo, 126 x 180 cm El cuadro representa el momento culminante del episodio narrado en el Génesis, cuando el ángel interviene para detener a Abraham justo en el instante en que este está a punto de sacrificar a su hijo Isaac. La escena se resuelve mediante una composición compacta y de gran fuerza teatral: el ángel irrumpe en diagonal desde la izquierda; Abraham constituye el eje monumental de la composición y vuelve repentinamente la mirada hacia la aparición divina, mientras que Isaac, encogido a la derecha y con el cuerpo casi totalmente al descubierto, se entrega a una pose de intensa vulnerabilidad. En la parte inferior, la presencia del carnero completa el relato bíblico. Resulta especialmente significativa la relación con El sacrificio de Isaac, de Luca Giordano, conservado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, inv. 0262, óleo sobre lienzo de 137 × 206 cm. La obra madrileña, ya mencionada en el catálogo de la Academia de 1824 como «El sacrificio de Abraham, figuras de tamaño natural, pintado por Lucas Jordán», constituye el punto de comparación más directo para el presente lienzo. De hecho, ambas obras comparten la misma concepción de la escena: la gran diagonal marcada por el cuerpo del ángel, el gesto suspendido de la mano que detiene el sacrificio, la posición central de Abraham con el cuchillo aún empuñado, la figura de Isaac encogida a la derecha y la densa concentración de figuras contra un fondo rocoso y sombrío. Se trata de una composición en la que Jordán concentra toda la narración en unos pocos protagonistas, eliminando cualquier elemento accesorio y confiando al movimiento, a las miradas y a la luz la tensión emocional del episodio.En el cuadro que nos ocupa llaman especialmente la atención la monumentalidad de la figura de Abraham, la vigorosa caracterización del rostro marcado por la edad y de la gran barba plateada, así como el contraste entre los tonos de piel luminosos del ángel y de Isaac y los marrones profundos que envuelven al patriarca. La pincelada, libre y sustanciosa, y la construcción de las figuras a través de amplias masas luminosas pertenecen plenamente al lenguaje pictórico de Giordano, en el que la influencia del naturalismo napolitano se une a una creciente libertad barroca.La estrechísima relación con el ejemplar de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, junto con las diferencias apreciables en algunos pasajes de la ejecución y en la modulación de la luz, permite considerar este lienzo dentro del ámbito de las diversas elaboraciones con las que Giordano volvía sobre sus propias creaciones, retomándolas y variándolas según una práctica ampliamente documentada en su vastísima producción.La obra irá acompañada de una ficha crítica del profesor Nicola Spinosa, actualmente en fase de redacción.