215 - WILLI SITTE

WILLI SITTE (1921, Kratzau - 2013, Halle (Saale)) Pareja recostada, 1978/79 Óleo sobre tablero de fibra dura. 85 x 184 cm. Enmarcado. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda (19)78/79. En el reverso figura el título, las dimensiones y la fecha, así como una etiqueta. WVZ G 79_15 Procedencia: Colección privada de Hesse Historial de exposiciones: 1982, Kunsthalle Berlin, «Willi Sitte 1945-1982» Willi Sitte figura, junto con Mattheuer, Heisig y Tübke, entre los cuatro pintores más importantes de la RDA. Tras el servicio militar, la deserción y su incorporación a la resistencia italiana, llegó a Halle, donde impartió clases en la Escuela Superior de Bellas Artes Burg Giebichenstein. Como representante del realismo socialista y presidente durante muchos años de la Asociación de Artistas Plásticos, marcó el arte del país como pocos. El cuerpo humano es el tema recurrente de la pintura de Willi Sitte. Junto a los cuadros de trabajadores, las representaciones de desnudos constituyen el segundo gran grupo temático; estas le convirtieron en el pintor de desnudos más famoso de la RDA. El tipo de figura, modelada de forma plástica y llena de fuerza, tiene su origen en sus estudios de los antiguos maestros en Italia. Dos cuerpos desnudos yacen entrelazados sobre un paño blanco: a la izquierda, una mujer con el rostro hacia arriba; a la derecha, un hombre sobre ella, con la oreja pegada a su boca. Las extremidades se entrelazan tan estrechamente que las figuras parecen casi fundirse. La carnación está pintada con pinceladas gruesas y visiblemente agitadas, mientras que el fondo permanece indefinido. Sitte trata el cuerpo y el fondo con el mismo trazo, y ahí radica la esencia de la obra: los cuerpos no están situados en un espacio, sino que parecen estar hechos de la misma materia que todo lo que los rodea. Allí donde su entrelazamiento es más denso, la anatomía se disuelve en pura masa de color. De este modo, la pareja parece menos dos personas en una situación concreta que un único cuerpo; la unión no se percibe como una acción, sino como un estado. El estrecho encuadre impide cualquier distancia: uno se encuentra dentro de la imagen, no frente a ella.