37 - Claude Perreau (oder Perrault) ( – 1678)

Claude Perreau (oder Perrault) ( – 1678) Allegorien der vier Jahreszeiten: Frühling und Sommer; Herbst und Winter Ein Paar Skulpturengruppen aus Marmor Restaurierungen und nachgesetzte Köpfe von Herbst und Winter, Beschädigungen und Abnutzungsspuren Signiert „CLAUDIUS PERREAU PARISIENSIS F.“ an der Kante der Terrasse Guter Gesamtzustand H. 130 cm; L. 78 cm; B. 43 cm Literaturhinweise Paola Rossi, „‚Claudius Perreau Parisinus‘ a Venezia“, in: Arte Veneta, Rivista di Storia dall’Arte, Nr. 43, S. 92–97 Provenienz Privatsammlung, Südfrankreich Bibliografie Jules Guiffrey, „Comptes des bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV. Tome premier, Colbert, 1664–1680“, Paris, Guyffrey (Hrsg.), 1881, S. 832; 903; 964; 973; 1049 für Claude Perreau und S. 1049; 1161; 1289 für die Witwe Perreau Dieses Paar sich umschlingender allegorischer Figuren, von denen die eine den Frühling und den Sommer darstellt und jeweils einen Rosenstrauß und eine Weizengarbe hält, die andere den Herbst und den Winter, trägt die Signatur „Opus Claudius Perreau Parisini“. Diese Signatur und die allgemeine Anmutung des Werks lassen eine Zuordnung dieser allegorischen Figuren zu einem Werkkomplex des Bildhauers Claude Perreau zu. Zu diesem Werkkomplex gehört als erstes diesem Künstler zugeschriebenes Werk das Grabdenkmal für René de Voyer d’Argenson (1623–1700) in der Kirche San Giobbe in Venedig, das mit „CLAUDIUS PERREAU PARIGINUS FACIEBAT“ signiert ist. Der Standort dieses ersten Werks in Italien ermöglicht es, die stilistischen Einflüsse dieser Allegorien nachzuvollziehen: jene eines französischen Künstlers, der in Rom ausgebildet wurde und anschließend in Venedig sowie später in Versailles tätig war. Auch wenn Claude Perreau im Laufe der Zeit etwas in Vergessenheit geraten ist, scheint er zu seiner Zeit dennoch ein renommierter und anerkannter Bildhauer gewesen zu sein. Die als von ihm stammend identifizierten Werke sind zwar nicht zahlreich, zeugen jedoch alle von einer vollendeten technischen Meisterschaft in der Darstellung von Faltenwürfen und einem Stil, der sowohl vom italienischen Barock als auch vom französischen Klassizismus geprägt ist. Sein etwa zehnjähriger Aufenthalt in Venedig zwischen 1653 und 1663 liefert uns eine Reihe von Werken, auf die wir unsere Zuschreibung stützen können. Sie wurden alle von der Expertin für diesen Künstler, Paola Rossi, anhand stilistischer Parallelen identifiziert, wobei auch die Signaturen und die Korrespondenz von Perreau berücksichtigt wurden. Diese Werke zeugen vom Erfolg dieses Bildhauers, der von der Familie Voyer d’Argenson nach Venedig berufen wurde, wo er an prestigeträchtigen Bauprojekten mitwirkte, insbesondere an der Ausstattung der Basilika Santa Maria della Salute unter der Leitung des Architekten Baldassare Longhena. Zu diesen Werken zählen insbesondere die beiden mit „Claudius Pierreau Parisinus“ signierten Hochrelief-Engel, die den Bogen des dem Heiligen Antonius gewidmeten Altars in der Basilika Santa Maria della Salute schmücken, die vier allegorischen Flachreliefs, die die Milde, den verborgenen Glauben, die Demut und den offenkundigen Glauben, die in derselben Basilika aufbewahrt werden, sowie schließlich den Heiligen Johannes den Täufer, der den dem Heiligen Lorenzo Giustiniani gewidmeten Altar in der Kirche San Pietro di Castello schmückt. An diesen Skulpturen lässt sich eine stilistische Entwicklung vom in Rom gesehenen und studierten Barock hin zum von der Antike inspirierten Klassizismus der Zeitgenossen Perreaus erkennen. Zu ihnen gehört Nicolas Cordier, dessen Werke die antike Kunst neu interpretieren und starke Ähnlichkeiten mit der Kunst Perreaus aufweisen. Die Körper sind von klassischem Geschmack, kraftvoll modelliert und mit rundlichen Formen, die Gesichter sind in strengen Konturen ohne dramatischen Ausdruck gestaltet. Beide Künstler schaffen Figuren voller Präzision und klassischer Ausgewogenheit. Der Heilige Johannes der Täufer sowie unsere „Jahreszeiten“ spiegeln eine ruhigere Kunst wider, mit einer harmonischen, sorgfältig durchdachten Komposition ohne barocke Üppigkeit. Die Faltenwürfe sind nicht überbetont, sondern unterstreichen die Gestik dieser weiblichen Figuren, deren Armbewegungen einen allgemeinen Eindruck von Sanftheit und Ausgewogenheit vermitteln. Während die Köpfe des Herbstes und des Winters nachträglich angebracht wurden, erinnern die erhaltenen Gesichter (mit Ausnahme der Nasen?) des Frühlings und des Sommers noch immer an jene der Engel von Santa Maria della Salute. Die Augenlider ziehen sich zu den Schläfen hin und liegen bündig mit dem Gesicht, die Wangen sind voll und das Kinn recht ausgeprägt. Die stilisierten Frisuren, die zu einem Knoten oberhalb der Ohren hochgesteckt sind, spiegeln ebenfalls die Frisurengestaltung der beiden Engel wider. Schließlich ist die Darstellung der Faltenwürfe typisch für die angestrebten Effekte, die man in den Skulpturen findet, die von Claude Perreau signiert oder ihm zugeschrieben werden. Der Künstler lässt auf den Körpern der oben genannten Figuren dank fein ausgearbeiteter Falten abwechselnd Stoffe, die hautnah am Bauch oder an den Oberschenkeln anliegen, und Bereiche, in denen der Stoff dicker und vertieft ist, um einen reliefartigen Effekt zu erzielen, was der Darstellung Dynamik verleiht.