4 - Giovanni Francesco BARBIERI, genannt LE GUERCHIN (Cento, 1591 – Bologna, 1666)

Giovanni Francesco BARBIERI, genannt LE GUERCHIN (Cento, 1591 – Bologna, 1666) Herminie findet den verwundeten Tancred Öl auf Leinwand 148,5 x 188 cm Provenienz Sammlung von Gian Lorenzo Mellini und Stella Rudolph, in den 1960er Jahren in einem Schloss erworben Literatur: - Gian Lorenzo Mellini, „Guercino nach seinen eigenen Worten“, Labyrinthos, VI/11 (1987), S. 66–84. - Nicholas Turner, The Paintings of Guercino. A Revised and Expanded Catalogue Raisonné, Rom, Ugo Bozzi Editore, 2017, S. 326, Nr. 69.I (abgebildet). - Nicholas Turner, The Paintings of Guercino, 2017, Nr. 69.I; Nicholas Turner, Caravaggio und Guercino: Nachbildungen, Kopien, Duplikate und „Bozzettoni“, About Art Online, Februar 2018. Da sich eine zweite Version in der Galleria Doria Pamphilj in Rom befindet, wurde für dieses Werk ausnahmsweise eine Ausfuhrgenehmigung von den italienischen Denkmalschutzbehörden erteilt. Anmerkung: Unser Gemälde ist der erste Entwurf des in der Galleria Doria Pamphilj in Rom aufbewahrten Meisterwerks von Guercino, ein fertiger Entwurf mit identischen Abmessungen (1). Das römische Gemälde wurde 1618 von Marcello Provenzale, einem Mosaikkünstler aus Cento aus dem Umfeld von Papst Paul V., in Auftrag gegeben, der es anschließend Kardinal Stefano Pignatelli schenkte. Dieser starb 1623, und das Gemälde ging an Donna Olimpia Maidalchini Pamphilj über, die es in ihrem Palast in San Martino al Cimino aufbewahrte; 1657 wurde es in die Familiensammlung aufgenommen (2). Es fällt auf, dass die Figuren in beiden Versionen von gleicher Größe sind. Die auffälligsten Unterschiede bestehen in der leicht versetzten linken Hand von Herminie, den Beinen von Tancred sowie dem Kopf und den Ohren des Pferdes oben rechts. Die Modellierung der Gesichter der Protagonisten ist weniger ausgeprägt; man bemerkt das Fehlen von Lichtreflexen in bestimmten Schattenbereichen (zum Beispiel am Hals und am Profil von Herminie), die im endgültigen Gemälde detaillierter dargestellt werden. Das Sujet stammt aus „Das befreite Jerusalem“, einem Heldenepos von Torquato Tasso aus dem Jahr 1581, in dem die Abenteuer und Liebeswirren mehrerer junger Menschen zur Zeit der Kreuzzüge erzählt werden. Die gewählte Episode handelt von der Entdeckung des leblosen Körpers des christlichen Ritters Tancred durch die muslimische Prinzessin Herminie, die heimlich in ihn verliebt ist (Gesang XIX, Strophen 103 bis 110): „Der Name Tancred genügte ihr; wie von Sinnen oder berauscht eilte sie herbei, erblickte dieses schöne, nun blasse Gesicht. Sie stieg nicht vom Pferd ab, sondern sprang von ihrem Pferd herab.“ Tancred, der von Argante verwundet worden war, wurde von seinem Knappen Vafrin gerettet – der Figur mit dem Turban, die hier links zu sehen ist und seiner verzweifelten Geliebten die Wunden Tancreds zeigt. Herminie wird schließlich die blutenden Wunden Tancreds mit ihren eigenen Haarzöpfen verbinden (ein Motiv aus den Gemälden von Mola oder Poussin). Unser Gemälde mit seinen starken Hell-Dunkel-Kontrasten stammt aus der frühen Schaffensphase des Künstlers. Die Figuren werden vor dem Hintergrund der Landschaft sanft vom Mondlicht beleuchtet. Es ist die Zeit, in der sich der Künstler in seiner Region einen Namen zu machen beginnt, kurz vor seiner Abreise nach Rom. In dieser Zeit bereitet Guercino seine Aufträge mit „Bozzettoni“ vor, also ersten Entwürfen vor der endgültigen Ausarbeitung. Mehrere davon sind uns heute überliefert, wie beispielsweise der „Der heilige Sebastian, gerettet von zwei Engeln“ (Privatsammlung und Fitzwilliam Museum in Cambridge) oder „Die Vision des heiligen Hieronymus“ (Privatsammlung und Musée du Louvre). Nicholas Turner, einer der führenden Guercino-Experten, führt das Gemälde in seinem Werkverzeichnis „The Paintings of Guercino“ auf. A Revised and Expanded Catalogue Raisonné, das 2017 unter der Nummer 69.I veröffentlicht wurde. In seiner Monografie über den Künstler listet er etwa fünfzehn ähnliche Fälle auf und bezeichnet sie als „trial version“, also als Versuchsversionen. Guercino stammte aus Cento, einem Dorf zwischen Bologna und Ferrara, und bildete sich autodidaktisch durch die Betrachtung der Altarbilder, die Ludovico Carracci, Carlo Bononi und Scarcellino in seiner Heimatstadt hinterlassen hatten. Von diesen Werken übernahm er die Dynamik und eine große Leichtigkeit in der Ausführung sowie einen Luminismus venezianischen Ursprungs, der durch seinen Aufenthalt in Venedig im Jahr 1618 noch verstärkt wurde, wo er insbesondere Tizian und Jacopo Bassano studierte. In Bologna schloss er sich nach 1609 dem Kreis um Ludovico Carracci und den Schülern von Annibale an und schuf zehn Jahre lang kleinformatige Werke für Kunstliebhaber sowie seine ersten Altarbilder.Papst Gregor XV. berief ihn 1621 nach Rom, wo er sich mit sehr großformatigen religiösen und mythologischen Werken sowie dem Fresko der „Aurora“ im Casino Ludovisi einen Namen machte. Zur Entstehungszeit unseres Gemäldes, 1618–1620, verfügt der Künstler noch über eine große Frische in seiner Sichtweise, ein poetisches Gespür und auch großen Ehrgeiz, nämlich den, am päpstlichen Hof auf sich aufmerksam zu machen. Das Werk zeugt zugleich von seiner Entwicklung