2 - PIETER AERTSEN (Amsterdam, 1508–1575).

PIETER AERTSEN (Amsterdam, 1508–1575). „Tetramorphen“. Öl auf Holztafel. Auf Keilrahmen aufgezogen. Das Gemälde weist Spuren von Übermalungen auf der Oberfläche auf. Es ist mit einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert versehen. Maße: 127 x 83 cm; 174,5 x 131 cm (Rahmen). Diese Komposition von Pieter Aertsen zeichnet sich durch ihren monumentalen Maßstab, die Einzigartigkeit ihrer manieristischen Herangehensweise und die außergewöhnliche Hervorhebung der Figuren der vier Evangelisten und ihrer Symbole aus. Das Werk folgt demselben Kompositionsmodell wie das Gemälde aus dem Jahr 1559, das im Suermondt-Ludwig-Museum in Aachen (Inv. GK 10) aufbewahrt wird – eine besonders wichtige Referenz für die Einordnung des Werks in das Gesamtwerk des Künstlers. Aertsen stellt den Tetramorph in einer Komposition dar, in der die vier Evangelisten in einer pyramidenförmigen Anordnung gruppiert sind, die sich durch große räumliche Dichte und ausgeprägte expressive Spannung auszeichnet. Der heilige Lukas und der heilige Matthäus nehmen den Vordergrund ein, begleitet jeweils vom Stier und vom Engel. Auf einer zweiten Ebene erscheint der Heilige Markus neben dem Löwen, während der Heilige Johannes, begleitet vom Adler, den Hintergrund einnimmt. Die Anordnung der Figuren – bewusst eng beieinander und von kraftvoller physischer Präsenz – erzeugt ein Gefühl der Monumentalität, das durch den raffinierten Einsatz der Perspektive und die Überlagerung der verschiedenen Tiefenebenen noch verstärkt wird. Einer der auffälligsten Aspekte der Komposition ist die Darstellung der Tiere, die mit außergewöhnlichem Naturalismus wiedergegeben sind. Obwohl sie der traditionellen Symbolik des Tetramorphs folgen, verleiht Aertsen ihnen eine physische Präsenz und visuelle Autonomie, die über ihre allegorische Funktion hinausgehen. Dieses Interesse an der direkten Beobachtung der Natur stellt eines der persönlichsten Merkmale seiner künstlerischen Sprache dar. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Figur des Heiligen Johannes; seine Gesichtszüge wurden mit einem möglichen Selbstporträt des Malers in Verbindung gebracht. Oben links erscheint die Taube des Heiligen Geistes in einem offenen, erleuchteten Raum und bildet so einen Kontrapunkt aus Licht und Spiritualität zur kompakten Figurengruppe. Pieter Aertsen, ein Schüler von Allart Claesz in Amsterdam, setzte seine Karriere später in Antwerpen fort, wo er 1535 der Lukasgilde beitrat und eine erfolgreiche Werkstatt gründete. Zunächst spezialisierte er sich auf religiöse Malerei und zeichnete sich durch die Einführung eines innovativen manieristischen Stils aus, der biblische Szenen mit Darstellungen des Alltagslebens, Stillleben und Marktszenen verband. Er erhielt bedeutende religiöse Aufträge, darunter das Hauptaltarbild der Nieuwe Kerk in Amsterdam. Er war der Lehrer von Joachim Beuckelaer, einem der führenden Anhänger seines Stils. Seine Werke sind in bedeutenden internationalen Sammlungen vertreten, darunter im Rijksmuseum in Amsterdam, im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, in der National Gallery in London, im Nationalmuseum in Stockholm und im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen. Das Gemälde weist Spuren von Übermalungen auf der Bildoberfläche auf.