6 - Lucio Fontana (italiano, 1899-1968)

Lucio Fontana (italiano, 1899-1968) Concetto spaziale, Teatrino - 1965-66 Madera lacada, acrílico sobre lienzo 110 x 110 cm Firmado y titulado en el reverso Procedencia: Galeria del Leone, Venecia Roger Matthys, Bélgica Colección Robert y Suzanne Pannier, Brujas Publicado en: Enrico Crispolti, Lucio Fontana, La Connaissance, Bruselas, 1974, vol. II, p. 174 Enrico Crispolti, Fontana. Catalogo Generale, Electa, Milán, 1986, p. 615, cat. 65-66 TE12 (ilustración) Los «Teatrini», creados entre 1964 y 1966, ocupan un lugar destacado dentro de la obra tardía de Lucio Fontana. Surgidos tras los Buchi y los Tagliandi, junto a obras como *La Fine di Dio*, no representan ni una ruptura con el espacialismo ni un retorno a la figuración, sino una ampliación de sus posibilidades. Su aparición coincidió con un momento de profundos cambios en el mundo artístico internacional. La Bienal de Venecia de 1964 dio a conocer el arte pop estadounidense a un amplio público europeo a través de artistas como Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Claes Oldenburg. Fontana, siempre atento a las últimas tendencias artísticas, respondió no adoptando el vocabulario del arte pop en su totalidad, sino incorporando algunas de sus preocupaciones a las suyas propias. Como él mismo señaló: «Los Teatrini eran una especie de “espacialismo realista”. También tenían un poco del estilo del arte pop… pero siempre a mi manera. Eran formas que el hombre imagina en el espacio». Este diálogo con el arte pop es evidente en los «Teatrini». Los marcos de madera lacada con formas específicas, producidos en colaboración con Dino Gavina, poseen la precisión y el acabado de los objetos fabricados, mientras que sus siluetas audaces introducen formas reconocibles en una obra que durante mucho tiempo se había resistido a la figuración. Sin embargo, estos elementos siguen estando totalmente al servicio del espacialismo. En lugar de abandonar el espacio infinito explorado en los Buchi y los Tagli, los Teatrini le proporcionan un escenario. El marco lacado se proyecta ante el lienzo monocromo calado, estableciendo una distancia mesurada entre el objeto y el fondo en la que la luz, la sombra y el espacio se convierten en componentes activos de la composición. Como observó Enrico Crispolti, «Los marcos lacados con formas y los fondos limpios del cielo atravesados por constelaciones ordenadas de agujeros indican un nuevo deseo de crear una configuración objetivada de una especie de “espectáculo” espacial, que Fontana presenta con una compostura imaginativa casi clásica». La cualidad teatral que sugiere el título es más que un recurso formal. A lo largo de su carrera, Fontana mantuvo un interés constante por el teatro y la escenografía, realizando proyectos escenográficos paralelamente a su práctica artística. Los «Teatrini» traducen esta experiencia en términos escultóricos. Sus marcos perfilados funcionan como un proscenio, mientras que la superficie monocromática perforada que hay detrás se convierte en un escenario imaginario en el que se representa el propio espacio.