1299 - MAN RAY. "La Foret Dorée de Man Ray"; en tredelad vikskärm. Olja och bladguld på tredelad vikskärm, 170 x 180 cm. Signerad och med påskrift ”La Forêt dorée de Man Ray” samt daterad 1950.

MAN RAY. "La Foret Dorée de Man Ray"; en tredelad vikskärm. Olja och bladguld på tredelad vikskärm, 170 x 180 cm. Signerad och med påskrift ”La Forêt dorée de Man Ray” samt daterad 1950. De abstraherade sequoiaträden i kompositionen bildar bokstäverna MAN. PROVENIENS Konstnärens egen samling. Juliet Man Rays kvarlåtenskap. Sotheby's, 23 mars 1995, "Paintings, Objects, Photographs", kat. nr 193. Peter & Renate Nahum, Leicester Galleries, London, inköpt på ovanstående auktion. UTSTÄLLD New Haven, Connecticut, Yale University Art Gallery, The Folding Image: Screens by Western Artists of the Nineteenth and Twentieth Centuries, 1984. New York, The Jewish Museum, Alias Man Ray: The Art of Reinvention, november 2009 - mars 2010. LITTERATUR The Folding Image: Screens by Western Artists of the Nineteenth and Twentieth Centuries, University Art Gallery, Yale, 1984, sid. 256, fig. 29.7, avbildad. Mason Klein, Alias Man Ray: The Art of Reinvention, The Jewish Museum, New York, 2009, sid. 105, avbildad sid. 104. Andrew Strauss och Timothy Baum från Man Ray Expertise Committee har bekräftat verket äkthet, referensnummer 00699-P-2026. Verket kommer att inkluderas i Catalogue of Paintings of Man Ray, som för närvarande är under utarbetande. La Forêt Dorée de Man Ray, målad i Kalifornien 1950, är en av endast tre kända målade vikskärmar av Man Ray. Den första, utförd 1935, visar en kvinna tecknad i linje mot en mörk bakgrund, omgiven av ett landskap av ögon och händer. I den aktuella vikskärmen, liksom i Les Vingts Jours et Nuits de Juliet från 1952, idag i samlingarna vid Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou i Paris, rör sig Man Ray mot ett friare, mer abstrakt och personligt bildspråk. Man Ray föddes i USA men kom att tillbringa större delen av sitt yrkesliv i Frankrike. I 1920-talets Paris befann han sig tillsammans med bland andra Marcel Duchamp mitt i den konstnärliga miljö där dadaismen och surrealismen tog form. Hans ateljé fylldes av målningar, fotografier, objekt och experiment, där ett verk inte sällan gav upphov till nästa. När kriget tvingade honom att lämna Frankrike återvände han 1940 till USA och slog sig ned i Hollywood. Där mötte han en helt annan miljö än den han lämnat bakom sig i Paris, präglad av filmindustrin och dess glamour, men även här fortsatte han att arbeta med den nyfikenhet och självständighet som kännetecknade hans konstnärskap. Det var under åren i Kalifornien som Man Ray mötte de väldiga sequoiaträden, en upplevelse som gjorde starkt intryck på honom och blev utgångspunkten för La Forêt Dorée de Man Ray. Till en början försökte han fånga träden med kameran, men fotografiet tycktes honom otillräckligt inför deras väldighet. I sina memoarer berättar han hur han stod och fumlade med sin kamera inför dessa femtusenåriga, levande patriarker. Han fascinerades av deras ålder och monumentala stillhet, av den varma barken som tycktes honom mjuk som hud och av en tystnad som han upplevde som mer uttrycksfull än dånande vattenfall, åska och exploderande bomber. När Juliet Man Ray i en intervju 1983 berättade om vikskärmen beskrev hon hur den brunaktiga ytan med sina vertikala stråk av guld återgav Man Rays vision av solljuset som silade genom en skog av sequoiaträd. De höga, närmast organiska formerna löper genom skärmens tre delar och för tankarna till väldiga trädstammar, medan guldet bryter igenom den mörka ytan som glimtar av solljus. Men i skogen döljer sig också något annat. Vid närmare betraktelse går det att urskilja tre bokstäver, diskret infogade bland de trädliknande formerna. Tillsammans bildar de ordet MAN. Konstnärens eget namn har på så vis bokstavligen skrivits in i landskapet. Även titeln, La Forêt Dorée de Man Ray, “Den gyllene skogen av Man Ray”, får därmed en dubbel innebörd. Skogen är hans skapelse, men han tycks samtidigt själv bli en del av den. Trädet hade sedan tidigare en särskild betydelse för Man Ray. Han mindes hur han under krigets första månader, på en promenad i Luxembourgträdgården i Paris, hade stannat under ett gammalt kastanjeträd som sannolikt hade överlevt den franska revolutionen. Inför dess långa liv önskade han att han själv kunde förvandlas till ett träd och förbli så tills freden återvände. Några år senare, inför Kaliforniens mångtusenåriga sequoiaträd, mötte han samma föreställning i en närmast ofattbar skala. När Man Ray målade La Forêt Dorée de Man Ray 1950 hade han fyllt sextio år. Det motiv som han inte hade lyckats fånga med kameran fann istället sin form i måleriet. De monumentala träden fyller vikskärmen och tycks nästan stänga ute ljuset, samtidigt som konstnärens eget namn gömmer sig bland stammarna. Verket kan på så vis läsas som en bild med en starkt självbiografisk dimension. Man Ray blir en del av sin egen gyllene skog, i ett verk där