128 - KENNY SCHARF. "Pipe dream". Blandteknik på duk, mått inklusive ram av konstnären 232 x 265 cm. Signerad Kenny Scharf och daterad -83.

KENNY SCHARF. "Pipe dream". Blandteknik på duk, mått inklusive ram av konstnären 232 x 265 cm. Signerad Kenny Scharf och daterad -83. PROVENIENS Tony Shafrazi Gallery, New York. Birgitta Crafoords samling - Duveke säteri. Bär etikett från Rooseum, ej identifierad utställning. Kenny Scharf föddes i Los Angeles och flyttade till New York i slutet av 1970-talet för att studera vid School of Visual Arts, där han tog en BFA-examen i måleri 1980. Efter examen blev han en del av konstscenen i East Village i New York under 1980-talet, där även framtida framstående konstnärer som Jean-Michel Basquiat och Keith Haring verkade. Scharf och Haring delade omkring 1981 en lägenhet i Times Square-området på Manhattan, där båda konstnärerna experimenterade och utvecklade sina karakteristiska bildspråk. Haring uppmuntrade Scharf att börja måla på gator och i tunnelbanan och att utforska graffiti och gatukonst, som under 1980-talet fick allt större uppmärksamhet och nådde en bredare publik. I början av 1980-talet började Scharf skapa sina karakteristiska Cosmic Caverns, installationer med svartljus och självlysande Day-Glo-färger. Den första, Cosmic Closet, installerades i lägenheten som han delade med Haring. Installationerna väckte stor uppmärksamhet, både på uppmärksammade utställningar som den banbrytande The Times Square Show, arrangerad av Collaborative Projects 1980, och grupputställningen Space Invaders på P.S. 1 i New York 1982, samt på Manhattans nattklubbar under 1980- och 1990-talens glansdagar. Bland dessa fanns Club 57 i East Village, Mudd Club i Tribeca, Steve Rubells och Ian Schragers Palladium på Union Square samt Tunnel i Chelsea. På Tunnel skapade Scharf 1986 ett rum kallat Cosmic Cavern, med ett chattrum där användarna kunde välja en avatar och utforska ”Scharf Galaxy”, där varje planet baserades på en av hans målningar. Scharfs kommersiella framgång växte stadigt under 1980-talet. Han ställde ut på framstående gallerier i New York, däribland Fun Gallery 1981 och Tony Shafrazi Gallery 1983, 1984 och 1985, samt internationellt på Galerie Bruno Bischofberger i Zürich 1985. Samtidigt uppmärksammades hans verk av museer. Whitney Museum of American Art i New York inkluderade honom exempelvis i Whitneybiennalen 1985. Liksom Keith Haring inspirerades Scharf av Andy Warhols hyllning till konsumtionskulturen och hans användning av populära vardagsprodukter, välkända hushållsvarumärken och televisionens mainstreamkultur som utgångspunkt för konstnärligt skapande. Scharf kombinerade ofta seriefigurer, som karaktärerna från The Flintstones, med psykedeliska rymdlandskap. Warhol hade banat väg för idén om konstnären som ett varumärke, och Haring och Scharf utvecklade denna tanke vidare. Haring öppnade butiken Pop Shop i New York 1986, där allt från radioapparater och klockor till kläder såldes med konstnärens ikoniska bildmotiv. År 1994 öppnade Scharf i sin tur The Scharf Shop i South Beach, Miami, Florida, för att marknadsföra produkter dekorerade med hans konst. Även under 2000-talet har Scharf haft framgång med betydelsefulla museiutställningar. Bland dessa märks en separatutställning på Hammer Museum i Los Angeles 2015–2016 och medverkan i den uppmärksammade utställningen Fast Forward: Painting from the 1980s på Whitney Museum of American Art i New York 2017. Scharfs verk finns i dag i samlingarna hos flera offentliga institutioner, däribland Bass Museum of Art i Miami Beach, The Jewish Museum i New York, Ludwig Museum i Köln, Museum of Contemporary Art i Los Angeles, The Museum of Modern Art i New York, San Francisco Museum of Modern Art, Stedelijk Museum i Amsterdam och Whitney Museum of American Art i New York. Han har även fått stor uppmärksamhet genom samarbeten med modehuset Dior 2020 och modegruppen Pangaia 2024.