35 - Robert Mangold (estadounidense, 1937)

Robert Mangold (estadounidense, 1937) Square within a Square #3 (Sandy-brown) - 1974 Acrílico y lápiz sobre lienzo 168 x 168 cm Firmado, titulado y fechado en el bastidor Procedencia: Galería John Weber, Nueva York (1975) Colección de Robert y Suzanne Pannier, Brujas Publicado: Robert Mangold, Paintings 1964-1982 [catálogo razonado], Stedelijk Museum, Ámsterdam, 1982, cat. 212 Exhibida: Ámsterdam, Stedelijk Museum, «Fundamentele Schilderkunst», 25 de abril - 22 de junio de 1975, cat. 8. A primera vista, las pinturas de Robert Mangold parecen regirse por la certeza de la geometría. Sin embargo, una observación más detenida revela una ambición más discreta: no la búsqueda del orden matemático, sino la sutil negociación entre la línea, el color y la forma del propio soporte. Es en estas desviaciones mesuradas donde surge la respuesta claramente personal de Mangold al minimalismo. En lugar de perseguir la precisión impersonal que a menudo se asocia al minimalismo, conservó la presencia de la mano del artista mediante líneas de lápiz sutilmente trazadas y campos de color cuidadosamente modulados. Sus pinturas no son ni ejercicios de geometría ni de ilusión óptica, sino investigaciones continuadas sobre la relación entre la forma, la superficie y la percepción. Realizada en 1974, «Square within a Square #3 (Sandy Brown)» pertenece a la serie de pinturas geométricas a través de las cuales Mangold estableció el lenguaje pictórico que definiría su obra madura. Trabajando en su característico formato cuadrado de 72 pulgadas, cuyas proporciones casi humanas establecen un diálogo inmediato con el espectador, Mangold exploró la relación entre la forma del soporte y la geometría inscrita en él. Aquí, un segundo cuadrado, girado sobre uno de sus vértices, ocupa el centro de la composición. Dibujado a lápiz, su contorno parece a la vez exacto y vacilante, lo que refuerza la convicción de Mangold de que la geometría debe seguir siendo una experiencia vivida y perceptiva, más que un sistema fijo. Como señaló el artista: «Creo que todas mis obras tratan sobre cosas que encajan o que realmente no encajan entre sí, donde la forma estructural dicta las condiciones de la estructura interior o establece un marco con el que esta última interactúa». Esta sutil negociación entre el soporte exterior y la forma interior constituye el núcleo de la pintura. Aplicada de manera uniforme con un rodillo, la superficie acrílica suprime el gesto expresivo, permitiendo que el color actúe como atmósfera más que como emoción. Sobre este fondo sobrio, la línea a lápiz adquiere una presencia notable. Lejos de describir una figura matemáticamente cerrada, introduce ligeras irregularidades que desestabilizan suavemente la aparente certeza de la composición. El equilibrio del cuadro no surge, por tanto, de una simetría perfecta, sino de la delicada tensión entre la estructura mesurada y la inevitable variabilidad de la mano. Adquirida en la Galería John Weber de Nueva York en 1975, se incluyó ese mismo año en la exposición del artista en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. En «Square within a Square #3 (Sandy Brown)», la materialidad, la proporción, la línea y el color se mantienen en un equilibrio sereno.