24 - El Padovanino

El Padovanino Artemisia se dispone a recoger las cenizas de su marido Mausolo, 1630-1635, óleo sobre lienzo, 78 x 102 cm El cuadro representa a Artemisia II de Caria, hermana y esposa de Mausolo, soberano de Alicarnaso, celebrada por las fuentes antiguas como ejemplo de fidelidad conyugal. Según el relato transmitido por Valerio Máximo, tras la muerte de su marido, Artemisia hizo disolver las cenizas en agua y se las bebió, convirtiéndose simbólicamente en su «tumba viviente». El lienzo capta el momento inmediatamente anterior a ese gesto extremo. La reina, absorta y afligida, aprieta contra sí la preciosa urna que contiene las cenizas de Mausolo, mientras que con la mano izquierda sujeta un pañuelo blanco, alusión a las lágrimas derramadas. Junto a ella aparece el cáliz destinado a contener la bebida, mientras que la corona evoca la dignidad real del difunto. La ambientación, reducida a unos pocos elementos —el fuste de mármol de una columna, la cortina y un atisbo de cielo abierto sobre un lejano perfil montañoso—, acentúa el carácter solemne e íntimamente teatral de la escena.La obra se inscribe en la etapa madura de la producción de Alessandro Varotari, protagonista de la renovación de la pintura veneciana en las primeras décadas del siglo XVII. Padovanino construyó su propio lenguaje inspirándose sobre todo en el clasicismo cromático de Tiziano, que había estudiado desde su juventud, pero asimilando al mismo tiempo, durante su estancia en Roma, las influencias de la cultura emiliana y boloñesa.La figura monumental de Artemisia, la suavidad del tono de piel, el perfil nítido del rostro y el ritmo amplio y pausado de la composición encuentran reflejos significativos en las obras realizadas por el artista en torno a la cuarta década del siglo.Giuseppe Sava identifica una primera comparación con la Sofonisba de la Galería Nacional de Belgrado, fechada entre 1630 y 1631, en la que se aprecian una gestualidad elocuente similar, la suavidad de los miembros y un entorno deliberadamente esencial. Surgen similitudes análogas con la Cleopatra que se conserva en el Museo de Arte de Ponce, sobre todo en la concepción sensual de la protagonista, en la nitidez de los rasgos fisonómicos y en los efectos luminosos sobre los tejidos.Otros puntos de comparación son la «Judit y la doncella» del Museo Cívico de Padua y, sobre todo, «Eumeno y Rosana» del Hermitage de San Petersburgo, obra que puede datarse en torno a 1630-1635. Esta última presenta una estructura compositiva particularmente cercana a la del presente lienzo: figuras de medio cuerpo dispuestas siguiendo un ritmo lento y solemne, el apoyo sobre un plano horizontal, las discretas ondulaciones de los drapeados, las tonalidades cálidas y el perfil pulido de los rostros.Son precisamente estas afinidades, según Sava, las que sugieren para la presente obra de Artemisia una datación comprendida entre 1630 y 1635, etapa en la que el lenguaje del artista de Padua alcanza una síntesis especialmente acertada entre la monumentalidad tizianesca, la elegancia clasicista y la intensidad narrativa. Enmarcada.