Galerie Magnetic | Drouot.com

2 - XOMATOK - « Sobre eventos inesperados » (Über unverhoffte Ereignisse). 170 x 130cm Acryl auf Leinwand 2022 Der Tanz der Sonne Zeitgenössische künstlerische Neuinterpretation der Irisierung. Der peruanische Künstler XOMATOK fängt auf diesem Gemälde das Spektrum des Lichts durch das Prisma einer abstrakten Ästhetik psychedelischer Farben ein, die bei jedem Blick eine einzigartige Erfahrung bieten. Die Malerei des Lichts XOMATOK ist in Peru geboren und lebt dort. Seine prismatischen Wände haben die Straßen von Lima mit leuchtenden Farben überflutet. Seine Kunst entwickelt sich rund um die malerische Darstellung des Phänomens der Irisierung. Hinter der Kraft seiner farbenfrohen Gemälde verblüfft uns dieser peruanische Künstler auch durch sein Engagement für benachteiligte Bevölkerungsgruppen aus trostlosen Vierteln.

7.000 EUR

3 - XOMATOK - " Porta " 80 x 140 cm Acryl auf Leinwand 2022 Mit der Sonne tanzen Zeitgenössische künstlerische Neuinterpretation der Irisierung, Der peruanische Künstler XOMATOK fängt auf diesem Gemälde die Brechung des Lichts durch das Prisma einer abstrakten Ästhetik mit überreizten Farben ein, die bei jedem Blick ein einzigartiges Erlebnis bieten. Das Gemälde des Lichts XOMATOK ist in Peru geboren und lebt dort. Seine Kunst entwickelt sich rund um die malerische Darstellung des Phänomens der Irisierung. Hinter der Kraft seiner farbenfrohen Gemälde beeindruckt uns dieser peruanische Künstler auch durch sein Engagement für benachteiligte Menschen aus trostlosen Vierteln.

4.500 EUR

4 - Tomas Lacque - " Ohne Titel " 97 x 130 cm Acryl, Sprühdose, verzinkter Stahl auf Leinen Freies Chrom, gesättigter Raum, einfache Vollfläche, Gitter 2022 TOMAS LACQUE, lebt und arbeitet in BORDEAUX. 1998 beginnt er mit Graffiti, ohne ein bestimmtes Ziel, geleitet von einer Lust, die schnell zu einer Leidenschaft wird. D' zunächst vom Buchstaben angezogen, wendet er sich nach und nach der Abstraktion zu. Unermüdlich bemüht er sich, die Codes seiner ursprünglichen Disziplin zu verlernen und zu dekonstruieren. Heute nährt er eine abstrakte, postgraffitiartige Arbeit, die auf einer spontanen Komposition von Farben, Kontrasten und Formen beruht, deren gemeinsame Grundlage die Gestik und der Moment sind. Für Tomas Lacque sind die Energie und die Linie die Essenz des Graffiti und daher wesentliche Bestandteile seiner Arbeit. Er hat eine Vision. Er hat eine horizontale Vision von Kunst und bewegt sich zwischen urbaner und zeitgenössischer Kunst.

4.500 EUR

5 - Tomas Lacque - " Ohne Titel " 130 x 97 cm Acryl und Spraydose auf Leinen. Freies Chrom, Farbsättigung und gerade Linien. 2022 TOMAS LACQUE, lebt und arbeitet in BORDEAUX. 1998 beginnt er mit Graffiti, ohne ein bestimmtes Ziel, geleitet von einer Lust, die schnell zu einer Leidenschaft wird. D Zunächst fühlte er sich vom Buchstaben angezogen, wandte sich aber nach und nach der Abstraktion zu. Unermüdlich bemüht er sich, die Codes seiner ursprünglichen Disziplin zu verlernen und zu dekonstruieren. Heute nährt er eine abstrakte, postgraffitiartige Arbeit, die auf einer spontanen Komposition von Farben, Kontrasten und Formen beruht, deren gemeinsame Grundlage die Gestik und der Moment sind. Für Tomas Lacque sind die Energie und die Linie die Essenz des Graffiti und daher wesentliche Bestandteile seiner Arbeit. Er hat eine Mit seiner horizontalen Vision von Kunst bewegt sich seine Praxis zwischen urbaner und zeitgenössischer Kunst.

3.500 EUR

6 - Kazy Usclef - " Vendetta " 100 x 130 cm Farbe und Kohle auf Leinwand 2022 Der Künstler wurde 1984 geboren und arbeitet in Nantes. Seit mehr als zehn Jahren ist er mit Graffiti in seinen verschiedensten Formen aufgewachsen. Heute verwendet er eine breite Palette an Darstellungstechniken (Gravur, Siebdruck, Tinte, Schablone...). Er ist von den Klassikern der Malerei, den Underground-Bildern der 80er Jahre bis heute und der Volkskunst im Allgemeinen beeinflusst und zögert nicht, bestimmte heilige Ikonografien auf prägnante Weise zu verfremden. Die Arbeit von Kazy Usclef könnte man als eine ständige Suche nach technischen, menschlichen und kulturellen Begegnungen beschreiben, bei der die Reibung seine künstlerische Forschung ständig nährt. Durch diese Suche nährt er eine Vielfalt an Sprachen in dem Bestreben, sie einer möglichst großen Zahl von Menschen zugänglich zu machen. Seine Produktionen sind meist von Reisen inspiriert und beziehen sich auf die Straße, eine unendliche Inspirationsquelle, die als Galerie unter freiem Himmel und als perfektes Experimentierfeld betrachtet wird.

3.200 EUR

7 - Kazy Usclef - " Ein Affe auf dem Rücken " 100 x 130 cm Farbe und Kohle auf Leinwand 2022 Der Künstler wurde 1984 geboren und arbeitet in Nantes. Seit mehr als zehn Jahren ist er mit Graffiti in seinen verschiedensten Formen aufgewachsen. Heute verwendet er eine breite Palette an Darstellungstechniken (Gravur, Siebdruck, Tinte, Schablone...). Er ist von den Klassikern der Malerei, den Underground-Bildern der 80er Jahre bis heute und der Volkskunst im Allgemeinen beeinflusst und zögert nicht, bestimmte heilige Ikonografien auf prägnante Weise zu verfremden. Die Arbeit von Kazy Usclef könnte man als eine ständige Suche nach technischen, menschlichen und kulturellen Begegnungen beschreiben, bei der die Reibung seine künstlerische Forschung ständig nährt. Durch diese Suche nährt er eine Vielfalt an Sprachen in dem Bestreben, sie einer möglichst großen Zahl von Menschen zugänglich zu machen. Seine Produktionen sind meist von Reisen inspiriert und beziehen sich auf die Straße, eine unendliche Inspirationsquelle, die als Galerie unter freiem Himmel und als perfektes Experimentierfeld betrachtet wird.

3.200 EUR

8 - Kazy Usclef - " Ohne Titel " 140 x 120 cm Farbe und Kohle auf Leinwand 2022 Der Künstler wurde 1984 geboren und arbeitet in Nantes. Seit mehr als zehn Jahren ist er mit Graffiti in seinen verschiedensten Formen aufgewachsen. Heute verwendet er eine breite Palette an Darstellungstechniken (Gravur, Siebdruck, Tinte, Schablone...). Er ist von den Klassikern der Malerei, den Underground-Bildern der 80er Jahre bis heute und der Volkskunst im Allgemeinen beeinflusst und zögert nicht, bestimmte heilige Ikonografien auf prägnante Weise zu verfremden. Die Arbeit von Kazy Usclef könnte man als eine ständige Suche nach technischen, menschlichen und kulturellen Begegnungen beschreiben, bei der die Reibung seine künstlerische Forschung ständig nährt. Durch diese Suche nährt er eine Vielfalt an Sprachen in dem Bestreben, sie einer möglichst großen Zahl von Menschen zugänglich zu machen. Seine Produktionen sind meist von Reisen inspiriert und beziehen sich auf die Straße, eine unendliche Inspirationsquelle, die als Galerie unter freiem Himmel und als perfektes Experimentierfeld betrachtet wird.

4.500 EUR

9 - Stéphane Carricondo - " Schamane " 70 x 100 cm Mischtechniken auf Kunstdruckpapier 250 gr - Originalwerk 2021 Stéphane Carricondo lässt uns in das Herz seiner spontanen und schnörkellosen Erkundungen eintauchen. Der Künstler teilt mit uns seine Visionen und Träume, die in seinen seltsamen Figuren, Masken und Gesichtern mit atomaren Strahlungen, die sich in geometrischen Formen kristallisieren, verkörpert sind. Die Figuren, die seine verführerische und originelle Kosmogonie bilden, scheinen von einem verlorenen Amerika inspiriert zu sein, in dem noch der fantastische Glaube der amerikanischen Ureinwohner schwebt, oder von einem halluzinierten Afrika, das aus Fetischen, Amuletten, Reliquien, Talismanen, Totems und Gris-gris besteht. Die Geister des Waldes, der Winde, der Sterne, des Himmels, der Flüsse und des Meeres sind immer präsent, und der Maler beweist es uns mit seinen Schlägen aus der Spraydose.

1.500 EUR

10 - Stéphane Carricondo - " Fisch " 70 x 100 cm Mischtechniken auf Kunstdruckpapier 250 gr - Originalwerk 2021 Stéphane Carricondo lässt uns in das Herz seiner spontanen und schnörkellosen Erkundungen eintauchen. Der Künstler teilt mit uns seine Visionen und Träume, die in seinen seltsamen Figuren, Masken und Gesichtern mit atomaren Strahlungen, die sich in geometrischen Formen kristallisieren, verkörpert sind. Die Figuren, die seine verführerische und originelle Kosmogonie bilden, scheinen von einem verlorenen Amerika inspiriert zu sein, in dem noch der fantastische Glaube der amerikanischen Ureinwohner schwebt, oder von einem halluzinierten Afrika, das aus Fetischen, Amuletten, Reliquien, Talismanen, Totems und Gris-gris besteht. Die Geister des Waldes, der Winde, der Sterne, des Himmels, der Flüsse und des Meeres sind immer präsent, und der Maler beweist es uns mit seinen Schlägen aus der Spraydose.

1.500 EUR

93 - Stéphane Carricondo - " Interieur " 70 x 100 cm Mischtechniken auf Kunstdruckpapier 250 gr - Originalwerk 2023 Stéphane Carricondo lässt uns in das Herz seiner Erkundungen eintauchen, die spontan und ohne Schnörkel sind. Der Künstler teilt mit uns seine Visionen und Träume, die in seinen seltsamen Figuren, Masken und Gesichtern mit atomaren Strahlungen, die sich in geometrischen Formen kristallisieren, verkörpert sind. Die Figuren, die seine verführerische und originelle Kosmogonie bilden, scheinen von einem verlorenen Amerika inspiriert zu sein, in dem noch der fantastische Glaube der amerikanischen Ureinwohner schwebt, oder von einem halluzinierten Afrika, das aus Fetischen, Amuletten, Reliquien, Talismanen, Totems und Gris-gris besteht. Die Geister des Waldes, der Winde, der Sterne, des Himmels, der Flüsse und des Meeres sind immer präsent, und der Maler beweist es uns mit seinen Schlägen aus der Spraydose.

1.500 EUR

94 - Stéphane Carricondo - " Animal Sacré " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2023 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1.500 EUR

11 - Stéphane Carricondo - " Incandescent " (Glühend) 70 x 100 cm Mischtechniken auf Kunstdruckpapier 250 gr - Originalwerk 2021 Stéphane Carricondo lässt uns in das Herz seiner spontanen und schnörkellosen Erkundungen eintauchen. Der Künstler teilt mit uns seine Visionen und Träume, die in seinen seltsamen Figuren, Masken und Gesichtern mit atomaren Strahlungen, die sich in geometrischen Formen kristallisieren, verkörpert sind. Die Figuren, die seine verführerische und originelle Kosmogonie bilden, scheinen von einem verlorenen Amerika inspiriert zu sein, in dem noch der fantastische Glaube der amerikanischen Ureinwohner schwebt, oder von einem halluzinierten Afrika, das aus Fetischen, Amuletten, Reliquien, Talismanen, Totems und Gris-gris besteht. Die Geister des Waldes, der Winde, der Sterne, des Himmels, der Flüsse und des Meeres sind immer präsent, und der Maler beweist es uns mit seinen Schlägen aus der Spraydose.

1.500 EUR

12 - Stéphane Carricondo - " Scene " 70 x 100 cm Mischtechniken auf Kunstdruckpapier 250 gr - Originalwerk 2021 Stéphane Carricondo lässt uns in das Herz seiner spontanen und schnörkellosen Erkundungen eintauchen. Der Künstler teilt mit uns seine Visionen und Träume, die in seinen seltsamen Figuren, Masken und Gesichtern mit atomaren Strahlungen, die sich in geometrischen Formen kristallisieren, verkörpert sind. Die Figuren, die seine verführerische und originelle Kosmogonie bilden, scheinen von einem verlorenen Amerika inspiriert zu sein, in dem noch der fantastische Glaube der amerikanischen Ureinwohner schwebt, oder von einem halluzinierten Afrika, das aus Fetischen, Amuletten, Reliquien, Talismanen, Totems und Gris-gris besteht. Die Geister des Waldes, der Winde, der Sterne, des Himmels, der Flüsse und des Meeres sind immer präsent, und der Maler beweist es uns mit seinen Schlägen aus der Spraydose.

1.500 EUR

13 - Stéphane Carricondo - " Ancetres " (Vorfahren) 70 x 100 cm Mischtechniken auf Kunstdruckpapier 250 gr - Originalwerk 2021 Stéphane Carricondo lässt uns in das Herz seiner spontanen und schnörkellosen Erkundungen eintauchen. Der Künstler teilt mit uns seine Visionen und Träume, die in seinen seltsamen Figuren, Masken und Gesichtern mit atomaren Strahlungen, die sich in geometrischen Formen kristallisieren, verkörpert sind. Die Figuren, die seine verführerische und originelle Kosmogonie bilden, scheinen von einem verlorenen Amerika inspiriert zu sein, in dem noch der fantastische Glaube der amerikanischen Ureinwohner schwebt, oder von einem halluzinierten Afrika, das aus Fetischen, Amuletten, Reliquien, Talismanen, Totems und Gris-gris besteht. Die Geister des Waldes, der Winde, der Sterne, des Himmels, der Flüsse und des Meeres sind immer präsent, und der Maler beweist es uns mit seinen Schlägen aus der Spraydose.

1.500 EUR

14 - Stéphane Carricondo - " Aqua " 70 x 100 cm Mischtechniken auf Kunstdruckpapier 250 gr - Originalwerk 2021 Stéphane Carricondo lässt uns in das Herz seiner spontanen und schnörkellosen Erkundungen eintauchen. Der Künstler teilt mit uns seine Visionen und Träume, die in seinen seltsamen Figuren, Masken und Gesichtern mit atomaren Strahlungen, die sich in geometrischen Formen kristallisieren, verkörpert sind. Die Figuren, die seine verführerische und originelle Kosmogonie bilden, scheinen von einem verlorenen Amerika inspiriert zu sein, in dem noch der fantastische Glaube der amerikanischen Ureinwohner schwebt, oder von einem halluzinierten Afrika, das aus Fetischen, Amuletten, Reliquien, Talismanen, Totems und Gris-gris besteht. Die Geister des Waldes, der Winde, der Sterne, des Himmels, der Flüsse und des Meeres sind immer präsent, und der Maler beweist es uns mit seinen Schlägen aus der Spraydose.

1.500 EUR

15 - Stéphane Carricondo - " Convocation " 70 x 100 cm Mischtechniken auf Kunstdruckpapier 250 gr - Originalwerk 2021 Stéphane Carricondo lässt uns in das Herz seiner spontanen und schnörkellosen Erkundungen eintauchen. Der Künstler teilt mit uns seine Visionen und Träume, die in seinen seltsamen Figuren, Masken und Gesichtern mit atomaren Strahlungen, die sich in geometrischen Formen kristallisieren, verkörpert sind. Die Figuren, die seine verführerische und originelle Kosmogonie bilden, scheinen von einem verlorenen Amerika inspiriert zu sein, in dem noch der fantastische Glaube der amerikanischen Ureinwohner schwebt, oder von einem halluzinierten Afrika, das aus Fetischen, Amuletten, Reliquien, Talismanen, Totems und Gris-gris besteht. Die Geister des Waldes, der Winde, der Sterne, des Himmels, der Flüsse und des Meeres sind immer präsent, und der Maler beweist es uns mit seinen Schlägen aus der Spraydose.

1.500 EUR

16 - Stéphane Carricondo - " Solar " 70 x 100 cm Mischtechniken auf Kunstdruckpapier 250 gr - Originalwerk 2021 Stéphane Carricondo lässt uns in das Herz seiner spontanen und schnörkellosen Erkundungen eintauchen. Der Künstler teilt mit uns seine Visionen und Träume, die in seinen seltsamen Figuren, Masken und Gesichtern mit atomaren Strahlungen, die sich in geometrischen Formen kristallisieren, verkörpert sind. Die Figuren, die seine verführerische und originelle Kosmogonie bilden, scheinen von einem verlorenen Amerika inspiriert zu sein, in dem noch der fantastische Glaube der amerikanischen Ureinwohner schwebt, oder von einem halluzinierten Afrika, das aus Fetischen, Amuletten, Reliquien, Talismanen, Totems und Gris-gris besteht. Die Geister des Waldes, der Winde, der Sterne, des Himmels, der Flüsse und des Meeres sind immer präsent, und der Maler beweist es uns mit seinen Schlägen aus der Spraydose.

1.500 EUR

- The_Semor - " Laigon 1" 80 x 60 cm Acryl und Tinte auf Leinwand 2022 Semor ist ein französischer Zeichner und Wandmaler, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenbereich, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und versetzte Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

2.000 EUR

- The_semor - " Laigon 2 " 80 x 60 cm Acryl und Tinte auf Leinwand 2022 Semor ist ein französischer Zeichner und Wandmaler, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenbereich, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und versetzte Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

2.000 EUR

- The_Semor - " Laigon 3 " 80 x 60 cm Acryl und Tinte auf Leinwand 2022 Semor ist ein französischer Zeichner und Wandmaler, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenbereich, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und versetzte Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

2.000 EUR

- The_semor - " Chai " 80 x 60 cm Acryl und Tinte auf Leinwand 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Wandmaler, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenbereich, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und versetzte Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

2.000 EUR

21 - The_Semor - " Latso " 76 x 56 cm Acryl auf Papier 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Muralisten, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

1.100 EUR

22 - The_Semor - " Traffic Jam " 40 x 50 cm Acryl auf Papier 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Muralisten, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt ihn zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

700 EUR

23 - The_Semor - " Hilda " 50 x 40 cm Acryl auf Papier 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Muralisten, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt ihn zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

700 EUR

24 - The_Semor - " Kumun " 50 x 40 cm Acryl auf Papier 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Muralisten, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt ihn zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

700 EUR

25 - The_Semor - " Seen On " 50 x 40 cm Acryl auf Papier 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Muralisten, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt ihn zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

700 EUR

26 - The_Semor - " Step By " 50 x 40 cm Acryl auf Papier 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Muralisten, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt ihn zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

700 EUR

27 - The_Semor - " Cruise " 40 x 30 cm Acryl auf Papier 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Muralisten, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt ihn zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

540 EUR

28 - The_Semor - " Ker 2 " 116 x 89 cm Acryl auf Leinwand 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Wandmaler, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt ihn zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

3.000 EUR

29 - The_Semor - " Ker 1 " 116 x 89 cm Acryl auf Leinwand 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Wandmaler, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt ihn zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

3.000 EUR

30 - The_Semor - " Buoy " 50 x 40 cm Acryl auf Leinwand 2021 Semor ist ein französischer Zeichner und Wandmaler, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenraum, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt ihn zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und schräge Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

1.300 EUR

- The_Semor - " Amanit " 76 x 56 cm Acryl auf Papier 2022 Semor ist ein französischer Zeichner und Wandmaler, er lebt derzeit in Nantes. Die Zeichnung steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Recherchen im Atelier ermöglichen es ihm, verschiedene Träger und Medien zu praktizieren und zu experimentieren. Er nutzt den Außenbereich, um großformatige Bilder im öffentlichen Raum anzubieten. Semor überträgt seine Energie und Dynamik in den Dienst von Bildern, die jedes Mal in einen einzigartigen Kontext eingebettet sind. Sein Bedürfnis nach Begegnungen und Austausch führt zu einer Vielzahl von künstlerischen Kooperationen bei Projekten in Frankreich und im Ausland. Mit seinem verzerrten und labyrinthischen Universum, das figurative und abstrakte Elemente miteinander verbindet, sind seine Kompositionen von Elementen wie Architektur, Verkehr, Natur, Industrie, Mechanismen ... durchzogen. Beeinflusst vom urbanen Spektakel, erzählt er Situationen, die Realität und Fiktion vermischen, durch Akkumulationsphänomene und versetzte Szenen, die von verschiedenen Personen und Objekten bevölkert werden. Semor bietet ein Labyrinth aus Bildern, die als Vorwand für verschiedene Lesarten dienen und zu einer Reflexion über unsere Zeit aufrufen.

1.100 EUR

32 - Jean-Luc Feugeas - " Projection " 200 x 200 cm Acryl auf Leinwand 2022 Ich habe meine Zeit immer zwischen dem Zeichnen und der Musik aufgeteilt. Die Mathematik hat sich mir aufgedrängt. Die Malerei kam später. Die Musik hat mich nie verlassen. Die Architektur war immer eine Option. Heute bin ich Forscher. In einer Gruppe für theoretische Physik an der Universität, in meinem Atelier oder auf der Straße. Meine Arbeiten zur Entropie beeinflussen meine plastische Arbeit maßgeblich. In diesem Bereich wird nachgewiesen, dass Unordnung nicht nur die Regel, sondern auch die einzige Lösung für ein Gleichgewicht ist. Die Mechanismen, die die Zustände von Ordnung und Unordnung regeln, führen zu Spannungen und Auflösungen, die meinen Alltag bestimmen und Zirkulationen schaffen, die ich auf der Leinwand und auf der Straße erforsche. Ich teile hier die Überlegungen, die meine wissenschaftlichen oder plastischen Forschungen angetrieben haben und noch immer antreiben, und manchmal auch die Verbindungen, die sie miteinander verbinden.

9.000 EUR

31 - Jean-Luc Feugeas - " Die leuchtende Leere " 130 x 97 cm Acryl auf Leinwand 2022 Ich habe meine Zeit immer zwischen dem Zeichnen und der Musik aufgeteilt. Die Mathematik hat sich mir aufgedrängt. Die Malerei kam später. Die Musik hat mich nie verlassen. Die Architektur war immer eine Option. Heute bin ich Forscher. In einer Gruppe für theoretische Physik an der Universität, in meinem Atelier oder auf der Straße. Meine Arbeiten zur Entropie beeinflussen meine plastische Arbeit maßgeblich. In diesem Bereich wird nachgewiesen, dass Unordnung nicht nur die Regel, sondern auch die einzige Lösung für ein Gleichgewicht ist. Die Mechanismen, die die Zustände von Ordnung und Unordnung regeln, führen zu Spannungen und Auflösungen, die meinen Alltag bestimmen und Zirkulationen schaffen, die ich auf der Leinwand und auf der Straße erforsche. Ich teile hier die Überlegungen, die meine wissenschaftlichen oder plastischen Forschungen angetrieben haben und noch immer antreiben, und manchmal auch die Verbindungen, die sie miteinander verbinden.

6.000 EUR

34 - Monkeybird - " Avant-Scene " 110 X 104 cm Schablone, Acryl auf altem Holz 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus der Zeit des heimlichen Gebrauchs in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler und enthüllt ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, der Gravur und der Intarsienarbeit. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Die Monkey Bird Crew (MBC) wurde 2012 gegründet und besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Sie sind auf die Darstellung von metaphysischen Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe). Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

5.400 EUR

35 - Monkeybird - " Vogelhaus - Messing " 39 X 31 cm Messingplatte graviert, eingefärbt und gerahmt. 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus der Zeit des heimlichen Gebrauchs in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler und enthüllt ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, Gravur und Intarsienarbeit. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Die Monkey Bird Crew (MBC) wurde 2012 gegründet und besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Sie sind auf die Darstellung von metaphysischen Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe). Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

1.800 EUR

36 - Monkeybird - " Akademiker - Messing " 50 X 37 cm Messingplatte graviert, eingefärbt und gerahmt. 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus der Zeit des heimlichen Gebrauchs in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler und enthüllt ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, Gravur und Intarsienarbeit. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Die Monkey Bird Crew (MBC) wurde 2012 gegründet und besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Sie sind auf die Darstellung von metaphysischen Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe). Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

2.200 EUR

37 - Monkeybird - " Catharsis - Messing ". 50 X 37 cm Messingplatte graviert, eingefärbt und gerahmt. 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus der Zeit des heimlichen Gebrauchs in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler und enthüllt ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, Gravur und Intarsienarbeit. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Die Monkey Bird Crew (MBC) wurde 2012 gegründet und besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Sie sind auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe). Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

2.200 EUR

1 - Monkeybird - "Melancholia" 86 x 89,5cm Originalschablone auf Holz kaschiert 2016 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus einer heimlichen Nutzung in der Stadt. Sie offenbart die minutiöse Technik der Schablonenkünstler, die ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, der Gravur oder der Intarsienarbeit preisgeben. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Die beiden Schablonenkünstler, die für ihre präzisen Linien und die feinen, vollständig von Hand ausgeführten Schnitte bekannt sind, haben sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen, die zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe), angesiedelt sind. Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

4.200 EUR

39 - Monkeybird - " Der Besucher " 45 x 36 cm Schablone, Acryl auf Holz gerahmt. 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus der Zeit des heimlichen Gebrauchs in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler und enthüllt ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, Gravur und Intarsienarbeit. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Die Monkey Bird Crew (MBC) wurde 2012 gegründet und besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Sie sind auf die Darstellung von metaphysischen Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe). Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

2.200 EUR

- Monkeybird - " Fackel " 45 x 36 cm Schablone, Acryl auf Holz gerahmt 2023 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus der Zeit des heimlichen Gebrauchs in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler, die ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, der Gravur und der Intarsienarbeit enthüllen. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Die beiden Schablonenkünstler, die für ihre präzisen Linien und die feinen, vollständig von Hand ausgeführten Schnitte bekannt sind, haben sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen, die zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe), angesiedelt sind. Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

2.200 EUR

- Monkeybird - " Alcade " 65 x 50 cm Schablone auf Montage aus altem Holz 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel einer heimlichen Verwendung in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler, die ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, der Gravur und der Intarsienarbeit preisgeben. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Die beiden Schablonenkünstler, die für ihre präzisen Linien und die feinen, vollständig von Hand ausgeführten Schnitte bekannt sind, haben sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen, die zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe), angesiedelt sind. Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

2.800 EUR

- Monkeybird - " Die Elstern " 62 x 52,5 cm Schablone auf Montage aus altem Holz 2020 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel einer heimlichen Verwendung in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler und enthüllt ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, Gravur und Intarsienarbeit. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Die beiden Schablonenkünstler, die für ihre präzisen Linien und die feinen, vollständig von Hand ausgeführten Schnitte bekannt sind, haben sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen, die zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe), angesiedelt sind. Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

3.200 EUR

- Monkeybird - " Verordnung " 74,5 x 54 cm Schablone auf Holzplatte, gerahmt in einer amerikanischen Kiste. 2017 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel einer heimlichen Nutzung in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler, die ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, der Gravur oder der Intarsienarbeit preisgeben. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Die beiden Schablonenkünstler, die für ihre präzisen Linien und die feinen, vollständig von Hand ausgeführten Schnitte bekannt sind, haben sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen, die zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe), angesiedelt sind. Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

3.200 EUR

- Monkeybird - " Concerto " 110 x 89 cm Handgeschnittenes Papier gerahmt 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus der Zeit des heimlichen Gebrauchs in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler, die ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, der Gravur und der Intarsienarbeit enthüllen. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Die beiden Schablonenkünstler, die für ihre präzisen Linien und die feinen, vollständig von Hand ausgeführten Schnitte bekannt sind, haben sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen, die zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe), angesiedelt sind. Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

5.800 EUR

- Monkeybird - " Traits-d'Union " (Bindestriche) 80 x 105 cm Schablone, Acryl auf altem Holz 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus der Zeit des heimlichen Gebrauchs in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler und enthüllt ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, Gravur und Intarsienarbeit. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Die beiden Schablonenkünstler, die für ihre präzisen Linien und die feinen, vollständig von Hand ausgeführten Schnitte bekannt sind, haben sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen, die zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe), angesiedelt sind. Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

4.800 EUR

45 - Monkeybird - " Apostel II " 178,5 x 71,3 cm Schablone auf Montage aus altem Holz 2017 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel einer heimlichen Nutzung in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler, die ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, der Gravur und der Intarsienarbeit enthüllen. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Die beiden Schablonenkünstler, die für ihre präzisen Linien und die feinen, vollständig von Hand ausgeführten Schnitte bekannt sind, haben sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen, die zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe), angesiedelt sind. Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

5.600 EUR

46 - Monkeybird - " Chronograph " 72 x 47 cm Schablone auf alter Intarsienplatte 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel einer heimlichen Verwendung in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler, die ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, Gravur und Intarsienarbeit preisgeben. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Die beiden Schablonenkünstler, die für ihre präzisen Linien und die feinen, vollständig von Hand ausgeführten Schnitte bekannt sind, haben sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mit allen möglichen Medien, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen, die zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe), angesiedelt sind. Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), produzieren aber auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

3.200 EUR

33 - Monkeybird - " Conservatory " 110 x 130 cm Schablone, Acryl auf Holz 2022 Diese authentische Schablone, die fein auf edles Holz aufgetragen wurde, ist ein Überbleibsel aus der Zeit des heimlichen Gebrauchs in der Stadt. Sie zeigt die minutiöse Technik der Schablonenkünstler, die ihre Geheimnisse in der Tradition der Meister der Buchmalerei, der Gravur und der Intarsienarbeit enthüllen. Diese Spitze aus Papier wird auch die anspruchsvollsten unter Ihnen begeistern, die auf der Suche nach vertraulichen Sammlerstücken sind. Die 2012 gegründete Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern aus Bordeaux: Temor und Blow the Bird (oder The Blow). Sie sind auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. Sie lassen sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variieren ihre Arbeit mithilfe aller möglichen Medien und Träger, wobei sie auch Buchmalerei und Kalligraphie verwenden. Darüber hinaus sind sie besessen davon, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine nicht unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhabenheit (symbolisiert durch den Vogel) und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann (der Affe). Sie besetzen Stadtmauern (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu-Delhi und mehrere Städte in Mexiko), aber sie produzieren auch Werke auf verschiedenen Abfallträgern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

5.600 EUR

47 - Johan Baggio - " Taucher " 120 x 100 cm Spraydosen und Acryl auf Leinwand 2022 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben - mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. tBrutale Wut, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

3.500 EUR

- Johan Baggio - " Taucher " 81 x 65 cm Spraydosen und Acryl auf Leinwand 2022 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben - mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. Brutale Zerbrechlichkeit, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

1.900 EUR

49 - Johan Baggio - " Biribi " 120 x 100 cm Posca, Spraydosen, Acryl auf Leinwand 2022 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben: Mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. Brutale Zerbrechlichkeit, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

3.500 EUR

50 - Johan Baggio - "Lange Nacht im Museum" 100 x 100 cm Spraydosen und Acryl auf Leinwand 2022 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben: Mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. Brutale Zerbrechlichkeit, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

2.200 EUR

51 - Johan Baggio - " Das Fest " 81 x 65 cm Spraydosen und Acryl auf Leinwand 2022 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben: Mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. Brutale Zerbrechlichkeit, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

1.900 EUR

52 - Johan Baggio - " Kontrolle " 65 x 81 cm Spraydosen und Acryl auf Leinwand 2022 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben - mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. Brutale Zerbrechlichkeit, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

1.900 EUR

53 - Johan Baggio - " Porträt mit Tutu " 37 x 27 cm Mischtechnik auf Leinwand 2022 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben: Mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. Brutale Zerbrechlichkeit, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

700 EUR

19 - Johan Baggio - " Paysage piquets plates nuages " (Landschaft mit flachen Wolken) 180 x 130 cm Spraydosen und Acryl auf Leinwand. 2022 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben: Mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. Brutale Zerbrechlichkeit, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

6.000 EUR

17 - Johan Baggio - " Biggie " 150 x 110 cm Posca, Spraydosen, Acryl auf Leinwand 2020 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben: Mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. tBrutale Wut, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

5.000 EUR

18 - Johan Baggio - " Lee " 180 x 130cm Posca, Spraydosen, Acryl auf Leinwand 2017 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben: Mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. Brutale Zerbrechlichkeit, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

6.000 EUR

20 - Johan Baggio - " Landschaft Feuer " 162 x 130 cm Spraydosen und Acryl auf Leinwand. 2022 Spontaneität der Geste, ziselierte Striche, schmelzende Materialien, paradoxe Farben: Mit 35 Jahren ist Johan Baggio ein glühender, hochbegabter und freier Maler. Brutale Zerbrechlichkeit, animalische Sensibilität, instabiles Gleichgewicht, intime Nacktheit, ungesunde Poesie - die instinktiven Gemälde dieses befreiten Künstlers kann man nicht anschauen, man muss sie erleben!

5.500 EUR

58 - Alben Factory - "The Virgin Mary, Wonder Woman" (Die Jungfrau Maria, Wunderfrau). 50 x 15 x 10 cm Harz und Spielzeug 2022 Alben, geboren 1973, lebt und arbeitet in Nouvelle Aquitaine. Als autodidaktischer Künstler sammelt und häuft Alben seit seiner Jugend Gegenstände. Zunächst fühlte er sich von Graffiti angezogen, seine ersten Gemälde mischten Schablonentechnik, Siebdruck und Stempel. Inspiriert von den Neuen Realisten, insbesondere Arman und César, entwickelt sich seine Arbeit an Harzskulpturen seit etwa zehn Jahren. Das Besondere an Albens Arbeit ist, dass er keinen Anspruch darauf erhebt, sich in irgendeine Kunstbewegung einzureihen. Als autonomer und unabhängiger Künstler orientiert er sich an der Wiedergabe der zeitgenössischen Unmittelbarkeit, indem er experimentiert und Techniken erfindet, die Formen verdauen, um sie in den Rang von Ikonen zu erheben. Albens einzige Berufung besteht in der Übertragung einer rohen Unmittelbarkeit, der Betrachter wird in ein verschobenes Raum-Zeit-Universum versetzt. Der Künstler füllt Formen mit verschiedenen, völlig trivialen Gegenständen (Bonbons, Autos, Gabeln ...), die er in Harz einbettet. Die Verwendung dieser gesammelten Gegenstände, die oft mit der Kindheit verbunden sind, verstärkt den Eindruck der Nostalgie, der im Mittelpunkt von Albens künstlerischer Praxis steht. Obwohl Alben ein Autodidakt ist, lässt er sich nahtlos von einer Vielzahl von Ästhetiken inspirieren, die sowohl der klassischen als auch der zeitgenössischen Kunst angehören. In seinen Skulpturen finden sich Hommagen an die Renaissance, den Surrealismus, den Pop und die Street Art. Die Universalität von Albens Bildern lädt den Betrachter ein, seine eigenen inneren Dialoge zu führen. Da das Auge hektisch von einem Thema zum anderen springt, ist man in der Lage, die Geschichte durch die Allegorie der Kunst zu sehen. In einer Welt, in der alles zu einem Symbol für bereits konsumiertes Wissen wird, flehen Albens Skulpturen den Betrachter an, seinen Zustand der "Presentness" anzuerkennen. Albens Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt: Paris, Dubai, Hongkong, Australien, Bordeaux, London, Zürich, Italien, Mexiko, New York, San Diego und Chicago.

3.600 EUR

60 - Alben Factory - " Christ carambar " 42 x 34 x 7 cm Harz und Energydrink 2022 Alben, geboren 1973, lebt und arbeitet in Nouvelle Aquitaine. Als autodidaktischer Künstler sammelt und häuft Alben seit seiner Jugend Gegenstände. Zunächst fühlte er sich von Graffiti angezogen, seine ersten Gemälde mischten Schablonentechnik, Siebdruck und Stempel. Inspiriert von den Neuen Realisten, insbesondere Arman und César, entwickelt sich seine Arbeit an Harzskulpturen seit etwa zehn Jahren. Das Besondere an Albens Arbeit ist, dass er keinen Anspruch darauf erhebt, sich in irgendeine Kunstbewegung einzureihen. Als autonomer und unabhängiger Künstler orientiert er sich daran, die zeitgenössische Unmittelbarkeit wiederzugeben, indem er experimentiert und Techniken erfindet, die Formen verdauen, um sie in den Rang von Ikonen zu erheben. Albens einzige Berufung besteht in der Übertragung einer rohen Unmittelbarkeit, der Betrachter wird in ein verschobenes Raum-Zeit-Universum versetzt. Der Künstler füllt Formen mit verschiedenen, völlig trivialen Gegenständen (Bonbons, Autos, Gabeln ...), die er in Harz einbettet. Die Verwendung dieser gesammelten Gegenstände, die oft mit der Kindheit in Verbindung gebracht werden, verstärkt den Eindruck von Nostalgie, der im Mittelpunkt von Albens künstlerischer Praxis steht. Obwohl Alben ein Autodidakt ist, lässt er sich nahtlos von einer Vielzahl von Ästhetiken inspirieren, die sowohl der klassischen als auch der zeitgenössischen Kunst angehören. In seinen Skulpturen finden sich Hommagen an die Renaissance, den Surrealismus, den Pop und die Street Art; Albens Arbeit ist ein Katalysator für zeitgenössisches Denken. Die Universalität von Albens Bildern lädt den Betrachter ein, seine eigenen inneren Dialoge zu führen. Da das Auge hektisch von einem Thema zum anderen springt, ist man in der Lage, die Geschichte durch die Allegorie der Kunst zu sehen. In einer Welt, in der alles zu einem Symbol für bereits verbrauchtes Wissen wird, flehen Albens Skulpturen den Betrachter an, seinen Zustand der "Gegenwärtigkeit" anzuerkennen. Albens Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt: Paris, Dubai, Hongkong, Australien, Bordeaux, London, Zürich, Italien, Mexiko, New York, San Diego und Chicago.

2.500 EUR

61 - Alben Factory - " Christus Dollar " 42 x 34 x 7 cm Harz und Dollar 2022 Alben, geboren 1973, lebt und arbeitet in Nouvelle Aquitaine. Als autodidaktischer Künstler sammelt und häuft Alben seit seiner Jugend Gegenstände. Zunächst fühlte er sich von Graffiti angezogen, seine ersten Gemälde mischten Schablonentechnik, Siebdruck und Stempel. Inspiriert von den Neuen Realisten, insbesondere Arman und César, entwickelt sich seine Arbeit an Harzskulpturen seit etwa zehn Jahren. Das Besondere an Albens Arbeit ist, dass er keinen Anspruch darauf erhebt, sich in irgendeine Kunstbewegung einzureihen. Als autonomer und unabhängiger Künstler orientiert er sich daran, die zeitgenössische Unmittelbarkeit wiederzugeben, indem er experimentiert und Techniken erfindet, die Formen verdauen, um sie in den Rang von Ikonen zu erheben. Albens einzige Berufung besteht in der Übertragung einer rohen Unmittelbarkeit, der Betrachter wird in ein verschobenes Raum-Zeit-Universum versetzt. Der Künstler füllt Formen mit verschiedenen, völlig trivialen Gegenständen (Bonbons, Autos, Gabeln ...), die er in Harz einbettet. Die Verwendung dieser gesammelten Gegenstände, die oft mit der Kindheit in Verbindung gebracht werden, verstärkt den Eindruck von Nostalgie, der im Mittelpunkt von Albens künstlerischer Praxis steht. Obwohl Alben ein Autodidakt ist, lässt er sich nahtlos von einer Vielzahl von Ästhetiken inspirieren, die sowohl der klassischen als auch der zeitgenössischen Kunst angehören. In seinen Skulpturen finden sich Hommagen an die Renaissance, den Surrealismus, den Pop und die Street Art; Albens Arbeit ist ein Katalysator für zeitgenössisches Denken. Die Universalität von Albens Bildern lädt den Betrachter ein, seine eigenen inneren Dialoge zu führen. Da das Auge hektisch von einem Thema zum anderen springt, ist man in der Lage, die Geschichte durch die Allegorie der Kunst zu sehen. In einer Welt, in der alles zu einem Symbol für bereits verbrauchtes Wissen wird, flehen Albens Skulpturen den Betrachter an, seinen Zustand der "Gegenwärtigkeit" anzuerkennen. Albens Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt: Paris, Dubai, Hongkong, Australien, Bordeaux, London, Zürich, Italien, Mexiko, New York, San Diego und Chicago.

2.500 EUR

62 - Alben Factory - " Christ coca-cola " 42 x 34 x 7 cm Harz und Coca-Cola-Kapseln 2022 Alben, geboren 1973, lebt und arbeitet in Nouvelle Aquitaine. Als autodidaktischer Künstler sammelt und häuft Alben seit seiner Jugend Gegenstände. Zunächst fühlte er sich von Graffiti angezogen, seine ersten Gemälde mischten Schablonentechnik, Siebdruck und Stempel. Inspiriert von den Neuen Realisten, insbesondere Arman und César, entwickelt sich seine Arbeit an Harzskulpturen seit etwa zehn Jahren. Das Besondere an Albens Arbeit ist, dass er keinen Anspruch darauf erhebt, sich in irgendeine Kunstbewegung einzureihen. Als autonomer und unabhängiger Künstler orientiert er sich daran, die zeitgenössische Unmittelbarkeit wiederzugeben, indem er experimentiert und Techniken erfindet, die Formen verdauen, um sie in den Rang von Ikonen zu erheben. Albens einzige Berufung besteht in der Übertragung einer rohen Unmittelbarkeit, der Betrachter wird in ein verschobenes Raum-Zeit-Universum versetzt. Der Künstler füllt Formen mit verschiedenen, völlig trivialen Gegenständen (Bonbons, Autos, Gabeln ...), die er in Harz einbettet. Die Verwendung dieser gesammelten Gegenstände, die oft mit der Kindheit in Verbindung gebracht werden, verstärkt den Eindruck von Nostalgie, der im Mittelpunkt von Albens künstlerischer Praxis steht. Obwohl Alben ein Autodidakt ist, lässt er sich nahtlos von einer Vielzahl von Ästhetiken inspirieren, die sowohl der klassischen als auch der zeitgenössischen Kunst angehören. In seinen Skulpturen finden sich Hommagen an die Renaissance, den Surrealismus, den Pop und die Street Art; Albens Arbeit ist ein Katalysator für zeitgenössisches Denken. Die Universalität von Albens Bildern lädt den Betrachter ein, seine eigenen inneren Dialoge zu führen. Da das Auge hektisch von einem Thema zum anderen springt, ist man in der Lage, die Geschichte durch die Allegorie der Kunst zu sehen. In einer Welt, in der alles zu einem Symbol für bereits verbrauchtes Wissen wird, flehen Albens Skulpturen den Betrachter an, seinen Zustand der "Gegenwärtigkeit" anzuerkennen. Albens Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt: Paris, Dubai, Hongkong, Australien, Bordeaux, London, Zürich, Italien, Mexiko, New York, San Diego und Chicago.

2.500 EUR

63 - Alben Factory - " Christ Heroes, Joker " 42 x 12 x 12 cm Harz und Spielzeug 2022 Alben, geboren 1973, lebt und arbeitet in Nouvelle Aquitaine. Als autodidaktischer Künstler sammelt und häuft Alben seit seiner Jugend Gegenstände. Zunächst fühlte er sich von Graffiti angezogen, seine ersten Gemälde mischten Schablonentechnik, Siebdruck und Stempel. Inspiriert von den Neuen Realisten, insbesondere Arman und César, entwickelt sich seine Arbeit an Harzskulpturen seit etwa zehn Jahren. Das Besondere an Albens Arbeit ist, dass er keinen Anspruch darauf erhebt, sich in irgendeine Kunstbewegung einzureihen. Als autonomer und unabhängiger Künstler orientiert er sich daran, die zeitgenössische Unmittelbarkeit wiederzugeben, indem er experimentiert und Techniken erfindet, die Formen verdauen, um sie in den Rang von Ikonen zu erheben. Albens einzige Berufung besteht in der Übertragung einer rohen Unmittelbarkeit, der Betrachter wird in ein verschobenes Raum-Zeit-Universum versetzt. Der Künstler füllt Formen mit verschiedenen, völlig trivialen Gegenständen (Bonbons, Autos, Gabeln ...), die er in Harz einbettet. Die Verwendung dieser gesammelten Gegenstände, die oft mit der Kindheit in Verbindung gebracht werden, verstärkt den Eindruck von Nostalgie, der im Mittelpunkt von Albens künstlerischer Praxis steht. Obwohl Alben ein Autodidakt ist, lässt er sich nahtlos von einer Vielzahl von Ästhetiken inspirieren, die sowohl der klassischen als auch der zeitgenössischen Kunst angehören. In seinen Skulpturen finden sich Hommagen an die Renaissance, den Surrealismus, den Pop und die Street Art; Albens Arbeit ist ein Katalysator für zeitgenössisches Denken. Die Universalität von Albens Bildern lädt den Betrachter ein, seine eigenen inneren Dialoge zu führen. Da das Auge hektisch von einem Thema zum anderen springt, ist man in der Lage, die Geschichte durch die Allegorie der Kunst zu sehen. In einer Welt, in der alles zu einem Symbol für bereits verbrauchtes Wissen wird, flehen Albens Skulpturen den Betrachter an, seinen Zustand der "Gegenwärtigkeit" anzuerkennen. Albens Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt: Paris, Dubai, Hongkong, Australien, Bordeaux, London, Zürich, Italien, Mexiko, New York, San Diego und Chicago.

2.700 EUR

64 - Alben Factory - " Christ Heroes, Captain America " 42 x 12 x 12 cm Harz und Spielzeug 2022 Alben, geboren 1973, lebt und arbeitet in Nouvelle Aquitaine. Als autodidaktischer Künstler sammelt und häuft Alben seit seiner Jugend Gegenstände. Zunächst fühlte er sich von Graffiti angezogen, seine ersten Gemälde mischten Schablonentechnik, Siebdruck und Stempel. Inspiriert von den Neuen Realisten, insbesondere Arman und César, entwickelt sich seine Arbeit an Harzskulpturen seit etwa zehn Jahren. Das Besondere an Albens Arbeit ist, dass er keinen Anspruch darauf erhebt, sich in irgendeine Kunstbewegung einzureihen. Als autonomer und unabhängiger Künstler orientiert er sich daran, die zeitgenössische Unmittelbarkeit wiederzugeben, indem er experimentiert und Techniken erfindet, die Formen verdauen, um sie in den Rang von Ikonen zu erheben. Albens einzige Berufung besteht in der Übertragung einer rohen Unmittelbarkeit, der Betrachter wird in ein verschobenes Raum-Zeit-Universum versetzt. Der Künstler füllt Formen mit verschiedenen, völlig trivialen Gegenständen (Bonbons, Autos, Gabeln ...), die er in Harz einbettet. Die Verwendung dieser gesammelten Gegenstände, die oft mit der Kindheit in Verbindung gebracht werden, verstärkt den Eindruck von Nostalgie, der im Mittelpunkt von Albens künstlerischer Praxis steht. Obwohl Alben ein Autodidakt ist, lässt er sich nahtlos von einer Vielzahl von Ästhetiken inspirieren, die sowohl der klassischen als auch der zeitgenössischen Kunst angehören. In seinen Skulpturen finden sich Hommagen an die Renaissance, den Surrealismus, den Pop und die Street Art; Albens Arbeit ist ein Katalysator für zeitgenössisches Denken. Die Universalität von Albens Bildern lädt den Betrachter ein, seine eigenen inneren Dialoge zu führen. Da das Auge hektisch von einem Thema zum anderen springt, ist man in der Lage, die Geschichte durch die Allegorie der Kunst zu sehen. In einer Welt, in der alles zu einem Symbol für bereits verbrauchtes Wissen wird, flehen Albens Skulpturen den Betrachter an, seinen Zustand der "Gegenwärtigkeit" anzuerkennen. Albens Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt: Paris, Dubai, Hongkong, Australien, Bordeaux, London, Zürich, Italien, Mexiko, New York, San Diego und Chicago.

2.700 EUR

65 - Alben Factory - " Christ Heroes, Batman " 42 x 12 x 12 cm Harz und Spielzeug 2022 Alben, geboren 1973, lebt und arbeitet in Nouvelle Aquitaine. Als autodidaktischer Künstler sammelt und häuft Alben seit seiner Jugend Gegenstände. Zunächst fühlte er sich von Graffiti angezogen, seine ersten Gemälde mischten Schablonentechnik, Siebdruck und Stempel. Inspiriert von den Neuen Realisten, insbesondere Arman und César, entwickelt sich seine Arbeit an Harzskulpturen seit etwa zehn Jahren. Das Besondere an Albens Arbeit ist, dass er keinen Anspruch darauf erhebt, sich in irgendeine Kunstbewegung einzureihen. Als autonomer und unabhängiger Künstler orientiert er sich daran, die zeitgenössische Unmittelbarkeit wiederzugeben, indem er experimentiert und Techniken erfindet, die Formen verdauen, um sie in den Rang von Ikonen zu erheben. Albens einzige Berufung besteht in der Übertragung einer rohen Unmittelbarkeit, der Betrachter wird in ein verschobenes Raum-Zeit-Universum versetzt. Der Künstler füllt Formen mit verschiedenen, völlig trivialen Gegenständen (Bonbons, Autos, Gabeln ...), die er in Harz einbettet. Die Verwendung dieser gesammelten Gegenstände, die oft mit der Kindheit in Verbindung gebracht werden, verstärkt den Eindruck von Nostalgie, der im Mittelpunkt von Albens künstlerischer Praxis steht. Obwohl Alben ein Autodidakt ist, lässt er sich nahtlos von einer Vielzahl von Ästhetiken inspirieren, die sowohl der klassischen als auch der zeitgenössischen Kunst angehören. In seinen Skulpturen finden sich Hommagen an die Renaissance, den Surrealismus, den Pop und die Street Art; Albens Arbeit ist ein Katalysator für zeitgenössisches Denken. Die Universalität von Albens Bildern lädt den Betrachter ein, seine eigenen inneren Dialoge zu führen. Da das Auge hektisch von einem Thema zum anderen springt, ist man in der Lage, die Geschichte durch die Allegorie der Kunst zu sehen. In einer Welt, in der alles zu einem Symbol für bereits verbrauchtes Wissen wird, flehen Albens Skulpturen den Betrachter an, seinen Zustand der "Gegenwärtigkeit" anzuerkennen. Albens Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt: Paris, Dubai, Hongkong, Australien, Bordeaux, London, Zürich, Italien, Mexiko, New York, San Diego und Chicago.

2.700 EUR

66 - Alben Factory - " Christ Heroes, Superman " 42 x 12 x 12 cm Harz und Spielzeug 2022 Alben, geboren 1973, lebt und arbeitet in Nouvelle Aquitaine. Als autodidaktischer Künstler sammelt und häuft Alben seit seiner Jugend Gegenstände. Zunächst fühlte er sich von Graffiti angezogen, seine ersten Gemälde mischten Schablonentechnik, Siebdruck und Stempel. Inspiriert von den Neuen Realisten, insbesondere Arman und César, entwickelt sich seine Arbeit an Harzskulpturen seit etwa zehn Jahren. Das Besondere an Albens Arbeit ist, dass er keinen Anspruch darauf erhebt, sich in irgendeine Kunstbewegung einzureihen. Als autonomer und unabhängiger Künstler orientiert er sich daran, die zeitgenössische Unmittelbarkeit wiederzugeben, indem er experimentiert und Techniken erfindet, die Formen verdauen, um sie in den Rang von Ikonen zu erheben. Albens einzige Berufung besteht in der Übertragung einer rohen Unmittelbarkeit, der Betrachter wird in ein verschobenes Raum-Zeit-Universum versetzt. Der Künstler füllt Formen mit verschiedenen, völlig trivialen Gegenständen (Bonbons, Autos, Gabeln ...), die er in Harz einbettet. Die Verwendung dieser gesammelten Gegenstände, die oft mit der Kindheit in Verbindung gebracht werden, verstärkt den Eindruck von Nostalgie, der im Mittelpunkt von Albens künstlerischer Praxis steht. Obwohl Alben ein Autodidakt ist, lässt er sich nahtlos von einer Vielzahl von Ästhetiken inspirieren, die sowohl der klassischen als auch der zeitgenössischen Kunst angehören. In seinen Skulpturen finden sich Hommagen an die Renaissance, den Surrealismus, den Pop und die Street Art; Albens Arbeit ist ein Katalysator für zeitgenössisches Denken. Die Universalität von Albens Bildern lädt den Betrachter ein, seine eigenen inneren Dialoge zu führen. Da das Auge hektisch von einem Thema zum anderen springt, ist man in der Lage, die Geschichte durch die Allegorie der Kunst zu sehen. In einer Welt, in der alles zu einem Symbol für bereits verbrauchtes Wissen wird, flehen Albens Skulpturen den Betrachter an, seinen Zustand der "Gegenwärtigkeit" anzuerkennen. Albens Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt: Paris, Dubai, Hongkong, Australien, Bordeaux, London, Zürich, Italien, Mexiko, New York, San Diego und Chicago.

2.700 EUR

59 - Dawal - " Circonspect " 92 x 73 cm Acryl auf Leinen 2022 Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschließt, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühfarbe auf größere Formate auszudehnen. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu erschaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

2.500 EUR

68 - Dawal - " Demenz " 92 x 73 cm Acryl auf Leinen 2022 Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschließt, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühfarbe auf größere Formate auszudehnen. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu erschaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

2.400 EUR

69 - Dawal - " Radiologie " 73 x 60 cm Acryl auf Leinen 2022 Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschließt, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühfarbe auf größere Formate auszudehnen. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu erschaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

1.800 EUR

70 - Dawal - " Cagoulé " 55 x 46 cm Acryl auf Leinen 2022 Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschließt, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühfarbe auf größere Formate auszudehnen. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu erschaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

900 EUR

71 - Dawal - "Schach & Mathe" 60 x 50 cm Papier Fine Art Velin d'Arches 250 g/m². Limitierte Auflage von 20 Exemplaren. 2022 Abzüge erstellt vom Atelier Publi-Lettres 33 Dieser exklusive Digitaldruck ist eine ikonische Kreation aus der reichen Fantasie des Street Artist DAWAL und wird alle Kunstliebhaber begeistern. Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschloss, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühfarbe auf größere Formate zu erweitern. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu schaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

140 EUR

72 - Dawal - " Wachstum " 60 x 60 cm Acryl und Spraydose auf Leinen 2022 Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschließt, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühdosen auf größere Formate auszudehnen. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu erschaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

2.000 EUR

73 - Dawal - " Mini boss 1" 61 x 50 cm Acryl auf Leinen 2022 Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschließt, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühfarbe auf größere Formate auszudehnen. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu erschaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

900 EUR

74 - Dawal - " Mini boss 2" 92 x 73 cm Acryl auf Leinen 2022 Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschließt, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühfarbe auf größere Formate auszudehnen. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu erschaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

900 EUR

75 - Dawal - " Télé teubé " 65 x 46 cm Acryl auf Leinen 2022 Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschließt, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühfarbe auf größere Formate auszudehnen. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu erschaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

1.400 EUR

76 - Dawal - " Aristokrat " 40 x 30 cm Acryl auf Leinen 2022 Dawal ist ein Künstler aus Tours. Er hat sich schon immer für das Zeichnen und die Grafikkunst begeistert. Er beschließt, seine Zeichnungen mit Tinte auf Papier und mit Sprühfarbe auf größere Formate auszudehnen. Er schöpft seine Inspiration aus zahlreichen Quellen, um sein Universum zu erschaffen, das surreale, manchmal abstrakte Figuren und Szenerien vermischt, in denen man den Einfluss von 3D und Graffiti wiederfinden kann.

700 EUR

77 - Rero - " No selfie zone" 61 x 46 cm Digigraphie auf 300g Baumwollpapier. Auflage von 101 Exemplaren 2018 Rero wurde 1983 geboren. Rero hinterfragt einerseits den Kontext der Kunst, andererseits die Codes, des Bildes und des geistigen Eigentums durch ein Akronym, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Zweckentfremdung und Selbstzensur sind die Schlüsselwörter seiner Forschungen über die Negation des Bildes. Stark von Philosophie und Soziologie geprägt, hinterfragt er immer wieder die Codes unserer Konsum- und Verfallsgesellschaft, ohne jemals zu urteilen, sondern den Betrachter in eine Position zu versetzen, in der er dies tun kann. Die rätselhaft durchgestrichenen Botschaften sind die Signatur des Künstlers.

200 EUR

78 - Rero - " Loading " Skulptur aus Kunstharz 25 cm hoch Auflage von 500 Exemplaren 2021 Rero wurde 1983 geboren. Rero hinterfragt einerseits den Kontext der Kunst, andererseits die Codes, des Bildes und des geistigen Eigentums durch ein Akronym, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht: WYSIWYG (What You See Is What You Get). Zweckentfremdung und Selbstzensur sind die Schlüsselwörter seiner Forschungen über die Negation des Bildes. Stark von Philosophie und Soziologie geprägt, hinterfragt er immer wieder die Codes unserer Konsum- und Verfallsgesellschaft, ohne jemals zu urteilen, sondern den Betrachter in eine Position zu versetzen, in der er dies tun kann. Die rätselhaft durchgestrichenen Botschaften sind die Signatur des Künstlers.

180 EUR

79 - Rero - " I solve all your problems " (Ich löse alle deine Probleme) Siebdruck auf 295g Fabriano Tiepolo Papier. 56 x 76 cm Auflage von 50 Exemplaren 2019 Rero wurde 1983 geboren. Rero hinterfragt einerseits den Kontext der Kunst, andererseits die Codes, des Bildes und des geistigen Eigentums durch ein Akronym, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Zweckentfremdung und Selbstzensur sind die Schlüsselwörter seiner Forschungen über die Negation des Bildes. Stark von Philosophie und Soziologie geprägt, hinterfragt er immer wieder die Codes unserer Konsum- und Verfallsgesellschaft, ohne jemals zu urteilen, sondern den Betrachter in eine Position zu versetzen, in der er dies tun kann. Die rätselhaft durchgestrichenen Botschaften sind die Signatur des Künstlers.

600 EUR

80 - Rero - "Be passive you will live longer" Siebdruck auf BFK Rives Papier 60 x 40 cm Auflage von 10 Exemplaren 2022 Rero wurde 1983 geboren. Rero hinterfragt einerseits den Kontext der Kunst, andererseits die Codes, des Bildes und des geistigen Eigentums durch ein Akronym, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht: WYSIWYG (What You See Is What You Get). Zweckentfremdung und Selbstzensur sind die Schlüsselwörter seiner Forschungen über die Negation des Bildes. Stark von Philosophie und Soziologie geprägt, hinterfragt er immer wieder die Codes unserer Konsum- und Verfallsgesellschaft, ohne jemals zu urteilen, sondern den Betrachter in eine Position zu versetzen, in der er dies tun kann. Die rätselhaft durchgestrichenen Botschaften sind die Signatur des Künstlers.

600 EUR

81 - Rero - "Verdammt, ich wollte es tun" Mischtechniken und Siebdruck auf Papier. 76 x 57 cm Auflage von 20 Exemplaren 2012 Rero wurde 1983 geboren. Rero hinterfragt einerseits den Kontext der Kunst, andererseits die Codes, des Bildes und des geistigen Eigentums durch ein Akronym, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht: WYSIWYG (What You See Is What You Get). Zweckentfremdung und Selbstzensur sind die Schlüsselwörter seiner Forschungen über die Negation des Bildes. Stark von Philosophie und Soziologie geprägt, hinterfragt er immer wieder die Codes unserer Konsum- und Verfallsgesellschaft, ohne jemals zu urteilen, sondern den Betrachter in eine Position zu versetzen, in der er dies tun kann. Die rätselhaft durchgestrichenen Botschaften sind die Signatur des Künstlers.

1.200 EUR

82 - Rero - " Post-conceptual decoration " (Post-konzeptuelle Dekoration) Mischtechniken und Siebdruck auf Papier 76 x 57 cm Auflage von 10 Exemplaren Jahr: 2012 Rero wurde 1983 geboren. Rero hinterfragt einerseits den Kontext der Kunst, andererseits die Codes, des Bildes und des geistigen Eigentums durch ein Akronym, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht: WYSIWYG (What You See Is What You Get). Zweckentfremdung und Selbstzensur sind die Schlüsselwörter seiner Forschungen über die Negation des Bildes. Stark von Philosophie und Soziologie geprägt, hinterfragt er immer wieder die Codes unserer Konsum- und Verfallsgesellschaft, ohne jemals zu urteilen, sondern den Betrachter in eine Position zu versetzen, in der er dies tun kann. Die rätselhaft durchgestrichenen Botschaften sind die Signatur des Künstlers.

1.200 EUR

83 - Rero - "Je deteste Serges Gainsbourg" (Ich hasse Serges Gainsbourg) Lithografie auf Papier 80 x 60 cm Auflage von 10 Exemplaren EA 2012 Rero wurde 1983 geboren. Rero hinterfragt einerseits den Kontext der Kunst, andererseits die Codes, des Bildes und des geistigen Eigentums durch ein Akronym, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht: WYSIWYG (What You See Is What You Get). Zweckentfremdung und Selbstzensur sind die Schlüsselwörter seiner Forschungen über die Negation des Bildes. Stark von Philosophie und Soziologie geprägt, hinterfragt er immer wieder die Codes unserer Konsum- und Verfallsgesellschaft, ohne jemals zu urteilen, sondern den Betrachter in eine Position zu versetzen, in der er dies tun kann. Die rätselhaft durchgestrichenen Botschaften sind die Signatur des Künstlers.

1.200 EUR

84 - Rero - "Your entire life is online" (Dein ganzes Leben ist online). Siebdruck auf Goldpapier 70 x 50 cm Auflage von 10 Exemplaren 2014 Rero wurde 1983 geboren. Rero hinterfragt einerseits den Kontext der Kunst, andererseits die Codes, des Bildes und des geistigen Eigentums durch ein Akronym, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Zweckentfremdung und Selbstzensur sind die Schlüsselwörter seiner Forschungen über die Negation des Bildes. Stark von Philosophie und Soziologie geprägt, hinterfragt er immer wieder die Codes unserer Konsum- und Verfallsgesellschaft, ohne jemals zu urteilen, sondern den Betrachter in eine Position zu versetzen, in der er dies tun kann. Die rätselhaft durchgestrichenen Botschaften sind die Signatur des Künstlers.

1.200 EUR

85 - Rero - "Words escape and acts mark" (Wörter entfliehen und Taten markieren). Skulptur aus Stahl L: 28 cm - H: 42 cm Auflage von 30 Exemplaren 2019 Rero wurde 1983 geboren. Rero hinterfragt einerseits den Kontext der Kunst, andererseits die Codes, des Bildes und des geistigen Eigentums durch ein Akronym, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Zweckentfremdung und Selbstzensur sind die Schlüsselwörter seiner Forschungen über die Negation des Bildes. Stark von Philosophie und Soziologie geprägt, hinterfragt er immer wieder die Codes unserer Konsum- und Verfallsgesellschaft, ohne jemals zu urteilen, sondern den Betrachter in eine Position zu versetzen, in der er dies tun kann. Die rätselhaft durchgestrichenen Botschaften sind die Signatur des Künstlers.

1.200 EUR

86 - Rero - " Time took our dreams away " Sculpture en acier L : 28 cm - H : 42 cm Édition de 30 exemplaires 2019 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

1.200 EUR

87 - ARDPG - " Hello You #09 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

88 - ARDPG - " Hello You #05 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

89 - ARDPG - " Hello You #02 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

90 - ARDPG - " Fragment 02/10 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

91 - ARDPG - " Fragment 03/10 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

92 - ARDPG - " Fragment 05/10 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

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