Le réservoir

- Marion Sagon, Beautiful Sunset, Acryl auf Leinwand, 2021, 120 x 90 cm, Einzigartiges, signiertes Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

2.900 EUR

0.3201 - Tristan WU - Tristan Wu, Kontaminiert, 2020, Acryl auf Papier, 120 x 80 cm, Signiertes Werk Tristan Wu ist Autodidakt und lässt sich von der Welt der Mangas und Comics inspirieren. Er hat sich eine kathartische Figur geschaffen, den hysterischen Mitch, dessen Abenteuer uns die inhärente Gewalt unserer Zeit aufzeigen. "Mit Humor und geprägt von einer jubelnden Wut, spaltet sich Tristan und nimmt an den epischen Szenen teil, die er sich in Gestalt der fiktiven Figur "Hysterical Mitch" ausdenkt, die allein die Ungerechtigkeit löst und den Stolz der Schützen sublimiert. Abwechselnd als Kaiser, Heerführer oder einfacher Hockeyfan, ermöglicht die Hysterie von Mitch, wie auch die Hysterie, die Tristan Wu in sich trägt, ebenso viele Abstraktionen der Kämpfe, ob im Krieg, im Sport, auf der Straße oder individuell in jedem von uns. "

1.200 EUR

0014 - Bault - Bault, Die Müllverbrennungsanlage von Ivry sur Seine, Mischtechnik auf Leinwand, 2021, 100 x 80 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk Bault ist ein unumgänglicher Künstler der aktuellen urbanen Szene. Er stammt aus der Region Aveyron und lebt und arbeitet derzeit in Paris. 1997 machte er sich mit der Graffiti-Praxis vertraut, bevor er eine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Avignon und später an der Arts Décoratifs in Straßburg absolvierte. Er sammelte seine Erfahrungen bei verschiedenen Gruppen wie TK, TSH oder FDP. Nach und nach gab er die Graffiti-Praxis auf und widmete sich der Videokunst, dem Grafikdesign und der Illustration. Als leidenschaftlicher Anhänger der Art Brut und der Kinderzeichnungen ist sein Werk von einem verfremdeten Realismus geprägt. Sein Interesse gilt auch brasilianischen Kunstpraktiken und insbesondere der Technik der Pixaçao: eine Mischung aus Tags und typografischen Untersuchungen. Jedem steht es frei, seine eigenen Zeichen zu kreieren, um seine Ideale einzufordern. Als einer der originellsten Wandkünstler der Pariser Szene sind seine zahlreichen Werke und Kollaborationen stets farbenfroh und zeigen virtuos gezeichnete Figuren, die dann sorgfältig im Schmelztiegel der Art Brut verankert werden. Baults überraschende und wiedererkennbare Werke entstehen aus seinem Wunsch zu zeichnen, zu experimentieren, sich in Gefahr zu begeben, zu teilen ...

3.200 EUR

0016 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere Nr. 30, 2017, Fotografie, 100 x 150 x 4 cm, Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor mehr als fünfzehn Jahren aufgrund der Arbeit seiner Mutter, die auf Heimatfotografie spezialisiert ist, mit der Fotografie begonnen hat. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in den Tiefen unserer Kultur verwurzelt ist, und hat versucht, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er machte es sich zur Aufgabe, seine beiden größten Leidenschaften miteinander zu verbinden, und machte sich auf die Suche nach Gebäuden, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit. Szenen, an denen er nie etwas verändert und den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst in der Mitte eines n einem heruntergekommenen Raum behält das Klavier immer seine Kraft. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse". Neben seiner fotografischen Arbeit nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort alle Klänge der Klaviere, die er entdeckt, Note für Note auf. Daraus entsteht eine Sammlung virtueller Instrumente, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zur Verfügung stellt. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Möglichkeit bieten, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihń in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die aus seinen Werken hervorgegangene Serie trägt den Titel Requiem für Klaviere und hat seinen internationalen Bekanntheitsgrad gesteigert. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits̀ auf ihren Seiten gelobt oder behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

3.500 EUR

0017 - Bault - Bault, Kangoo Hybrid, Mischtechnik auf Leinwand, 2021, 92 x 73 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk. Bault ist ein unumgänglicher Künstler der aktuellen urbanen Szene. Er stammt aus der Region Aveyron und lebt und arbeitet derzeit in Paris. 1997 machte er sich mit der Graffiti-Praxis vertraut, bevor er eine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Avignon und später an der Arts Décoratifs in Straßburg absolvierte. Er sammelte seine Erfahrungen bei verschiedenen Gruppen wie TK, TSH oder FDP. Nach und nach gab er die Graffiti-Praxis auf und widmete sich der Videokunst, dem Grafikdesign und der Illustration. Als leidenschaftlicher Anhänger der Art Brut und der Kinderzeichnungen ist sein Werk von einem verfremdeten Realismus geprägt. Sein Interesse gilt auch brasilianischen Kunstpraktiken und insbesondere der Technik der Pixaçao: eine Mischung aus Tags und typografischen Untersuchungen. Jedem steht es frei, seine eigenen Zeichen zu kreieren, um seine Ideale einzufordern. Als einer der originellsten Wandkünstler der Pariser Szene sind seine zahlreichen Werke und Kollaborationen stets farbenfroh und zeigen virtuos gezeichnete Figuren, die dann sorgfältig im Schmelztiegel der Art Brut verankert werden. Baults überraschende und wiedererkennbare Werke entstehen aus seinem Wunsch zu zeichnen, zu experimentieren, sich in Gefahr zu begeben, zu teilen ...

2.950 EUR

0017 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere Nr. 33, 2017, Fotografie, 50 x 70 x 4 cm, Signiertes Werk Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor mehr als 15 Jahren aufgrund der Arbeit seiner Mutter, die auf Heimatfotografie spezialisiert ist, mit der Fotografie begann. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in den Tiefen unserer Kultur verwurzelt ist, und hat versucht, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er machte es sich zur Aufgabe, seine beiden größten Leidenschaften miteinander zu verbinden, und machte sich auf die Suche nach Gebäuden, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit. Szenen, an denen er nie etwas verändert und den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst in der Mitte eines n einem heruntergekommenen Raum behält das Klavier immer seine Kraft. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse". Neben seiner fotografischen Arbeit nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort alle Klänge der Klaviere, die er entdeckt, Note für Note auf. Daraus entsteht eine Sammlung virtueller Instrumente, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zur Verfügung stellt. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Möglichkeit bieten, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihń in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die aus seinen Werken hervorgegangene Serie trägt den Titel Requiem po ur pianos und hat seinen Bekanntheitsgrad auf internationaler Ebene gesteigert. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits gewürdigt oder auf ihren Seiten behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

3.500 EUR

0019 - Goddog - Goddog (1983) Primavera, Mischtechnik auf Leinwand, 2020, 89 x 116 cm Goddogs Welt bewegt sich an den Grenzen der urbanen Kunst, der Abstraktion und der freien Figuration. Von großflächigen Fresken bis hin zu Gemälden, die in Galerien ausgestellt werden, enthüllen Linien und Formen geometrische Fantasiewelten, in denen sich Landschaften, Gesichter und Symbole verbergen. Die Wiederholung emblematischer Leinwände in seinen Werken lässt sie durch ihre Wiederholung wie zeitgenössische Totems erscheinen. Goddogs Werke sind voller symbolischer, ethnischer und traumhafter Anspielungen, ohne mystische Absichten.

2.400 EUR

0019 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere Nr. 4, 2014, Fotografie, 60 x 90 x 4 cm, Signiertes Werk Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor über 15 Jahren durch die Arbeit seiner Mutter, die auf Heimatfotografie spezialisiert ist, mit der Fotografie begann. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in den Tiefen unserer Kultur verwurzelt ist, und hat versucht, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er machte es sich zur Aufgabe, seine beiden größten Leidenschaften miteinander zu verbinden, und machte sich auf die Suche nach Gebäuden, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit. Szenen, an denen er nie etwas verändert und den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst in der Mitte eines n einem heruntergekommenen Raum behält das Klavier immer seine Kraft. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse". Neben seiner fotografischen Arbeit nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort alle Klänge der Klaviere, die er entdeckt, Note für Note auf. Daraus entsteht eine Sammlung virtueller Instrumente, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zur Verfügung stellt. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Möglichkeit bieten, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihń in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die aus seinen Werken hervorgegangene Serie trägt den Titel Requiem für Klaviere und hat seinen internationalen Bekanntheitsgrad gesteigert. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits gewürdigt oder auf ihren Seiten behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

1.500 EUR

0020 - Bault - Bault, Bestien, Mischtechnik auf Leinwand, 2020, 100 x 100 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk. Bault ist ein unumgänglicher Künstler der aktuellen urbanen Szene. Er stammt aus der Region Aveyron und lebt und arbeitet derzeit in Paris. 1997 machte er sich mit der Graffiti-Praxis vertraut, bevor er eine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Avignon und später an der Arts Décoratifs in Straßburg absolvierte. Er sammelte seine Erfahrungen bei verschiedenen Gruppen wie TK, TSH oder FDP. Nach und nach gab er die Graffiti-Praxis auf und widmete sich der Videokunst, dem Grafikdesign und der Illustration. Als leidenschaftlicher Anhänger der Art Brut und der Kinderzeichnungen ist sein Werk von einem verfremdeten Realismus geprägt. Sein Interesse gilt auch brasilianischen Kunstpraktiken und insbesondere der Technik der Pixaçao: eine Mischung aus Tags und typografischen Untersuchungen. Jedem steht es frei, seine eigenen Zeichen zu kreieren, um seine Ideale einzufordern. Als einer der originellsten Wandkünstler der Pariser Szene sind seine zahlreichen Werke und Kollaborationen stets farbenfroh und zeigen virtuos gezeichnete Figuren, die dann sorgfältig im Schmelztiegel der Art Brut verankert werden. Baults überraschende und wiedererkennbare Werke entstehen aus seinem Wunsch zu zeichnen, zu experimentieren, sich in Gefahr zu begeben, zu teilen ...

3.600 EUR

0020 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere 13, Fotografie, 2014, 60 x 90 cm, Einzigartiges Werk. Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor über fünfzehn Jahren aufgrund der Arbeit seiner Mutter, die sich auf die Fotografie von Kulturgütern spezialisiert hat, mit der Fotografie begann. Seit 2014 hat er mehr als hundert Klaviere an ebenso vielen Orten von blitzartiger Schönheit entdeckt. Szenen, an denen er nie etwas ändert, sondern den Ort so belässt, wie er ist. Über seine fotografische Arbeit hinaus nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort Note für Note den gesamten Klang der Klaviere auf, die er entdeckt. Die Serie seiner Werke trägt den Titel Requiem pour pianos und hat seinen internationalen Bekanntheitsgrad gesteigert. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen wurden in Nordamerika, Europa und Asien gezeigt. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Städten ausgestellt.

1.500 EUR

0021 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere Nr. 28, 2017, Fotografie, 50 x 70 x 4 cm, Signiertes Werk Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor über 15 Jahren durch die Arbeit seiner Mutter, die auf Heimatfotografie spezialisiert ist, mit der Fotografie begann. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in den Tiefen unserer Kultur verwurzelt ist, und hat versucht, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er machte es sich zur Aufgabe, seine beiden größten Leidenschaften miteinander zu verbinden, und machte sich auf die Suche nach Gebäuden, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit. Szenen, an denen er nie etwas ändert, sondern den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst inmitten eines nmitten eines heruntergekommenen Raumes behält das Klavier immer seine Kraft. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse". Neben seiner fotografischen Arbeit nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort alle Klänge der Klaviere, die er entdeckt, Note für Note auf. Daraus entsteht eine Sammlung virtueller Instrumente, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zur Verfügung stellt. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Möglichkeit bieten, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihń in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die aus seinen Werken hervorgegangene Serie trägt den Titel Requiem po ur pianos und verhalf ihm zu internationaler Bekanntheit. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits gewürdigt oder auf ihren Seiten behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

1.000 EUR

0022 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere Nr. 31, 2018, Fotografie, 50 x 70 x 4 cm, Signiertes Werk Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor über 15 Jahren durch die Arbeit seiner Mutter, die auf Heimatfotografie spezialisiert ist, mit der Fotografie begann. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in den Tiefen unserer Kultur verwurzelt ist, und hat versucht, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er machte es sich zur Aufgabe, seine beiden größten Leidenschaften miteinander zu verbinden, und machte sich auf die Suche nach Gebäuden, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit. Szenen, an denen er nie etwas verändert und den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst in der Mitte eines n einem heruntergekommenen Raum behält das Klavier immer seine Kraft. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse". Neben seiner fotografischen Arbeit nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort alle Klänge der Klaviere, die er entdeckt, Note für Note auf. Daraus entsteht eine Sammlung virtueller Instrumente, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zur Verfügung stellt. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Möglichkeit bieten, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihń in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die aus seinen Werken hervorgegangene Serie trägt den Titel Requiem für Klaviere und hat seinen internationalen Bekanntheitsgrad gesteigert. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits gewürdigt oder auf ihren Seiten behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

1.000 EUR

0024 - Bault - Bault, Die Hütte in den Sümpfen, Acryl auf Leinen, 2021, 100 x 81 cm, Signiertes Werk, Einzigartiges Werk Bault ist ein unumgänglicher Künstler der aktuellen urbanen Szene. Er stammt aus der Region Aveyron und lebt und arbeitet derzeit in Paris. 1997 machte er sich mit der Graffiti-Praxis vertraut, bevor er eine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Avignon und später an der Arts Décoratifs in Straßburg absolvierte. Er sammelte seine Erfahrungen bei verschiedenen Gruppen wie TK, TSH oder FDP. Nach und nach gab er die Graffiti-Praxis auf und widmete sich der Videokunst, dem Grafikdesign und der Illustration. Als leidenschaftlicher Anhänger der Art Brut und der Kinderzeichnungen ist sein Werk von einem verfremdeten Realismus geprägt. Sein Interesse gilt auch brasilianischen Kunstpraktiken und insbesondere der Technik der Pixaçao: eine Mischung aus Tags und typografischen Untersuchungen. Jedem steht es frei, seine eigenen Zeichen zu kreieren, um seine Ideale einzufordern. Als einer der originellsten Wandkünstler der Pariser Szene sind seine zahlreichen Werke und Kollaborationen stets farbenfroh und zeigen virtuos gezeichnete Figuren, die dann sorgfältig im Schmelztiegel der Art Brut verankert werden. Baults überraschende und wiedererkennbare Werke entstehen aus seinem Wunsch zu zeichnen, zu experimentieren, sich in Gefahr zu begeben, zu teilen ...

3.200 EUR

0025 - Claude Cruells - Claude Cruells, Der heilige Baum, 2019, Fotografie auf CarttooN, 80 x 44 x 6 cm, Signiertes Werk Die Bilder des Fotografen werden auf einem einzigartigen "CarttooN"-Medium reproduziert, um eine außergewöhnliche Wiedergabe zu erzielen. CarttooN Expo ist ein innovatives und neuartiges Konzept, das vom Fotografen Claude Cruells mit einer Herstellung in Okzitanien entwickelt wurde, um kurze Wege zu bevorzugen und seine originellen fotografischen Werke auf einem pflanzlichen, zu 94 % recycelbaren Träger im Sinne einer nachhaltigen Entwicklung zur Geltung zu bringen. Der Druck, der im Sublimationsverfahren auf PS Choc erfolgt, zieht dank einer außergewöhnlichen Reproduktion des Bildes und einer Wiedergabe, die auch die kleinsten Details und Reliefs enthüllt, sofort den Blick auf sich.

660 EUR

0026 - Bella Bah - Bella Bah, Stempel, Siebdruck, 2021, 70 x 50 cm Auf Velin d'Arches 270 gr Auflage 50 Exemplare Serigraphie nummeriert und vom Künstler signiert. Bella Bah junge Künstlerin aus Guinea, duale Studentin am Lycée Frédéric Mistral in Nîmes im Fach Grafik und Dekor und beim Verlag Anagraphis im Fach Kunstsiebdruck. Bella setzt die Farbe harmonisch ein, um mehrfarbige Porträts darzustellen, die das Schöne zu sehen geben, um zu vermeiden, dass eine direkte Identität, die durch eine Hautfarbe kategorisiert wird, auf sie übertragen wird, mit dem Ziel, alle zu repräsentieren und dass sich jeder darin wiederfindet. Diese detailreichen Porträts ermöglichen es ihr, ihre eigenen Emotionen, Gefühle und Stimmungen zu enthüllen und ein intensives Leben in den Blicken entstehen zu lassen. Bella hat an der Gruppenausstellung "expo de ouf" Saison 2019 und 2020 in Nîmes teilgenommen. Er hat riesige Fresken im Schiff von Nîmes, in den Straßen von Sète, in Montpellier und in Bagneux in der Nähe von Paris geschaffen. Bella ist auch Siebdrucker. Er druckt seine Siebdrucke selbst, von denen einige im Reservoir in Sète ausgestellt sind.

170 EUR

0026 - Bault - Bault, Ohne Titel, Acryl auf Leinen, 2020, 50 x 60 cm, Einzigartiges Werk, Vom Künstler signiertes Werk Bault ist ein unumgänglicher Künstler der aktuellen urbanen Szene. Er stammt aus der Region Aveyron und lebt und arbeitet derzeit in Paris. 1997 machte er sich mit der Graffiti-Praxis vertraut, bevor er eine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Avignon und später an der Arts Décoratifs in Straßburg absolvierte. Er sammelte seine Erfahrungen bei verschiedenen Gruppen wie TK, TSH oder FDP. Nach und nach gab er die Graffiti-Praxis auf und widmete sich der Videokunst, dem Grafikdesign und der Illustration. Als leidenschaftlicher Anhänger der Art Brut und der Kinderzeichnungen ist sein Werk von einem verfremdeten Realismus geprägt. Sein Interesse gilt auch brasilianischen Kunstpraktiken und insbesondere der Technik der Pixaçao: eine Mischung aus Tags und typografischen Untersuchungen. Jedem steht es frei, seine eigenen Zeichen zu kreieren, um seine Ideale einzufordern. Als einer der originellsten Wandkünstler der Pariser Szene sind seine zahlreichen Werke und Kollaborationen stets farbenfroh und zeigen virtuos gezeichnete Figuren, die dann sorgfältig im Schmelztiegel der Art Brut verankert werden. Baults überraschende und wiedererkennbare Werke entstehen aus seinem Wunsch zu zeichnen, zu experimentieren, sich in Gefahr zu begeben, zu teilen ...

2.000 EUR

0028 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Tennis Ball, Acryl auf Leinwand, 2020, 100 x 100 x 4 cm, Einzigartiges, signiertes Werk.

4.000 EUR

0029 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 01, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0029 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Another Luxury, Acryl auf Leinwand, 2021, 100 x 100 x 4 cm, Einzigartiges Werk

4.000 EUR

0030 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 02, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0030 - Jules Milhau - Jules Milhau, Infantin Marie Marguerite, Mischtechnik auf Leinwand, 2020, 200 x 200 x 3 cm, Einzigartiges, signiertes Werk. Jules Milhau ist 20 Jahre alt. Er zeichnet und malt schon sein ganzes Leben lang. Seine Inspiration liegt in seinen familiären Wurzeln: die Camargue, Spanien, Algerien, Korsika... seine Welt ist zutiefst mediterran. Er teilt seine Zeit zwischen der Malerei und seinen Flamenco-Kursen auf.

11.000 EUR

0031 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 03, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0032 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 04, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0032 - Claude Cruells - Claude Cruells, Terre d'Oliviers, 2019, Fotografie auf CarttooN, 82 x 55 x 6 cm, Signiertes Werk Die Bilder des Fotografen werden auf einem einzigartigen "CarttooN"-Medium reproduziert, um eine außergewöhnliche Wiedergabe zu erzielen. CarttooN Expo ist ein innovatives und neuartiges Konzept, das vom Fotografen Claude Cruells mit einer Herstellung in Okzitanien entwickelt wurde, um kurze Wege zu bevorzugen und seine originellen fotografischen Werke auf einem pflanzlichen, zu 94 % recycelbaren Träger im Sinne einer nachhaltigen Entwicklung zur Geltung zu bringen. Der Druck, der im Sublimationsverfahren auf PS Choc erfolgt, zieht dank einer außergewöhnlichen Reproduktion des Bildes und einer Wiedergabe, die auch die kleinsten Details und Reliefs enthüllt, sofort den Blick auf sich.

660 EUR

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 05, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 06, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0034 - MIST - Mist, Meet Pie, Stempel, Siebdruck, 2016, 50 x 50 cm, Auflage von 100 Exemplaren. Werk in perfektem Zustand verkauft Mist, ein Künstler, der den wilden Stil pflegt. Der 1972 in Paris geborene Mist, der mit bürgerlichem Namen Guillaume Lemarquier heißt, ist ein Graffiti-Künstler, der sich in der "Designer Toys"-Bewegung etabliert hat und dabei seine Graffiti-Seele intakt gelassen hat.

390 EUR

0035 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 07, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0036 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 08, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0037 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 09, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0038 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 10, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0038 - Zest - Zest, RAL5002, Siebdruck, 2018, 50 x 70 cm, 100 Exemplare, Signiertes Werk. Wunderschöner Siebdruck von Zest.

350 EUR

0038 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere Nr. 114, 2017, Fotografie, 60 x 90 x 4 cm, Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor mehr als fünfzehn Jahren aufgrund der Arbeit seiner Mutter, die auf Heimatfotografie spezialisiert ist, mit der Fotografie begann. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in den Tiefen unserer Kultur verwurzelt ist, und hat versucht, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er machte es sich zur Aufgabe, seine beiden größten Leidenschaften miteinander zu verbinden, und machte sich auf die Suche nach Gebäuden, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit. Szenen, an denen er nie etwas verändert und den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst in der Mitte eines n einem heruntergekommenen Raum behält das Klavier immer seine Kraft. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse". Neben seiner fotografischen Arbeit nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort alle Klänge der Klaviere, die er entdeckt, Note für Note auf. Daraus entsteht eine Sammlung virtueller Instrumente, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zur Verfügung stellt. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Möglichkeit bieten, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihń in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die aus seinen Werken hervorgegangene Serie trägt den Titel Requiem für Klaviere und hat seinen internationalen Bekanntheitsgrad gesteigert. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits̀ auf ihren Seiten gelobt oder behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

1.500 EUR

0039 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für ein Klavier - Nr. 108, 2021, Fotografie, 60 x 90 cm, Signiertes Werk. Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor mehr als fünfzehn Jahren aufgrund der Arbeit seiner Mutter, die sich auf Heimatfotografie spezialisiert hat, mit der Fotografie begonneń hat. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in den Tiefen unserer Kultur verwurzelt ist, und versuchté, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, seine beiden größten Leidenschaften zu verbinden, und sich auf die Suche nach Gebäuden gemacht, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit́. Szenen, an denen er nie etwas verändert, sondern den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst in m nmitten eines heruntergekommenen Raums hört das Klavier nicht auf, seine Kraft zu bewahren. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse. ". Über seine fotografische Arbeit hinaus nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort Note für Note die gesamteń Klänge der Klaviere auf, die er entdeckt. Aus ihnen wird er eine Sammlung virtueller Instrumente herstellen, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zugänglich macht. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Gelegenheit́ geben, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihń in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die aus seinen Werken hervorgegangene Serie trägt den Titel Requiem po ur pianos und brachte seinen Bekanntheitsgrad́ international in Schwung. In den letzten Jahren hat eŕ bei verschiedenen Wettbewerben große internationale Fotopreise gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits̀ auf ihren Seiten gelobt oder behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

1.500 EUR

0040 - Mara - Mara, Ohne Titel, Mischtechnik auf Leinwand, 2018, 120 x 160 cm Mara ist ein Collagekünstler, der sich sowohl in Galerien als auch im städtischen Umfeld bewegt. Als Kind zeichnete er viel, da dies für ihn die natürlichste Art war, seine Ideen auszudrücken. Im Jahr 2011 schuf er die Figur mit dem Kreuzgesicht, die er auch heute noch verwendet, um seine Geschichten zu erzählen. Dieses Wesen, das alle und gleichzeitig niemanden repräsentiert, ist wie eine Marionette, die Mara in jedem seiner Werke in Szene setzt. Später entdeckte er in Montpellier das Graffiti und begann, seine Figur an ein neues Medium anzupassen: die Collage. Nach und nach erobert er die Mauern der Stadt, sowohl tagsüber als auch nachts.

780 EUR

0040 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 12, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0041 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 13, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0041 - SUPAKITCH - Supakitch, Kaiserreich, Stempel, Siebdruck, 2018, 70 x 50 cm, Auflage von 100 Exemplaren

350 EUR

0042 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 14, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

480 EUR

0044 - Claude Mazel - Claude Mazel, Ohne Titel, Öl auf Leinwand, 1999, 90 x 130 x 2,5 cm, Einzigartiges, signiertes Werk

2.500 EUR

0046 - Philippe PASQUA - Zeichnung, Ohne Titel, Erhöhter Druck, Mischtechnik auf Papier, Originalwerk, 2010, 100 x 80 cm, Signiertes Werk

5.000 EUR

0052 - Marion Sagon - Marion Sagon, Geometric building & Purple Sky, Acryl auf Sperrholz, 2021, 80 x 60 cm, Einzigartiges, signiertes Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

1.600 EUR

0057 - Alain Wieder - Alain Wieder, Die kleinen Vögel sind ausgeflogen, Fotografie, 2021, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

950 EUR

0058 - Alain Wieder - Alain Wieder, Peitschender Derwisch, Fotografie, 2020, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

950 EUR

0061 - Alain Wieder - Alain Wieder, Die Bande der Ehe, Fotografie, 2020, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

950 EUR

0063 - Alain Wieder - Alain Wieder, Medizinische Visite, Fotografie, 2020, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

950 EUR

0064 - Alain Wieder - Alain Wieder, Lesen für alle, Fotografie, 2020, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

950 EUR

0065 - Alain Wieder - Alain Wieder, Der Loch-Ness-Scoop, Fotografie, 2021, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

950 EUR

0068 - Claude Cruells - Claude Cruells, Geometrisches Blau, 2019, Fotografie auf CarttooN, 80 x 120 x 6 cm, Signiertes Werk Die Bilder des Fotografen werden auf einem einzigartigen "CarttooN"-Medium reproduziert, um eine außergewöhnliche Wiedergabe zu erzielen. CarttooN Expo ist ein innovatives und neuartiges Konzept, das vom Fotografen Claude Cruells mit einer Herstellung in Okzitanien entwickelt wurde, um kurze Wege zu bevorzugen und seine originellen fotografischen Werke auf einem pflanzlichen, zu 94 % recycelbaren Träger im Sinne einer nachhaltigen Entwicklung zur Geltung zu bringen. Der Druck, der im Sublimationsverfahren auf PS Choc erfolgt, zieht dank einer außergewöhnlichen Reproduktion des Bildes und einer Wiedergabe, die auch die kleinsten Details und Reliefs enthüllt, sofort den Blick auf sich.

800 EUR

0071 - Alain Wieder - Alain Wieder, Mein Gehirn ist ein Schwamm, Fotografie, 2020, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

700 EUR

0072 - Alain Wieder - Alain Wieder, Das Wort Gottes, Fotografie, 2020, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

700 EUR

0074 - Claude Cruells - Claude Cruells, Der Flug, 2016, Fotografie auf CarttooN, 60 x 40 x 6 cm, Signiertes Werk Die Bilder des Fotografen werden auf einem einzigartigen "CarttooN"-Medium reproduziert, um eine außergewöhnliche Wiedergabe zu erzielen. CarttooN Expo ist ein innovatives und neuartiges Konzept, das vom Fotografen Claude Cruells mit einer Herstellung in Okzitanien entwickelt wurde, um kurze Wege zu bevorzugen und seine originellen fotografischen Werke auf einem pflanzlichen, zu 94 % recycelbaren Träger im Sinne einer nachhaltigen Entwicklung zur Geltung zu bringen. Der Druck, der im Sublimationsverfahren auf PS Choc erfolgt, zieht dank einer außergewöhnlichen Reproduktion des Bildes und einer Wiedergabe, die auch die kleinsten Details und Reliefs enthüllt, sofort den Blick auf sich.

425 EUR

0075 - Goddog - Goddog (1983) APNEA II, Mischtechnik auf Leinwand, 2021, 50 x 50 cm Goddogs Welt bewegt sich an den Grenzen der urbanen Kunst, der Abstraktion und der freien Figuration. Von großflächigen Fresken bis hin zu Gemälden, die in Galerien ausgestellt werden, enthüllen Linien und Formen geometrische Fantasiewelten, in denen sich Landschaften, Gesichter und Symbole verbergen. Die Wiederholung emblematischer Leinwände in seinen Werken lässt sie durch ihre Wiederholung wie zeitgenössische Totems erscheinen. Goddogs Werke sind voller symbolischer, ethnischer und traumhafter Anspielungen, ohne mystische Absichten.

Preis auf Anfrage

0076 - Goddog - Goddog (1983) Erster Schritt, Mischtechnik auf Leinwand, 2021, 70 x 70 cm Goddogs Welt bewegt sich an den Grenzen der urbanen Kunst, der Abstraktion und der freien Figuration. Von großflächigen Fresken bis hin zu Gemälden, die in Galerien ausgestellt werden, enthüllen Linien und Formen geometrische Fantasiewelten, in denen sich Landschaften, Gesichter und Symbole verbergen. Die Wiederholung emblematischer Leinwände in seinen Werken lässt sie durch ihre Wiederholung wie zeitgenössische Totems erscheinen. Goddogs Werke sind voller symbolischer, ethnischer und traumhafter Anspielungen, ohne mystische Absichten.

1.400 EUR

0076 - Alain Wieder - Alain Wieder, Der andere Ursprung der Welt, Fotografie, 2020, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

700 EUR

0076 - Claude Cruells - Claude Cruells, Die kurze Spitze, 2021, Fotografie auf CarttooN, 80 x 60 x 6 cm, Signiertes Werk Die Bilder des Fotografen werden auf einem einzigartigen "CarttooN"-Medium reproduziert, um eine außergewöhnliche Wiedergabe zu erzielen. CarttooN Expo ist ein innovatives und neuartiges Konzept, das vom Fotografen Claude Cruells mit einer Herstellung in Okzitanien entwickelt wurde, um kurze Wege zu bevorzugen und seine originellen fotografischen Werke auf einem pflanzlichen, zu 94 % recycelbaren Träger im Sinne einer nachhaltigen Entwicklung zur Geltung zu bringen. Der Druck, der im Sublimationsverfahren auf PS Choc erfolgt, zieht dank einer außergewöhnlichen Reproduktion des Bildes und einer Wiedergabe, die auch die kleinsten Details und Reliefs enthüllt, sofort den Blick auf sich.

660 EUR

0077 - Goddog - Goddog (1983) SYCO, Mischtechnik auf Leinwand, 2021, 116 x 89 cm Goddogs Welt bewegt sich an den Grenzen der urbanen Kunst, der Abstraktion und der freien Figuration. Von großflächigen Fresken bis hin zu Gemälden, die in Galerien ausgestellt werden, enthüllen Linien und Formen geometrische Fantasiewelten, in denen sich Landschaften, Gesichter und Symbole verbergen. Die Wiederholung emblematischer Leinwände in seinen Werken lässt sie durch ihre Wiederholung wie zeitgenössische Totems erscheinen. Goddogs Werke sind voller symbolischer, ethnischer und traumhafter Anspielungen, ohne mystische Absichten.

2.400 EUR

0077 - Alain Wieder - Alain Wieder, Teuflischer Diabolo, Fotografie, 2020, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

700 EUR

0078 - Alain Wieder - Alain Wieder, Domino-Theorie, Fotografie, 2021, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

700 EUR

0083 - Alain Wieder - Alain Wieder, Meditation, Fotografie, 2020, 40 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

700 EUR

0084 - Marion Sagon - Marion Sagon, Perfect Sunset, Druck auf Papier, 2021, 40 x 30 cm, Auflage von 10 Exemplaren Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

190 EUR

0087 - Élisa Fantozzi - Elisa Fantozzi - Demo, Mischtechnik auf Leinwand, Jahr: 2018, Maße: 25 x 25 x 1,5 cm Farbiges Werk, Technikmix: Malerei und Collage auf Malerei, Geschützter Versand mit Versicherung, Echtheitszertifikat von der Galerie bereitgestellt. Elisa FANTOZZI schöpft aus verschiedenen Medien und schafft Skulpturen und Collagen, die zwischen den bildenden und darstellenden Künsten angesiedelt sind und den Körper in den mentalen, physischen, gemeinsamen und persönlichen Raum übersetzen. Elisa Fantozzi wurde 1972 geboren. Nachdem sie ihr Leben sieben Jahre lang zwischen New York und Südfrankreich geteilt hatte, ließ sie sich in Sète nieder, wo sie ihr Atelier einrichtete. Als Autodidaktin stellt sie seit über 20 Jahren regelmäßig aus.

300 EUR

0089 - Marion Sagon - Marion Sagon, Minimal Factory& Sea Sunset, Auflage, Druck auf Papier, 2020, 40 x 40 cm, 10 Exemplare Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

210 EUR

0091 - Sarah Guiraudon - Marseille. Die Gabe des Windes, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

320 EUR

0093 - Élisa Fantozzi - Elisa Fantozzi, Die Rakete Mischtechnik auf Leinwand, Datum: 2018, Maße: 25 x 25 x 1,5 cm Elisa Fantozzi schöpft aus verschiedenen Medien und schafft Skulpturen und Collagen, die zwischen den bildenden und darstellenden Künsten angesiedelt sind und den Körper in den mentalen, physischen, gemeinsamen und persönlichen Raum übersetzen. Elisa Fantozzi wurde 1972 geboren. Nachdem sie ihr Leben sieben Jahre lang zwischen New York und Südfrankreich geteilt hatte, ließ sie sich in Sète nieder, wo sie ihr Atelier einrichtete. Als Autodidaktin stellt sie seit über 20 Jahren regelmäßig aus.

300 EUR

0094 - Sarah Guiraudon - Corniche. Sète, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

320 EUR

0095 - Sarah Guiraudon - Die Fischauktionshalle. Sète, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

320 EUR

0097 - Sarah Guiraudon - Facetime Cazilhac. 17h31, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

320 EUR

0098 - Marion Sagon - Marion Sagon, Geometric Landscape, Acryl auf Leinwand, 2019, 70 x 60 cm, Einzigartiges und signiertes Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

1.300 EUR

0099 - Marion Sagon - Marion Sagon, Pink Stones on the River Bank, Acryl auf Leinwand, 2019, 53 x 40 cm, Einzigartiges Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

790 EUR

0099 - Élisa Fantozzi - Elisa Fantozzi - Der Sprung 2, Mischtechnik auf Leinwand (Malerei und Collage), Datum: 2018, Maße: 25 x 25 x 1,5 cm, Geschützter Versand mit Versicherung, Echtheitszertifikat von der Galerie bereitgestellt. Elisa FANTOZZI schöpft aus verschiedenen Medien und schafft Skulpturen und Collagen, die zwischen den bildenden und darstellenden Künsten angesiedelt sind und den Körper in den mentalen, physischen, gemeinsamen und persönlichen Raum übersetzen. Elisa Fantozzi wurde 1972 geboren. Nachdem sie ihr Leben sieben Jahre lang zwischen New York und Südfrankreich geteilt hatte, ließ sie sich in Sète nieder, wo sie ihr Atelier einrichtete. Als Autodidaktin stellt sie seit über 20 Jahren regelmäßig aus.

300 EUR

0100 - Marion Sagon - Marion Sagon, Luft, Acryl auf Leinwand, 2021, 40 x 30 cm, Einzigartiges Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten, die der Peripherie der Städte, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften, in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"? Marion Sagon, Beautiful Sunset (Schöner Sonnenuntergang), Acryl auf Leinwand, 2021, 120 x 90 cm, Einzigartiges, signiertes Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

580 EUR

0102 - Sarah Guiraudon - Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

320 EUR

0102 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air #2, Acryl auf Leinwand, 2021, 40 x 30 cm, Einzigartiges Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

580 EUR

0102 - Sarah Guiraudon - Sarah Guiraudon - Afterparty bei Matthieu. Marseille, Zeichnung, Jahr: 2021, Maße: 29 x 21 x 0,3 cm Geschützter Versand mit Versicherung, Echtheitszertifikat von der Galerie bereitgestellt. Sarah Guiraudon ist eine Künstlerin aus Südfrankreich. Mit ihren Werken auf Papier in Tusche und Buntstiften zieht sie uns in ihre Welt. Sinnliche Lebensszenen mit einer fast mittelalterlichen Behandlung. Wie bei einem Spiel mit sieben Fehlern lädt Sarah Sie dazu ein, in die Details und versteckten Bedeutungen einzutauchen. Jedes Werk ist eine Geschichte, die sie uns zwischen dem Surrealismus des Traums und dem Banalen des Alltags präsentiert.

280 EUR

0103 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air #4, Acryl auf Leinwand, 2021, 40 x 30 cm, Einzigartiges Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

580 EUR

0104 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air #3, Acryl auf Leinwand, 2021, 40 x 30 cm, Einzigartiges Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

580 EUR

0105 - Sarah Guiraudon - Der Keller zum Essen. Sete, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

320 EUR

0105 - Marion Sagon - Marion Sagon, Die Luft und die Dämmerung, Acryl auf Leinwand, 2019, 40 x 30 cm, Einzigartiges Werk Bio. Marion Sagon wurde 1983 in Frankreich geboren und arbeitet zwischen Frankreich, den Niederlanden und England. Sie ist seit 2011 Absolventin der École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération. Arbeit. Mit ihren großformatigen digitalen Zeichnungen lädt Marion Sagon uns zu einer Reise oder vielmehr zu einem Hin und Her zwischen den virtuellen Welten, die sie konstruiert, und unserer Position in der Realität ein. Ihre digitalen Landschaften, die anschließend in dem Bestreben, den Akt der Maschine zu reproduzieren, bildlich dargestellt werden, vermischen Architekturen, die sie bei Stadtwanderungen fotografiert, mit Landschaftsbildern, die sie im Internet gesammelt hat. Die Werke schaffen im Raum der Galerie Fenster zu diesen neuen Welten, in denen Natur und menschliche Konstruktion in einem perfekten Gleichgewicht miteinander verwoben sind. Durch ihre Arbeit enthüllt sie unsere Welt - Kombination aus Bebauung, Natur - als eine Ansammlung austauschbarer Formen, die sich nach und nach vereinheitlichen. Ihre digitalen Umgebungen stellen unsere Sehgewohnheiten in Frage und bieten gleichzeitig vertraute Welten an - die der Stadtränder, der banalen Architektur oder auch der umgebenden Landschaften - in einem Ganzen, das zur Kontemplation einlädt und im weiteren Sinne Fragen aufwirft: Wie hat der Mensch, indem er sich die Natur angeeignet hat, seine Umgebung "geo-massiert"?

580 EUR

0106 - Claude Cruells - Claude Cruells, Der Mensch und der Teich, 2019, Fotografie auf CarttooN, 67 x 120 x 6 cm, Signiertes Werk Die Bilder des Fotografen werden auf einem einzigartigen "CarttooN"-Medium reproduziert, um eine außergewöhnliche Wiedergabe zu erzielen. CarttooN Expo ist ein innovatives und neuartiges Konzept, das vom Fotografen Claude Cruells mit einer Herstellung in Okzitanien entwickelt wurde, um kurze Wege zu bevorzugen und seine originellen fotografischen Werke auf einem pflanzlichen, zu 94 % recycelbaren Träger im Sinne einer nachhaltigen Entwicklung zur Geltung zu bringen. Der Druck, der im Sublimationsverfahren auf PS Choc erfolgt, zieht dank einer außergewöhnlichen Reproduktion des Bildes und einer Wiedergabe, die auch die kleinsten Details und Reliefs enthüllt, sofort den Blick auf sich.

800 EUR

0108 - Sarah Guiraudon - Châtelard, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

320 EUR

0111 - Pierre Gimenez - Bronzeskulptur - Jahr 2021 Werk wird mit einem Echtheitszertifikat verkauft. Geschützter Versand mit Versicherung. Limitierte Auflage von 25 nummerierten Exemplaren Hübsche Bronze von Pierre Gimenez, der in vielen renommierten Galerien in verschiedenen Ländern vertreten ist. Die Bronzen von Pierre Gimenez werden von Hand und unterschiedlich patiniert, um jede Skulptur einzigartig zu machen. Inklusive Bronzesockel. Pierre Gimenez studiert an der Kunsthochschule, wo er Holz-, Metall- und Steinbildhauerei lernt. Erst später wendet er sich der Bronzeskulptur zu. Um seine Werke zu modellieren, schöpft er seine Inspiration aus dem Tanz und dem Körper und stellt die Frau in den Mittelpunkt seiner Kreationen. Unter den Händen des Künstlers sind die Körper großzügig und offenbaren die Weiblichkeit der Kurven. Parallel dazu bietet der Künstler auch Tiere an, darunter den Stier als Symbol der Camargue. Pierre Gimenez hat sich auf Bronzeskulpturen spezialisiert und arbeitet regelrecht mit den Kurven und ihrer Rundung. Seine Werke sind puristisch und entsprechen einer echten Suche nach ästhetischer Perfektion. * Die auf dem Foto gezeigte Nummer der Ausgabe ist nicht unbedingt die gesendete.

950 EUR

0112 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere Nr. 2, 2016, Fotografie, 50 x 75 x 4 cm, Signiertes Werk Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor mehr als 15 Jahren durch die Arbeit seiner Mutter, die sich auf die Fotografie von Kulturgütern spezialisiert hat, mit der Fotografie begann. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in unserer Kultur verwurzelt ist, und hat versucht, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er machte es sich zur Aufgabe, seine beiden größten Leidenschaften miteinander zu verbinden, und machte sich auf die Suche nach Gebäuden, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit. Szenen, an denen er nie etwas verändert und den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst in der Mitte eines n einem heruntergekommenen Raum behält das Klavier immer seine Kraft. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse". Neben seiner fotografischen Arbeit nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort alle Klänge der Klaviere, die er entdeckt, Note für Note auf. Daraus entsteht eine Sammlung virtueller Instrumente, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zugänglich macht. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Möglichkeit bieten, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihń in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die aus seinen Werken hervorgegangene Serie trägt den Titel Requiem für Klaviere und hat seinen internationalen Bekanntheitsgrad gesteigert. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits gewürdigt oder auf ihren Seiten behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

1.000 EUR

0113 - Tristan WU - Tristan Wu, I have no shame, Acryl auf Papier, 2020, 120 x 80 cm, Einzigartiges Werk

1.200 EUR

0113 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere Nr. 10, 2008, Fotografie, 50 x 75 x 4 cm, Signiertes Werk Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor über 15 Jahren durch die Arbeit seiner Mutter, die auf Heimatfotografie spezialisiert ist, mit der Fotografie begann. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in den Tiefen unserer Kultur verwurzelt ist, und hat versucht, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er machte es sich zur Aufgabe, seine beiden größten Leidenschaften miteinander zu verbinden, und machte sich auf die Suche nach Gebäuden, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit. Szenen, an denen er nie etwas verändert und den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst in der Mitte eines n einem heruntergekommenen Raum behält das Klavier immer seine Kraft. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse". Neben seiner fotografischen Arbeit nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort alle Klänge der Klaviere, die er entdeckt, Note für Note auf. Daraus entsteht eine Sammlung virtueller Instrumente, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zur Verfügung stellt. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Möglichkeit bieten, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihn in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die Serie, die aus seinen Werken hervorgegangen ist, trägt den Titel Requiem für Klaviere und hat seinen internationalen Bekanntheitsgrad gesteigert. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits gewürdigt oder auf ihren Seiten behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

1.000 EUR

0114 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem für Klaviere Nr. 75, 2016, Fotografie, 60 x 90 x 4 cm, Signiertes Werk Romain Thiery, 1988 in Bergerac geboren, ist ein Fotokünstler, der in der Nähe von Montpellier lebt und arbeitet. Romain ist ein Hobby-Pianist, der vor über 15 Jahren durch die Arbeit seiner Mutter, die auf Heimatfotografie spezialisiert ist, mit der Fotografie begann. Romain Thiery ist der Ansicht, dass das Klavier tief in den Tiefen unserer Kultur verwurzelt ist, und hat versucht, das Instrument aus einem originellen Blickwinkel zu erforschen. Er machte es sich zur Aufgabe, seine beiden größten Leidenschaften miteinander zu verbinden, und machte sich auf die Suche nach Gebäuden, in denen alte Klaviere verwahrlosen. Seit 2014 hat er über hundert Klaviere entdeckt, an ebenso vielen Orten von blendender Schönheit. Szenen, an denen er nie etwas verändert und den Ort so belässt, wie er ist. " Selbst in der Mitte eines n einem heruntergekommenen Raum behält das Klavier immer seine Kraft. Es ist da, es thront mit all seiner Noblesse". Neben seiner fotografischen Arbeit nimmt Romain, wenn möglich, vor Ort alle Klänge der Klaviere, die er entdeckt, Note für Note auf. Daraus entsteht eine Sammlung virtueller Instrumente, die er der Öffentlichkeit online und bei seinen Ausstellungen zur Verfügung stellt. Diese Methode ermöglicht es ihm, ein realistisches Klangmodell zu erstellen, den Klang dieser Klaviere zu verewigen und ihre Identitäten einzufangen. Diese Sample-Bibliotheken werden den verlassenen und manchmal schwer zugänglichen Klavieren ein zweites Leben geben, indem sie Hunderten von Musikern auf der ganzen Welt die Möglichkeit bieten, sie zum Klingen zu bringen. Diese Suche führte ihń in weite Teile Europas sowie in die Vereinigten Staaten. Die aus seinen Werken hervorgegangene Serie trägt den Titel Requiem für Klaviere und hat seinen internationalen Bekanntheitsgrad gesteigert. In den letzten Jahren hat er bei verschiedenen internationalen Fotowettbewerben große Preise für Fotografie gewonnen. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen waren in Nordamerika, Europa und Asien zu sehen. Seine Fotografien wurden in Galerien und auf Festivals in New York, San Francisco, St. Petersburg, Tokio, Seoul, Paris, Madrid, Tel Aviv und vielen anderen Orten ausgestellt. Die renommiertesten Pressetitel haben seine Arbeit bereits gewürdigt oder auf ihren Seiten behandelt, wie El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... und in TV-Reportagen bei M6 (Frankreich), DW (Deutschland), Channel Cuatro (Spanien), TV5 Monde (Frankreich) und I24 News (Frankreich und Israel).

1.500 EUR

0123 - Sarah Guiraudon - Gruissan, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

320 EUR

0124 - Monkey Bird - Monkey Bird, Anagogie, 2021, Lithografie, 52 x 52,5 cm, Signiertes Werk. Das 2012 gegründete Kollektiv Monkey Bird Crew (MBC) besteht aus zwei jungen Künstlern, die sich auf den Schulbänken der Ecole d'Art Visuel Créasud in Bordeaux kennengelernt haben. Témor, ein leidenschaftlicher Designer und Grafiker, sowie Blow, ein Dichter und Liebhaber von Illustrationen und Grafiken. Als Schablonenkünstler, die für die Präzision ihrer Linien und die Feinheit des Schnitts, der vollständig von Hand ausgeführt wird, bekannt sind, haben sie sich auf die Darstellung metaphysischer Architekturen spezialisiert, in denen der Vogel ("Blow") und der Affe ("Temor") zusammenleben. "Wir sind von der Idee ausgegangen, dass Vögel frei und Affen geschickt sind". In der Tat haben die beiden Künstler seit den Anfängen ihr eigenes Tier. Zwischen Symbolik und Ethologie stellt Blow, die Kommunikation der Gruppe dar: ein diskreter Nachtvogel, der Poesie und künstlerischen Philosophien zugetan ist. Wie der Affe ist auch Temor ein findiger Perfektionist, der Humor und Geist verbindet. Er lässt sich von Abhandlungen über Geometrie, Mechanik, Kosmologie und Astronomie inspirieren und variiert ihre Arbeit mit allen möglichen Medien. Darüber hinaus haben sie die Obsession, die Präsenz von Tieren auf den Mauern der Städte wieder einzuführen. Diese Tiere, die den Tieren in den berühmten Fabeln von La Fontaine gar nicht so unähnlich sind, verweisen uns schelmisch auf unsere eigenen menschlichen Sorgen auf halbem Weg zwischen dem Wunsch nach Freiheit und Erhebung und den materiellen und körperlichen Obsessionen, von denen sich der Mensch nicht befreien kann. "Wir wollen eine literarische Lesart des Bildes vorschlagen! Monkey Bird ist die Gesamtheit einer Alchemie unserer beiden Gedanken, eine Verbindung des Geistes mit der Materie. Es ist immer noch ein Spott wie am Anfang, mit der heute verfeinerten Technik." Sie besetzen zwar die Wände von Städten (Paris, wo sie leben, Lille, Bordeaux, aber auch Amsterdam, Neu Delhi und mehrere Städte in Mexiko), aber sie produzieren auch Werke auf verschiedenen wiederverwerteten Trägern (Holz, Metall, Glas) und auf Papier.

250 EUR

0126 - Sarah Guiraudon - Cazilahc, Zeichnen, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

320 EUR

0136 - Valérie Crausaz - Valérie Crausaz, Mann in der Nacht, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm, 2013, Einzigartiges und signiertes Werk Wird 1969 in Lausanne, Schweiz, geboren. Einige Jahre später wandert sie in die Cevennen aus und schreibt sich 1986 an der École des Beaux-Arts in Nîmes ein, wo sie 1991 in Montpellier ihr Abschlussdiplom (DNSEP) erwirbt. Einige Jahre später kaufte sie sich aufgrund ihrer Vorliebe für die Gravur eine Tiefdruckpresse, um fleißig und selbstständig arbeiten zu können. Seit einigen Jahren hat ihre Praxis der verschiedenen Gravurtechniken sie auf natürliche Weise dazu gebracht, Künstlerbücher zu realisieren. Als sie im März 2020 nicht mehr in ihr Atelier gehen konnte, richtete sie es bei sich zu Hause ein. Sie produziert dann jeden Tag eine Gouache, das Äußere von innen gesehen oder Szenen aus dem täglichen Leben, die sie jeden Tag auf ihrem Instagram-Account postet, ein Bericht über den Alltag im Atelier hors-les-murs/intra muros. Nach dieser Zeit setzt sie diese Erfahrung fort, die sie sowohl auf anspruchsvollere Weise in großen Formaten auf 500 g Arches-Papier als auch auf leichtere Weise in einem nomadischen Atelier im Freien, auf dem Motiv, entwickelt.

1.800 EUR

0136 - Valérie Crausaz - Valérie Crausaz, Mann in der Nacht, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm, 2013, Einzigartiges und signiertes Werk Wird 1969 in Lausanne, Schweiz, geboren. Einige Jahre später wandert sie in die Cevennen aus und schreibt sich 1986 an der École des Beaux-Arts in Nîmes ein, wo sie 1991 in Montpellier ihr Abschlussdiplom (DNSEP) erwirbt. Einige Jahre später kaufte sie sich aufgrund ihrer Vorliebe für die Gravur eine Tiefdruckpresse, um fleißig und selbstständig arbeiten zu können. Seit einigen Jahren hat ihre Praxis der verschiedenen Gravurtechniken sie ganz natürlich dazu gebracht, Künstlerbücher zu realisieren. Als sie im März 2020 nicht mehr in ihr Atelier gehen konnte, richtete sie es bei sich zu Hause ein. Sie produziert dann jeden Tag eine Gouache, das Äußere von innen gesehen oder Szenen aus dem täglichen Leben, die sie jeden Tag auf ihrem Instagram-Account postet, ein Bericht über den Alltag im Atelier hors-les-murs/intra muros. Nach dieser Zeit setzt sie diese Erfahrung fort, die sie sowohl auf anspruchsvollere Weise in großen Formaten auf 500 g Arches-Papier als auch auf leichtere Weise in einem nomadischen Atelier im Freien, auf dem Motiv, entwickelt.

1.800 EUR

0138 - Valérie Crausaz - Valérie Crausaz, Mann in der Hocke, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm, 2013, Einzigartiges und signiertes Werk Wird 1969 in Lausanne, Schweiz, geboren. Einige Jahre später wandert sie in die Cevennen aus und schreibt sich 1986 an der École des Beaux-Arts in Nîmes ein, wo sie 1991 in Montpellier ihr Abschlussdiplom (DNSEP) erwirbt. Einige Jahre später kaufte sie sich aufgrund ihrer Vorliebe für die Gravur eine Tiefdruckpresse, um fleißig und selbstständig arbeiten zu können. Seit einigen Jahren hat ihre Praxis der verschiedenen Gravurtechniken sie auf natürliche Weise dazu gebracht, Künstlerbücher zu realisieren. Als sie im März 2020 nicht mehr in ihr Atelier gehen konnte, richtete sie es bei sich zu Hause ein. Sie produziert dann jeden Tag eine Gouache, das Äußere von innen gesehen oder Szenen aus dem täglichen Leben, die sie jeden Tag auf ihrem Instagram-Account postet, ein Bericht über den Alltag im Atelier hors-les-murs/intra muros. Nach dieser Zeit setzt sie diese Erfahrung fort, die sie sowohl auf anspruchsvollere Weise in großen Formaten auf 500 g Arches-Papier als auch auf leichtere Weise in einem nomadischen Atelier im Freien, auf dem Motiv, entwickelt.

1.800 EUR

0150 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Ohne Titel, Skulptur auf Holz, Zusammengefügte Quadrate, 20 x 40 cm

Preis auf Anfrage

0151 - Frédéric Houvert - Frédéric Houvert, Tibetanische Orchidee, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, Signiertes Werk Frédéric Houvert verwendet verschiedene Medien (Malerei, Skulptur, Fotografie und Zeichnung), aber das Ornament bleibt das zentrale Element seiner künstlerischen Praxis. Die Motive, die immer pflanzlichen Ursprungs sind, erinnern uns an die enge Beziehung zwischen den dekorativen Künsten und den Schönen Künsten im Laufe der Geschichte. Von der Antike bis zur Renaissance waren Ornamente Synonyme für Ordnung und Perfektion und zeugten von der Beherrschung der Materialien und der Technik des Künstlers, wobei sie sich einer strengen Organisation unterwarfen. Bei Frédéric Houvert ist die ästhetisierende Kraft der Motive zwar immer noch präsent, doch die strenge Komposition hat einer komplexen dynamischen Anordnung Platz gemacht.

900 EUR

0154 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Ohne Titel, Skulptur auf Holz, Zusammengefügte Quadrate, 20 x 40 cm

Preis auf Anfrage

0166 - Philippe PASQUA - Ohne Titel, Philippe Pasqua, Mischtechnik auf Papier, Erhöhter Druck, Originalwerk, 40 x 30 cm, 2010, Signiertes Werk

3.000 EUR

0166 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Ohne Titel, Skulptur auf Holz, Zusammengefügte Quadrate, 15 x 30 cm

Preis auf Anfrage

0167 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Ohne Titel, Skulptur auf Holz, Zusammengefügte Quadrate, 15 x 30 cm

Preis auf Anfrage

0172 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Ohne Titel, Skulptur auf Holz, Zusammengefügte Quadrate, 20 x 40 cm

Preis auf Anfrage

0176 - Bault - Bault, Piep, Stempel, Siebdruck, 2020, 70 x 50 cm, Signiert Bault ist ein unumgänglicher Künstler der aktuellen urbanen Szene. Er stammt aus der Region Aveyron und lebt und arbeitet derzeit in Paris. 1997 machte er sich mit der Graffiti-Praxis vertraut, bevor er eine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Avignon und später an der Arts Décoratifs in Straßburg absolvierte. Er sammelte seine Erfahrungen bei verschiedenen Gruppen wie TK, TSH oder FDP. Nach und nach gab er die Graffiti-Praxis auf und widmete sich der Videokunst, dem Grafikdesign und der Illustration. Als leidenschaftlicher Anhänger der Art Brut und der Kinderzeichnungen ist sein Werk von einem verfremdeten Realismus geprägt. Sein Interesse gilt auch brasilianischen Kunstpraktiken und insbesondere der Technik der Pixaçao: eine Mischung aus Tags und typografischen Untersuchungen. Jedem steht es frei, seine eigenen Zeichen zu kreieren, um seine Ideale einzufordern. Als einer der originellsten Wandkünstler der Pariser Szene sind seine zahlreichen Werke und Kollaborationen stets farbenfroh und zeigen virtuos gezeichnete Figuren, die dann sorgfältig im Schmelztiegel der Art Brut verankert werden. Baults überraschende und wiedererkennbare Werke entstehen aus seinem Wunsch zu zeichnen, zu experimentieren, sich in Gefahr zu begeben und zu teilen...

110 EUR

Le Réservoir - Art & Patrimoine - +33 4 48 79 84 70 - Email

0028 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Tennis Ball, Acryl auf Leinwand, 2020, 100 x 100 x 4 cm, Einzigartiges, signiertes Werk.

0029 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 01, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0029 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Another Luxury, Acryl auf Leinwand, 2021, 100 x 100 x 4 cm, Einzigartiges Werk

0030 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 02, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0031 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 03, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0032 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 04, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 05, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 06, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0035 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 07, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0036 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 08, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0037 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 09, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0038 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 10, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0038 - Zest - Zest, RAL5002, Siebdruck, 2018, 50 x 70 cm, 100 Exemplare, Signiertes Werk. Wunderschöner Siebdruck von Zest.

0040 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 12, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0041 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 13, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0041 - SUPAKITCH - Supakitch, Kaiserreich, Stempel, Siebdruck, 2018, 70 x 50 cm, Auflage von 100 Exemplaren

0042 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 14, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier, 2019, 65 x 50 cm, Einzigartiges und signiertes Werk

0044 - Claude Mazel - Claude Mazel, Ohne Titel, Öl auf Leinwand, 1999, 90 x 130 x 2,5 cm, Einzigartiges, signiertes Werk

0046 - Philippe PASQUA - Zeichnung, Ohne Titel, Erhöhter Druck, Mischtechnik auf Papier, Originalwerk, 2010, 100 x 80 cm, Signiertes Werk

0057 - Alain Wieder - Alain Wieder, Die kleinen Vögel sind ausgeflogen, Fotografie, 2021, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0058 - Alain Wieder - Alain Wieder, Peitschender Derwisch, Fotografie, 2020, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0061 - Alain Wieder - Alain Wieder, Die Bande der Ehe, Fotografie, 2020, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0063 - Alain Wieder - Alain Wieder, Medizinische Visite, Fotografie, 2020, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0064 - Alain Wieder - Alain Wieder, Lesen für alle, Fotografie, 2020, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0065 - Alain Wieder - Alain Wieder, Der Loch-Ness-Scoop, Fotografie, 2021, 70 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0071 - Alain Wieder - Alain Wieder, Mein Gehirn ist ein Schwamm, Fotografie, 2020, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0072 - Alain Wieder - Alain Wieder, Das Wort Gottes, Fotografie, 2020, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0076 - Alain Wieder - Alain Wieder, Der andere Ursprung der Welt, Fotografie, 2020, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0077 - Alain Wieder - Alain Wieder, Teuflischer Diabolo, Fotografie, 2020, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0078 - Alain Wieder - Alain Wieder, Domino-Theorie, Fotografie, 2021, 50 x 40 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0083 - Alain Wieder - Alain Wieder, Meditation, Fotografie, 2020, 40 x 50 cm, Limitierte Auflage von 8 Exemplaren Jede dieser Schwarz-Weiß-Fotografien wird in limitierter Auflage auf Beaux-Arts-Papier Hanhemühle William Turner 310g gedruckt.

0091 - Sarah Guiraudon - Marseille. Die Gabe des Windes, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

0094 - Sarah Guiraudon - Corniche. Sète, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

0095 - Sarah Guiraudon - Die Fischauktionshalle. Sète, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk

0097 - Sarah Guiraudon - Facetime Cazilhac. 17h31, Zeichnung, Mischtechnik auf Papier (Acryl und Filz), 2021, 29 x 21 cm, Einzigartiges Werk, Signiertes Werk