DROUOT

Galerie At Down

Galerie At Down - +33 4 67 54 26 32 - Email

34000 Montpellier, Frankreich
Informationen Auktionsbedingungen
Galerie
At Down est une galerie d'art située dans le centre ville de Montpellier (FRANCE). Elle accueille des expositions individuelles ou collectives d'artistes issus de la culture graffiti. Elle présente des artistes confirmés de la discipline et également des artistes nouveaux avec une personnalité graphique forte. Fort de ses 20 ans d'activisme dans la culture Graffiti, l'équipe de la galerie est un trait d'union entre des artistes intéressants et un public de plus en plus intéressé.

50 Ergebnisse

13 - TANC - Automatisches Schreiben Acryl und Spraydose auf Leinwand, gerahmt in schwarzer amerikanischer Kiste. Leinwand, die in Drouot - Paris anlässlich einer Live-Performance für die Veranstaltung District13 angefertigt wurde. 100 x 100 cm Auf der Rückseite signiert und datiert "Tanc 2022". Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werkes zur Verfügung. TANC: Geboren 1979 in Paris. Lebt und arbeitet in Paris. Tanc hat bereits auf der ganzen Welt ausgestellt. Was ihn auszeichnet, ist die Einzigartigkeit seines Stils, eine Eigenschaft, die man besser versteht, wenn man erfährt, dass Tanc mit Graffiti aufgewachsen ist. Er ist der Meinung, dass Straßenkunst vergänglich ist und dass die Aktion wichtiger ist als das Ergebnis. Für ihn ist "Künstler eine Lebensweise", die Investition muss total und die Integrität absolut sein. Anfang der 2000er Jahre konzentrierte er sich auf die Arbeit im Atelier und unterschied sich sofort von den traditionellen Graffiti-Künstlern durch seine auf dem Strich basierende Arbeit. Eine Suche nach der Synthese. Zuerst von seinem Namen, dann von Tags im Allgemeinen, dann von Personen, von Musik und schließlich von seinem Lieblingsthema: dem Leben. Seine Arbeit basiert im Wesentlichen auf dem Strich und strebt nicht nach Perfektion, sondern nach Spontaneität. Es ist der Zustand, in dem er sich befindet, der seine Dichte und Strenge bestimmt. Sein Herzrhythmus treibt seinen Arm wie ein Metronom an. Er sollte nicht versuchen, diesen Fluss zu kontrollieren, sondern nur die Komposition verstehen, die er im Gleichgewicht zwischen seinem Bewusstsein und seinem Unterbewusstsein entstehen lässt. Er komponiert seine Musik und seine Gemälde auf spontane Weise. Er ist dicht oder leicht, streng oder unstrukturiert. Tanc spielt nicht, er lebt seine Kunst. Er signiert seine Leinwände mit Tanc, wie er seit seiner Jugend die Wände mit seinen Tags signiert. Diese Disziplin ist zunächst das instinktive Ventil für ein Ausdrucksbedürfnis: Er eignet sich den städtischen Raum an, indem er der Stadt mit aller Kraft seinen Namen zuruft. Bald verschwinden die Buchstaben und Tanc begibt sich auf eine abstrakte formale Suche. Indem er seine Arbeit auf den Strich und die Farbe konzentriert, erneuert er die klassische malerische Forschung, indem er sie mit der ursprünglichen Lebendigkeit der Straßenkunst konfrontiert: Vorherrschaft der Aktion, Perfektion der Geste, Akzeptanz des Zufalls und Ausdruck einer starken Einzigartigkeit. Vor allem beeindrucken seine Werke durch ihre Intensität, ihre Musikalität und die Vibration von Licht und Material. Die Handlung, die Energie und die Emotionen des Künstlers berühren den Betrachter auf sinnlichste, intimste und unmittelbarste Weise.

5.000 EUR

19 - TANC - ULTRAMARINE 82 Öl auf Leinwand, das direkt mit der Tube gemalt wurde. 86 x 76 cm Gerahmt in schwarzer amerikanischer Kiste. Auf der Rückseite signiert und datiert "Tanc 2021". Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werkes zur Verfügung. TANC: Geboren 1979 in Paris. Lebt und arbeitet in Paris. Tanc hat bereits auf der ganzen Welt ausgestellt. Was ihn auszeichnet, ist die Einzigartigkeit seines Stils, eine Eigenschaft, die man besser versteht, wenn man erfährt, dass Tanc mit Graffiti aufgewachsen ist. Er ist der Meinung, dass Straßenkunst vergänglich ist und dass die Aktion wichtiger ist als das Ergebnis. Für ihn ist "Künstler eine Lebensweise", die Investition muss total und die Integrität absolut sein. Anfang der 2000er Jahre konzentrierte er sich auf die Arbeit im Atelier und unterschied sich sofort von den traditionellen Graffiti-Künstlern durch seine auf dem Strich basierende Arbeit. Eine Suche nach der Synthese. Zuerst von seinem Namen, dann von Tags im Allgemeinen, dann von Personen, von Musik und schließlich von seinem Lieblingsthema: dem Leben. Seine Arbeit basiert im Wesentlichen auf dem Strich und strebt nicht nach Perfektion, sondern nach Spontaneität. Es ist der Zustand, in dem er sich befindet, der seine Dichte und Strenge bestimmt. Sein Herzrhythmus treibt seinen Arm wie ein Metronom an. Er sollte nicht versuchen, diesen Fluss zu kontrollieren, sondern nur die Komposition verstehen, die er im Gleichgewicht zwischen seinem Bewusstsein und seinem Unterbewusstsein entstehen lässt. Er komponiert seine Musik und seine Gemälde auf spontane Weise. Er ist dicht oder leicht, streng oder unstrukturiert. Tanc spielt nicht, er lebt seine Kunst. Er signiert seine Leinwände mit Tanc, wie er seit seiner Jugend die Wände mit seinen Tags signiert. Diese Disziplin ist zunächst das instinktive Ventil für ein Ausdrucksbedürfnis: Er eignet sich den städtischen Raum an, indem er der Stadt mit aller Kraft seinen Namen zuruft. Bald verschwinden die Buchstaben und Tanc begibt sich auf eine abstrakte formale Suche. Indem er seine Arbeit auf den Strich und die Farbe konzentriert, erneuert er die klassische malerische Forschung, indem er sie mit der ursprünglichen Lebendigkeit der Straßenkunst konfrontiert: Vorherrschaft der Aktion, Perfektion der Geste, Akzeptanz des Zufalls und Ausdruck einer starken Einzigartigkeit. Vor allem beeindrucken seine Werke durch ihre Intensität, ihre Musikalität und die Vibration von Licht und Material. Die Handlung, die Energie und die Emotionen des Künstlers berühren den Betrachter auf sinnlichste, intimste und unmittelbarste Weise.

4.800 EUR

21 - TANC - TANCULTRAMARINE 80 Öl auf Leinwand, direkt in die Tube gemalt.90 x 90 cm Gerahmt in schwarzer amerikanischer Kiste. Auf der Rückseite signiert und datiert "Tanc 2021". Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werkes zur Verfügung. TANC: 1979 in Paris geboren.Lebt und arbeitet in Paris. Tanc hat bereits auf der ganzen Welt ausgestellt. Was ihn auszeichnet, ist die Einzigartigkeit seines Stils, ein Merkmal, das man besser versteht, wenn man erfährt, dass Tanc mit Graffiti aufgewachsen ist. Er ist der Meinung, dass Straßenkunst vergänglich ist und dass die Aktion wichtiger ist als das Ergebnis. Für ihn ist "Künstler eine Lebensweise", die Investition muss total und die Integrität absolut sein. Anfang der 2000er Jahre konzentrierte er sich auf die Arbeit im Atelier und unterschied sich sofort von den traditionellen Graffiti-Künstlern durch seine auf dem Strich basierende Arbeit. Eine Suche nach der Synthese. Zunächst aus seinem Namen, dann aus der der Tags im Allgemeinen, dann aus Menschen, Musik und schließlich aus seinem Lieblingsthema: dem Leben.Hauptsächlich auf dem Strich basierend, strebt seine Arbeit nicht nach Perfektion, sondern eher nach Spontaneität. Es ist der Zustand, in dem er sich befindet, der seine Dichte und Strenge bestimmt. Sein Herzrhythmus treibt seinen Arm wie ein Metronom an. Er sollte nicht versuchen, diesen Fluss zu kontrollieren, sondern nur die Komposition verstehen, die er im Gleichgewicht zwischen seinem Bewusstsein und seinem Unterbewusstsein entstehen lässt. Er komponiert seine Musik und seine Gemälde auf spontane Weise, ist dicht oder leicht, streng oder unstrukturiert, Tanc spielt nicht, er lebt seine Kunst. Er signiert seine Leinwände mit Tanc, wie er seit seiner Jugend die Wände mit seinen Tags signiert. Diese Disziplin ist zunächst das instinktive Ventil für ein Ausdrucksbedürfnis: Er eignet sich den städtischen Raum wieder an, indem er der Stadt mit aller Kraft seinen Namen zuruft.Bald verschwinden die Buchstaben und Tanc begibt sich auf eine abstrakte formale Suche. Indem er seine Arbeit auf den Strich und die Farbe konzentriert, erneuert er die klassische malerische Forschung, indem er sie mit der ursprünglichen Lebendigkeit der Straßenkunst konfrontiert: Vorrang der Aktion, Perfektion der Geste, Akzeptanz des Zufalls und Ausdruck einer starken Einzigartigkeit. Vor allem beeindrucken seine Werke durch ihre Intensität, ihre Musikalität und die Vibration von Licht und Material. Die Handlung, die Energie und die Emotionen des Künstlers berühren den Betrachter auf sinnlichste, intimste und unmittelbarste Weise.

6.500 EUR

22 - NASTY - Emailleschild "Appel" Kunstwerk von NASTY auf emaillierter Platte der Pariser Metro. Format: 32 x 23 cm. 2022 in der Komposition signiert. Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werkes zur Verfügung. Geboren1974 / PARIS NASTY begann 1988 in Paris mit Graffiti. Anfang 1990 machte er sich mit einer Handvoll anderer Graffiti-Künstler einen Namen, indem er farbige Fresken auf Züge malte. 0Seinen Namen findet man in den Tunneln der Rapt, an den Seine-Ufern, entlang der Bahngleise und auf den Zügen der Pariser Metro. Seine unterirdischen Aktivitäten haben ihn zu einer Referenz für die heutigen Generationen gemacht. Daneben hat er an zahlreichen Werbeprojekten teilgenommen (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) oder auch in der Welt der "Artoys": Kidrobot und Toy2R in Hongkong. In seinen Ausstellungen setzt Nasty die berühmten Emailleschilder der Pariser Metro in Szene, mit denen er sich seit etwa 15 Jahren beschäftigt. Dank seiner originellen Träger zeichnet sich seine Arbeit bei Auktionen für urbane Kunst aus, insbesondere bei Artcurial und Drouot. Sein Werdegang seit 1988 wurde in einem Buch nachgezeichnet, das im Verlag Alternatives erschienen ist: "Nasty & Slice, Artistes en cavale" (Nasty & Slice, Künstler auf der Flucht). Seine Werke wurden im Palais de Chaillot, in der Galerie Chapon und in der Galerie Magda Danysz ausgestellt und er war Teil der Gallizia-Kollektion, die 2009 im Grand Palais ausgestellt wurde. Seit 2008 wird er von der Galerie Bailly Contemporain in Paris vertreten. Vor kurzem widmete ihm Arte einen 26-minütigen Dokumentarfilm in l'Art & la Manière.

2.000 EUR

26 - John CRASH Matos - Graffiti-Leinwand 2 Technik: Spraydose auf Leinwand mit Form. Maßgeschneiderter Keilrahmen, vom Künstler entworfen. Format: 65 x 44 cm. Jahr der Fertigstellung: 2022 Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Kunstwerks zur Verfügung. Biografie von John Crash Matos - 1961 : Er begann schon in jungen Jahren mit Graffiti auf New Yorker Zügen, bevor er sich auf Leinwänden übte. Ab 1983 war er Mitglied der Sidney Janis Gallery, bevor er in die größten Sammlungen der Welt aufgenommen wurde, vom MOMA in New York bis zum Stedelijk Museum in Amsterdam. Der breiten Öffentlichkeit wurde er bekannt, als er zusammen mit Keith Haring die Werbekampagne Peter Stuyvesant produzierte. In Frankreich wurde er bekannt, als er 1984 an der Ausstellung 5/5 Figuration Libre, France-USA im Musée d'art moderne de la Ville de Paris teilnahm. In dieser Ausstellung wurden die Arbeiten von Künstlern wie Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... und John Matos Crash einander gegenübergestellt. 1996 bemalte er fünf Eric Clapton Stratocaster-Gitarren, von denen eine für $321,100 verkauft wurde. Im Juli 2006 stellte er im Brooklyn Museum aus. 2007 verwendete Secret Story eines seiner Stücke, um das Auge des Franchise zu kreieren. Seit 2010 stellt er jedes Jahr in Frankreich, insbesondere in Paris, aus. Alle zwei Jahre stellt er in Montpellier in der Galerie At Down eine Einzelausstellung aus.

2.200 EUR

45 - Franck NOTO - Leinwand F50TAW Franck NOTO Mischtechnik auf Leinwand.Gerahmt in einer amerikanischen Kiste aus Naturholz. Format: 116 x89 cm Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Kunstwerks zur Verfügung. Geboren 1980, MONTPELLIER Die Zeit. Unersetzlicher Parameter, Zeuge der Entwicklung. Die Energie. Rhythmisiert durch ihre Variationen. Die Geste. Definiert durch die im Moment empfundene Emotion. Franck Noto, der definitiv im Hier und Jetzt verankert ist, lebt von einem Tempo, das mal hektisch und dunkel, mal sanft und hell ist. Angetrieben von einem Spektrum an Emotionen, die er nicht benennen kann, lässt er Gesten und Farben sprechen, die eine Art flüchtige Dolmetscher sind. Die Wellen und Frequenzen, die seine Werke bevölkern, sind wie Noten, die in eine Partitur eindringen, um eine Melodie mit vielen Variationen zu schaffen. Seine Emotionen bestimmen diese treibende Kraft, die ihn manchmal in ein rasendes Tempo und manchmal in eine willkommene Fülle führt. Die Zeit scheint stillzustehen, wenn er während eines Augenblicks der Kontemplation, vor seiner Leinwand stehend, seine Überlegungen verfeinert, um seine Geste mit dem zu verbinden, was er hier und jetzt fühlt. Die Zeit, die er inszeniert, indem er mit dem Unmerklichen spielt. Diese Zeit kann einen Strich oder eine Farbe noch so sehr verändern oder hervorheben, wie sie die Charakterzüge einer Person beeinflusst, sie reicht nicht aus, um das, was intakt bleibt, zum Verschwinden zu bringen. Wie die Emotion des Augenblicks, die auf der sichtbaren Oberfläche des Kunstwerks eine Spur hinterlässt, deren unsichtbares Spektrum jedoch unberührt von den Auswirkungen der Zeit bleiben wird. Eine subtile Mischung aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft entsteht unter der kontrollierten Geste des Künstlers, der nie weit von der Umgebung entfernt ist, in der er seine Anfänge gemacht hat. Denn die Energie des Graffiti bleibt auf jeder Leinwand präsent, die er von einem Ende zum anderen bedeckt, in der Art eines "all over", das implizit andeutet, dass seine Geste weit über die Konturen des Rahmens hinausgeht. Diese offene und weite Geste will er als Interpretationsfreiheit, durch die sich der Betrachter eine Inszenierung vorstellen und selbst den Rahmen der Beobachtung verlassen würde. Die ständigen emotionalen Stimmungen, die den Künstler im Alltag umgeben, werden auf der Leinwand überlagert und nehmen die Form einer Anhäufung von Materialien und Farben an, die er als die Schichten sieht, aus denen er sich zusammensetzt. Auf der Suche nach Gleichgewicht tritt Franck Noto durch seine Werke in einen Dialog mit dem Anderen, in dem jede Geste, jeder Strich und jede Farbe eine Replik ist, eine Antwort auf eine stumme Frage, eine Übersetzung des Unsagbaren, die die primäre Reinheit der Energie in ihrer rohesten Form zum Ausdruck kommen lässt. Franck Noto beim Malen zuzusehen bedeutet, einem Mann dabei zuzusehen, wie er seine Deckung fallen lässt und sich von einer unendlichen Menge an Gefühlen, die für seinen kreativen Prozess notwendig sind, überwältigen und leiten lässt. Letztendlich ist es eine Geschichte über die Zeit, die vergeht und löscht, aber nicht unterdrückt. Laura Mari

Preis auf Anfrage

50 - JACE - Leinwand Mega Fat Cap - JACE Acryl und Spraydose auf Leinen. Gerahmt in schwarzer amerikanischer Kiste. Format: 146 x 114 cm Bevor der Künstler dieses Werk auf Leinwand brachte, wurde es auf der Straße gemalt. Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werkes zur Verfügung. Bio von Jace: Jace ist der Autor der Gouzous, kleiner orangefarbener, gesichtsloser Figuren, die manchmal von einer Kuh begleitet werden und seit 1992 in den Straßen der Städte und am Straßenrand zu finden sind. Er hat sich auf die Zweckentfremdung von Werbeplakaten spezialisiert und seine Werke seit 1996 mehrfach in ganz Réunion und weltweit ausgestellt. Er hat auch mehrere Bücher im Selbstverlag veröffentlicht, in denen seine Arbeit vor Ort in Form von Fotografien festgehalten wird. Die Qualität seiner Werke hat ihm mehrere Veröffentlichungen in verschiedenen internationalen Zeitschriften eingebracht. Er war in rund 30 Ländern und Gebieten zu sehen: Insel La Réunion, Frankreich (Paris, Le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille...), Mauritius, Madagaskar, Mayotte, Südafrika, Botswana, Thailand, Malaysia, Vietnam, China, Macao, Japan, USA, Brasilien, Portugal, England, Deutschland, Marokko, Tunesien, Spanien, Luxemburg, Tschechische Republik, Slowakei, Ungarn, Italien, Indien, Holland, Libanon, Vereinigte Arabische Emirate, Kolumbien, Korsika, Kroatien, Dänemark usw. Auf seiner gemischten Insel La Réunion konfrontierte Jace ihn direkt mit den Blicken der Schaulustigen und gab ihm seine gelbbraune Farbe, die ihn von jeder Kapelle ausschließt. Indem er ihm sein Gesicht nimmt, appelliert er an unsere Vorstellungskraft und schafft einen Dialog mit den Passanten. Heute, immer noch von demselben Durst nach Außenmalerei beseelt, hört er nicht auf, die Abenteuer des Gouzou auf den Wänden der ganzen Welt zu deklinieren.

Preis auf Anfrage

27 - John CRASH Matos - 9-Farben-Siebdruck des Künstlers John Crash Matos. 2017 Titel: Scrabble Limitiert auf 60 Exemplare. Aus dem Verlag Anagraphis. Format 70x50 cm, Arches-Papier. Vom Künstler handschriftlich signiert und nummeriert. Preis ohne Rahmen, wird in einer Tube verschickt. Wurde anlässlich der Ausstellung in der Galerie At Down im September 2017 exklusiv herausgegeben. Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werks zur Verfügung. Biografie von John Crash Matos - 1961 : Er begann schon in jungen Jahren mit Graffiti auf New Yorker Zügen, bevor er sich auf Leinwänden übte. Ab 1983 war er Mitglied der Sidney Janis Gallery, bevor er in die größten Sammlungen der Welt aufgenommen wurde, vom MOMA in New York bis zum Stedelijk Museum in Amsterdam. Der breiten Öffentlichkeit wurde er bekannt, als er zusammen mit Keith Haring die Werbekampagne Peter Stuyvesant produzierte. In Frankreich wurde er bekannt, als er 1984 an der Ausstellung 5/5 Figuration Libre, France-USA im Musée d'art moderne de la Ville de Paris teilnahm. In dieser Ausstellung wurden die Arbeiten von Künstlern wie Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... und John Matos Crash einander gegenübergestellt. 1996 bemalte er fünf Eric Clapton Stratocaster-Gitarren, von denen eine für $321,100 verkauft wurde. Im Juli 2006 stellte er im Brooklyn Museum aus. 2007 verwendete Secret Story eines seiner Stücke, um das "Auge des Franchise" zu kreieren. Seit 2010 stellt er jedes Jahr in Frankreich, insbesondere in Paris, aus. Alle zwei Jahre stellt er in Montpellier in der Galerie At Down eine Einzelausstellung aus.

350 EUR

47 - L'ATLAS - Toile "Legacy" Technique : Acrylique et aérosol sur toile.  Format : 80 x 80 cm  Vendue encadrée en caisse américaine noire.  Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. L'ATLAS  Né en 1978 Vit et travaille à:  Paris, France 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L’Atlas commence le graffiti dans les années 90. Fasciné par le travail du trait et de l’écriture, il part étudier la calligraphie arabe traditionnelle au Maroc, en Égypte et en Syrie. Il s’intéresse tout particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. L’Atlas expérimente plusieurs media tels que la photographie, la peinture ou la vidéo. Après avoir travaillé un moment dans le cinéma, où il apprend les techniques traditionnelles du montage et réalise quelques documentaires, il développe un univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Peu à peu, la ville elle-même lui apparaît chargée de signes dont il collecte la trace presque abstraite avec un système d’empreinte. Artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Souvent comparé au mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. il renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateur Son travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d’autres formes d’intervention dans la rue. Il devient, avec Zevs une figure du courant post-graffiti et conçoit une série d’interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou, réalisée parfois au gaffeur, un de ses outils de prédilection. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d’égout par contact. L’œuvre de L’Atlas se veut réconciliatrice, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Avec le temps, sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

Preis auf Anfrage

51 - JACE - Leinwand Kein Rauch im Feuer - JACE Acryl und Spraydose auf Leinen. Gerahmt in einer schwarzen amerikanischen Kiste. Format: 30 x 90 cm Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werkes zur Verfügung. Bio von Jace: Jace ist der Autor der Gouzous, kleiner orangefarbener, gesichtsloser Figuren, die manchmal von einer Kuh begleitet werden und seit 1992 in den Straßen der Städte und am Straßenrand zu finden sind. Er hat sich auf die Zweckentfremdung von Werbeplakaten spezialisiert und seine Werke seit 1996 mehrfach in ganz Réunion und weltweit ausgestellt. Er hat auch mehrere Bücher im Selbstverlag veröffentlicht, in denen seine Arbeit vor Ort in Form von Fotografien festgehalten wird. Die Qualität seiner Werke hat ihm mehrere Veröffentlichungen in verschiedenen internationalen Zeitschriften eingebracht. Er war in rund 30 Ländern und Gebieten zu sehen: Insel La Réunion, Frankreich (Paris, Le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille...), Mauritius, Madagaskar, Mayotte, Südafrika, Botswana, Thailand, Malaysia, Vietnam, China, Macao, Japan, USA, Brasilien, Portugal, England, Deutschland, Marokko, Tunesien, Spanien, Luxemburg, Tschechische Republik, Slowakei, Ungarn, Italien, Indien, Holland, Libanon, Vereinigte Arabische Emirate, Kolumbien, Korsika, Kroatien, Dänemark usw. Auf seiner gemischten Insel La Réunion konfrontierte Jace ihn direkt mit den Blicken der Schaulustigen und gab ihm seine gelbbraune Farbe, die ihn von jeder Kapelle ausschließt. Indem er ihm sein Gesicht nimmt, appelliert er an unsere Vorstellungskraft und schafft einen Dialog mit den Passanten. Heute, immer noch von demselben Durst nach Außenmalerei beseelt, hört er nicht auf, die Abenteuer des Gouzou auf den Wänden der ganzen Welt zu deklinieren.

2.500 EUR

52 - JACE - Toile Rorschach - JACE Acrylique et aérosol sur toile de lin. Encadrement en caisse américaine noire. Format : 146 x 114 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

Preis auf Anfrage

38 - NASTY - Keramik Metro Orange Disorder - NASTY Werk von NASTY auf Keramik einer Pariser Metro. Technik: Spraydose. Signiert Gerahmt Format: 52 x 60 cm Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Kunstwerks zur Verfügung. Geboren1974 / PARIS NASTY begann 1988 in Paris mit Graffiti. Anfang 1990 machte er sich mit einer Handvoll anderer Graffiti-Künstler einen Namen, indem er farbige Fresken auf Züge malte. 0Seinen Namen findet man in den Tunneln der Rapt, an den Seine-Ufern, entlang der Bahngleise und auf den Zügen der Pariser Metro. Seine unterirdischen Aktivitäten haben ihn zu einer Referenz für die heutigen Generationen gemacht. Daneben hat er an zahlreichen Werbeprojekten teilgenommen (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) oder auch in der Welt der "Artoys": Kidrobot und Toy2R in Hongkong. In seinen Ausstellungen setzt Nasty die berühmten Emailleschilder der Pariser Metro in Szene, mit denen er sich seit etwa 15 Jahren beschäftigt. Dank seiner originellen Träger zeichnet sich seine Arbeit bei Auktionen für urbane Kunst aus, insbesondere bei Artcurial und Drouot. Sein Werdegang seit 1988 wurde in einem Buch nachgezeichnet, das im Verlag Alternatives erschienen ist: "Nasty & Slice, Artistes en cavale" (Nasty & Slice, Künstler auf der Flucht). Seine Werke wurden im Palais de Chaillot, in der Galerie Chapon und in der Galerie Magda Danysz ausgestellt und er war Teil der Gallizia-Kollektion, die 2009 im Grand Palais ausgestellt wurde. Seit 2008 wird er von der Galerie Bailly Contemporain in Paris vertreten. Vor kurzem widmete ihm Arte einen 26-minütigen Dokumentarfilm in l'Art & la Manière.

3.800 EUR

- TANC - TANC - ULTRAMARINE 36 Öl auf Leinwand, direkt in die Tube gemalt.100 x 81 cm Gerahmt in schwarzer amerikanischer Kiste. Auf der Rückseite signiert und datiert "Tanc 2020". Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werkes zur Verfügung. TANC: 1979 in Paris geboren.Lebt und arbeitet in Paris. Tanc hat bereits auf der ganzen Welt ausgestellt. Was ihn auszeichnet, ist die Einzigartigkeit seines Stils, ein Merkmal, das man besser versteht, wenn man erfährt, dass Tanc mit Graffiti aufgewachsen ist. Er ist der Meinung, dass Straßenkunst vergänglich ist und dass die Aktion wichtiger ist als das Ergebnis. Für ihn ist "Künstler eine Lebensweise", die Investition muss total und die Integrität absolut sein. Anfang der 2000er Jahre konzentrierte er sich auf die Arbeit im Atelier und unterschied sich sofort von den traditionellen Graffiti-Künstlern durch seine auf dem Strich basierende Arbeit. Eine Suche nach der Synthese. Zunächst aus seinem Namen, dann aus der der Tags im Allgemeinen, dann aus Menschen, Musik und schließlich aus seinem Lieblingsthema: dem Leben.Hauptsächlich auf dem Strich basierend, strebt seine Arbeit nicht nach Perfektion, sondern eher nach Spontaneität. Es ist der Zustand, in dem er sich befindet, der seine Dichte und Strenge bestimmt. Sein Herzrhythmus treibt seinen Arm wie ein Metronom an. Er sollte nicht versuchen, diesen Fluss zu kontrollieren, sondern nur die Komposition verstehen, die er im Gleichgewicht zwischen seinem Bewusstsein und seinem Unterbewusstsein entstehen lässt. Er komponiert seine Musik und seine Gemälde auf spontane Weise, ist dicht oder leicht, streng oder unstrukturiert, Tanc spielt nicht, er lebt seine Kunst. Er signiert seine Leinwände mit Tanc, wie er seit seiner Jugend die Wände mit seinen Tags signiert. Diese Disziplin ist zunächst das instinktive Ventil für ein Ausdrucksbedürfnis: Er eignet sich den städtischen Raum wieder an, indem er der Stadt mit aller Kraft seinen Namen zuruft.Bald verschwinden die Buchstaben und Tanc begibt sich auf eine abstrakte formale Suche. Indem er seine Arbeit auf den Strich und die Farbe konzentriert, erneuert er die klassische malerische Forschung, indem er sie mit der ursprünglichen Lebendigkeit der Straßenkunst konfrontiert: Vorrang der Aktion, Perfektion der Geste, Akzeptanz des Zufalls und Ausdruck einer starken Einzigartigkeit. Vor allem beeindrucken seine Werke durch ihre Intensität, ihre Musikalität und die Vibration von Licht und Material. Die Handlung, die Energie und die Emotionen des Künstlers berühren den Betrachter auf sinnlichste, intimste und unmittelbarste Weise.

6.500 EUR

- Franck NOTO - Leinwand F60IEW Mischtechnik auf Leinwand.Gerahmt in schwarzer amerikanischer Kiste. Format: 130 x97 cm Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Kunstwerks zur Verfügung. Geboren 1980, MONTPELLIER Die Zeit. Unersetzlicher Parameter, Zeuge der Entwicklung. Die Energie. Rhythmisiert durch ihre Variationen. Die Geste. Definiert durch die im Moment empfundene Emotion. Franck Noto, der definitiv im Hier und Jetzt verankert ist, lebt von einem Tempo, das mal hektisch und dunkel, mal sanft und hell ist. Angetrieben von einem Spektrum an Emotionen, die er nicht benennen kann, lässt er Gesten und Farben sprechen, die eine Art flüchtige Dolmetscher sind. Die Wellen und Frequenzen, die seine Werke bevölkern, sind wie Noten, die in eine Partitur eindringen, um eine Melodie mit vielen Variationen zu schaffen. Seine Emotionen bestimmen diese treibende Kraft, die ihn manchmal in ein rasendes Tempo und manchmal in eine willkommene Fülle führt. Die Zeit scheint stillzustehen, wenn er während eines Augenblicks der Kontemplation, vor seiner Leinwand stehend, seine Überlegungen verfeinert, um seine Geste mit dem zu verbinden, was er hier und jetzt fühlt. Die Zeit, die er inszeniert, indem er mit dem Unmerklichen spielt. Diese Zeit kann einen Strich oder eine Farbe noch so sehr verändern oder hervorheben, wie sie die Charakterzüge einer Person beeinflusst, sie reicht nicht aus, um das, was intakt bleibt, zum Verschwinden zu bringen. Wie die Emotion des Augenblicks, die auf der sichtbaren Oberfläche des Kunstwerks eine Spur hinterlässt, deren unsichtbares Spektrum jedoch unberührt von den Auswirkungen der Zeit bleiben wird. Eine subtile Mischung aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft entsteht unter der kontrollierten Geste des Künstlers, der nie weit von der Umgebung entfernt ist, in der er seine Anfänge gemacht hat. Denn die Energie des Graffiti bleibt auf jeder Leinwand präsent, die er von einem Ende zum anderen bedeckt, in der Art eines "all over", das implizit andeutet, dass seine Geste weit über die Konturen des Rahmens hinausgeht. Diese offene und weite Geste will er als Interpretationsfreiheit, durch die sich der Betrachter eine Inszenierung vorstellen und selbst den Rahmen der Beobachtung verlassen würde. Die ständigen emotionalen Stimmungen, die den Künstler im Alltag umgeben, werden auf der Leinwand überlagert und nehmen die Form einer Anhäufung von Materialien und Farben an, die er als die Schichten sieht, aus denen er sich zusammensetzt. Auf der Suche nach Gleichgewicht tritt Franck Noto durch seine Werke in einen Dialog mit dem Anderen, in dem jede Geste, jeder Strich und jede Farbe eine Replik ist, eine Antwort auf eine stumme Frage, eine Übersetzung des Unsagbaren, die die primäre Reinheit der Energie in ihrer rohesten Form zum Ausdruck kommen lässt. Franck Noto beim Malen zuzusehen bedeutet, einem Mann dabei zuzusehen, wie er seine Deckung fallen lässt und sich von einer unendlichen Menge an Gefühlen, die für seinen kreativen Prozess notwendig sind, überwältigen und leiten lässt. Letztendlich ist es eine Geschichte über die Zeit, die vergeht und löscht, aber nicht unterdrückt. Laura Mari

7.600 EUR

- Franck NOTO - Leinwand 150TW Mischtechnik auf Leinwand.Gerahmt in amerikanischer Kiste. Format: 150 x150 cm Signiert und datiert auf der Rückseite 2023 Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Kunstwerks zur Verfügung. Geboren 1980, MONTPELLIER Die Zeit. Unersetzlicher Parameter, Zeuge der Entwicklung. Die Energie. Rhythmisiert durch ihre Variationen. Die Geste. Definiert durch die im Moment empfundene Emotion. Franck Noto, der definitiv im Hier und Jetzt verankert ist, lebt von einem Tempo, das mal hektisch und dunkel, mal sanft und hell ist. Angetrieben von einem Spektrum an Emotionen, die er nicht benennen kann, lässt er Gesten und Farben sprechen, die eine Art flüchtige Dolmetscher sind. Die Wellen und Frequenzen, die seine Werke bevölkern, sind wie Noten, die in eine Partitur eindringen, um eine Melodie mit vielen Variationen zu schaffen. Seine Emotionen bestimmen diese treibende Kraft, die ihn manchmal in ein rasendes Tempo und manchmal in eine willkommene Fülle führt. Die Zeit scheint stillzustehen, wenn er während eines Augenblicks der Kontemplation, vor seiner Leinwand stehend, seine Überlegungen verfeinert, um seine Geste mit dem zu verbinden, was er hier und jetzt fühlt. Die Zeit, die er inszeniert, indem er mit dem Unmerklichen spielt. Diese Zeit kann einen Strich oder eine Farbe noch so sehr verändern oder hervorheben, wie sie die Charakterzüge einer Person beeinflusst, sie reicht nicht aus, um das, was intakt bleibt, zum Verschwinden zu bringen. Wie die Emotion des Augenblicks, die auf der sichtbaren Oberfläche des Kunstwerks eine Spur hinterlässt, deren unsichtbares Spektrum jedoch unberührt von den Auswirkungen der Zeit bleiben wird. Eine subtile Mischung aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft entsteht unter der kontrollierten Geste des Künstlers, der nie weit von der Umgebung entfernt ist, in der er seine Anfänge gemacht hat. Denn die Energie des Graffiti bleibt auf jeder Leinwand präsent, die er von einem Ende zum anderen bedeckt, in der Art eines "all over", das implizit andeutet, dass seine Geste weit über die Konturen des Rahmens hinausgeht. Diese offene und weite Geste will er als Interpretationsfreiheit, durch die sich der Betrachter eine Inszenierung vorstellen und selbst den Rahmen der Beobachtung verlassen würde. Die ständigen emotionalen Stimmungen, die den Künstler im Alltag umgeben, werden auf der Leinwand überlagert und nehmen die Form einer Anhäufung von Materialien und Farben an, die er als die Schichten sieht, aus denen er sich zusammensetzt. Auf der Suche nach Gleichgewicht tritt Franck Noto durch seine Werke in einen Dialog mit dem Anderen, in dem jede Geste, jeder Strich und jede Farbe eine Replik ist, eine Antwort auf eine stumme Frage, eine Übersetzung des Unsagbaren, die die primäre Reinheit der Energie in ihrer rohesten Form zum Ausdruck kommen lässt. Franck Noto beim Malen zuzusehen bedeutet, einem Mann dabei zuzusehen, wie er seine Deckung fallen lässt und sich von einer unendlichen Menge an Gefühlen, die für seinen kreativen Prozess notwendig sind, überwältigen und leiten lässt. Letztendlich ist es eine Geschichte über die Zeit, die vergeht und löscht, aber nicht unterdrückt. Laura Mari

Preis auf Anfrage

- NASTY - Emaille-Platte "Kamera" Kunstwerk von NASTY auf emaillierter Platte einer Pariser Metro. Format: 45x 22cm. 2022 in der Komposition signiert. Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werkes zur Verfügung. Geboren1974 / PARIS NASTY begann 1988 in Paris mit Graffiti. Anfang 1990 machte er sich mit einer Handvoll anderer Graffiti-Künstler einen Namen, indem er farbige Fresken auf Züge malte. 0Seinen Namen findet man in den Tunneln der Rapt, an den Seine-Ufern, entlang der Bahngleise und auf den Zügen der Pariser Metro. Seine unterirdischen Aktivitäten haben ihn zu einer Referenz für die heutigen Generationen gemacht. Daneben hat er an zahlreichen Werbeprojekten teilgenommen (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) oder auch in der Welt der "Artoys": Kidrobot und Toy2R in Hongkong. In seinen Ausstellungen setzt Nasty die berühmten Emailleschilder der Pariser Metro in Szene, mit denen er sich seit etwa 15 Jahren beschäftigt. Dank seiner originellen Träger zeichnet sich seine Arbeit bei Auktionen für urbane Kunst aus, insbesondere bei Artcurial und Drouot. Sein Werdegang seit 1988 wurde in einem Buch nachgezeichnet, das im Verlag Alternatives erschienen ist: "Nasty & Slice, Artistes en cavale" (Nasty & Slice, Künstler auf der Flucht). Seine Werke wurden im Palais de Chaillot, in der Galerie Chapon und in der Galerie Magda Danysz ausgestellt und er war Teil der Gallizia-Kollektion, die 2009 im Grand Palais ausgestellt wurde. Seit 2008 wird er von der Galerie Bailly Contemporain in Paris vertreten. Vor kurzem widmete ihm Arte einen 26-minütigen Dokumentarfilm in l'Art & la Manière.

2.200 EUR

- TANC - Leinwand Fantasy scapes 3 - TANC Acryl und Spraydose auf Leinwand, gerahmt in schwarzer amerikanischer Kiste. 120 x 100 cm Auf der Rückseite signiert und datiert "Tanc 2023". Die Galerie At Down steht Ihnen für weitere Informationen über den Erwerb dieses Werkes zur Verfügung. TANC: Geboren 1979 in Paris. Lebt und arbeitet in Paris. Tanc hat bereits auf der ganzen Welt ausgestellt. Was ihn auszeichnet, istdie Einzigartigkeit seines Stils, eine Eigenschaft, die man besser versteht, wenn man erfährt, dass Tanc mit Graffiti aufgewachsen ist. Er ist der Meinung, dass Straßenkunst vergänglich ist und dass die Aktion wichtiger ist als das Ergebnis. Für ihn ist "Künstler eine Lebensweise", die Investition muss total und die Integrität absolut sein. Anfang der 2000er Jahre konzentrierte er sich auf die Arbeit im Atelier und unterschied sich sofort von den traditionellen Graffiti-Künstlern durch seine auf dem Strich basierende Arbeit. Eine Suche nach der Synthese. Zuerst sein Name, dann die Tags im Allgemeinen, dann Personen, Musik und schließlich sein Lieblingsthema: das Leben. Seine Arbeit basiert im Wesentlichen auf dem Strich und strebt nicht nach Perfektion, sondern nach Spontaneität. Es ist der Zustand, in dem er sich befindet, der seine Dichte und Strenge bestimmt. Sein Herzrhythmus treibt seinen Arm wie ein Metronom an. Er sollte nicht versuchen, diesen Fluss zu kontrollieren, sondern nur die Komposition verstehen, die er im Gleichgewicht zwischen seinem Bewusstsein und seinem Unterbewusstsein entstehen lässt. Er komponiert seine Musik und seine Gemälde auf spontane Weise. Er ist dicht oder leicht, streng oder unstrukturiert. Tanc spielt nicht, er lebt seine Kunst. Er signiert seine Leinwände mit Tanc, wie er seit seiner Jugend die Wände mit seinen Tags signiert. Diese Disziplin ist in erster Linie das instinktive Ventil für ein Ausdrucksbedürfnis: Er eignet sich den städtischen Raum an, indem er der Stadt mit aller Kraft seinen Namen zuruft. Bald verschwanden die Buchstaben und Tanc begab sich auf eine abstrakte formale Suche. Indem er seine Arbeit auf den Strich und die Farbe konzentriert, erneuert er die klassische malerische Forschung, indem er sie mit der ursprünglichen Lebendigkeit der Straßenkunst konfrontiert: Vorrang der Aktion, Perfektion der Geste, Akzeptanz des Zufalls und Ausdruck einer starken Einzigartigkeit. Vor allem beeindrucken seine Werke durch ihre Intensität, ihre Musikalität und die Vibration von Licht und Material. Die Handlung, die Energie und die Emotionen des Künstlers berühren den Betrachter auf sinnlichste, intimste und unmittelbarste Weise.

8.400 EUR