3 - FRANCESCO VANNI (Siena, 1563–1610).

FRANCESCO VANNI (Siena, 1563–1610). „Madonna mit Kind“. Öl auf Holztafel. Das Werk wurde von der Galerie Caylus (Madrid) als echt bestätigt. Maße: 34 x 25 cm; 56 x 47 cm (mit Rahmen). Dieses Werk folgt einem Kompositionsmodell, das mit einem Stich von Francesco Vanni in der Sammlung des Portland Art Museum (Oregon) in Verbindung steht – eine besonders wichtige Referenz, um den Zusammenhang mit dem grafischen Schaffen des Künstlers und der Verbreitung seiner Kompositionen zu verstehen. Maria wird mit vor der Brust gefalteten Händen und dem Blick auf ihren schlafenden Sohn gerichtet dargestellt, in einer Haltung tiefer Hingabe. Der neutrale Hintergrund lässt jegliche anekdotischen Elemente verschwinden und lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf die emotionale Verbindung zwischen den beiden Figuren. Einer der interessantesten Aspekte des Gemäldes ist der Umgang mit Farbe und deren symbolische Dimension. Das Blau des Mantels der Jungfrau spielt traditionell auf ihre Reinheit und ihre himmlische Natur an; das Rot ihrer Tunika deutet auf die Passion Christi hin, während das Weiß des Tuchs, auf dem das Kind ruht, auf dessen Unschuld und Reinheit verweist. Auf diese Weise wird unter der scheinbaren Gelassenheit der Szene eine vorwegnehmende Deutung des Opfers Christi eingeführt. Das Gemälde spiegelt einige der charakteristischsten Merkmale der künstlerischen Sprache von Francesco Vanni wider, insbesondere die Zartheit der Gesichter, die Sanftheit der Farbübergänge und die Fähigkeit, religiöse Emotionen zu vermitteln, ohne auf übermäßig dramatische Gesten zurückzugreifen. Diese Elemente ermöglichen es, das Werk mit der Andachtsbewegung zu verbinden, die ihre Wurzeln in der Gegenreformation hat und sich in Italien in den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts entwickelte. Besonders bedeutsam ist der Zusammenhang zu anderen Versionen dieser Komposition. Um 1591 malte Francesco Vanni ein Werk mit dem Titel *Die Jungfrau, die das schlafende Kind anbetet*, das von der Compagnia di Santa Caterina di Siena für einen *cataletto* (zeremonieller Sarg) in Auftrag gegeben wurde. Auf der Grundlage dieses Entwurfs entstanden verschiedene gravierte Versionen, darunter ein Druck, den Vanni selbst um 1595 anfertigte, sowie ein weiterer, der Andrea Andreani zugeschrieben wird. Die Komposition wurde auch von Johann Sadeler reproduziert. Diese Drucke befinden sich derzeit in Sammlungen wie dem Rijksmuseum in Amsterdam, dem Metropolitan Museum of Art in New York und dem Fitzwilliam Museum in Cambridge. Francesco Vanni war einer der führenden Maler der späten sienesischen Renaissance und eine herausragende Persönlichkeit der italienischen Gegenreformation. Er wurde von Arcangelo Salimbeni und Giovanni de’ Vecchi ausgebildet und stand unter dem starken Einfluss von Federico Barocci. Er verbrachte den größten Teil seiner Laufbahn in Siena, arbeitete jedoch auch in Rom, wo er bedeutende Aufträge für den Petersdom ausführte. Sein Werk zeichnet sich durch leuchtende Farben, zarte Figuren und eine intensive religiöse Sensibilität aus. Seine Werke sind in Sammlungen wie der National Gallery of Art in Washington und dem Rijksmuseum in Amsterdam vertreten.