14 - Djo Bourgeois (1898-1937) - «L'inhumaine», de Marcel Lherbier. 1924. Imprenta «La Cinématographie Française». 157,5 x 117,5 cm. Cartel original, impresión litográfica, montado sobre lienzo. Estado A-, ligeros pliegues originales, tres pequeñas faltas restauradas en los pliegues, cuatro pequeñas faltas restauradas en el extremo del margen derecho.

Djo Bourgeois (1898-1937) - «L'inhumaine», de Marcel Lherbier. 1924. Imprenta «La Cinématographie Française». 157,5 x 117,5 cm. Cartel original, impresión litográfica, montado sobre lienzo. Estado A-, ligeros pliegues originales, tres pequeñas faltas restauradas en los pliegues, cuatro pequeñas faltas restauradas en el extremo del margen derecho. Si bien este cartel se considera desde su creación como una de las obras maestras del Art Déco, también es uno de los más raros del mundo. Según nuestra información, solo existen cuatro ejemplares, a los que se suma este hasta ahora desconocido. Monumento por partida doble, la película supuso un punto de inflexión en la historia del cine, y el cartel, un punto de inflexión en el arte publicitario y en el cartelismo cinematográfico en particular. Por lo tanto, era lógico sacarlo a subasta ahora que el Art Déco acaba de celebrar su centenario. Todo en este cartel es fruto de la imaginación. La tipografía, inspirada en el trabajo de Fernand Léger para un proyecto de cartel. El estilo cubista, que evoca los dibujos de Sonia y Robert Delaunay. El tema, que presenta una escena clave de la trama, cuando hasta entonces solo se mostraban elementos anecdóticos. Y, por supuesto, la evocación de planos reales de la película en los que se aprecian los decorados de Robert Mallet-Stevens y Fernand Léger. Una película que causó escándalo en su estreno por lo moderna que era y, por tanto, por lo controvertida que resultaba. En realidad, sentó las bases del cine moderno. Una famosa anécdota da testimonio de la búsqueda intelectual que perseguía el director, quien hizo que el estreno se proyectara en el Théâtre des Champs-Élysées, donde anteriormente había organizado una velada falsa con toda la alta sociedad parisina, filmada a su insentido con cámaras ocultas, y destinada a convertirse en una escena enigmática de la película cuando el personaje principal, Claire Lescot, sale a cantar al escenario del teatro. Además de las personas relacionadas con la película, en esa velada estuvieron presentes Picasso, Man Ray, Hemingway, Cocteau, James Joyce, Ezra Pound, Lise Deharme, Erik Satie…. Muchas personalidades del círculo de los surrealistas, sorprendidas al verse en la pantalla la noche del estreno, incluidas en la obra a su pesar gracias a un efecto de «mise en abyme». Para comprender la importancia de la película, hay que fijarse en quiénes participaron en ella: Actores: Georgette Leblanc, Jacques Catelain, Philippe Hériat, Kiki de Montparnasse, René Clair Escenografía: Robert Mallet Stevens, Fernand Léger, Alberto Cavalcanti, Claude Autant Lara Atrezo: Pierre Chareau, Michel Dufet, Raymond Templier, René Lalique, Jean Puiforcat, Jean Luce, Joseph Csaky, Jean Lurçat. Vestuario: Paul Poiret. Música: Darius Milhaud Guion: Leblanc y Pierre Mac Orlan Este despliegue de estrellas y artistas famosos no es en absoluto fruto del azar, sino una estrategia de marketing de L'Herbier, que quería convertirla en un escaparate de las artes modernas de su época, reuniendo cine, arquitectura, pintura, mobiliario, moda, joyería, la música y la danza, y la tecnología, a modo de manifiesto de la vanguardia y del Art Déco francés, justo antes de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925. Pero también con la idea de que la película se proyectaría en Estados Unidos. Procedencia: Casa de vacaciones en Dordoña de un cartelista parisino.