3 - Joan REIXACH (Valencia, urkundlich belegt von 1431 bis 1486)

Joan REIXACH (Valencia, urkundlich belegt von 1431 bis 1486) Veronika der Jungfrau Maria Andachtsbild: Eitempera mit Goldgrund auf Holztafel Der Holzrahmen ist im Lieferumfang enthalten. Höhe: 41,5 cm Breite: 27 cm H. 47 cm; B. 32,5 cm (Gesamtmaße) H. 41,2 cm; B. 27 cm (Bildfläche) Dicke: 3 cm einschließlich Rahmenleiste 1,5 cm nur die Tafel INSCHRIFT Am unteren Rand der Tafel, in gotischen Buchstaben, schwarz und rot auf goldenem Hintergrund gemalt: AVE REGINA CELORUM AVE DOMINA AN (gelorum) ZUSTAND Leicht gewölbte Tafel, bestehend aus zwei Brettern mit einer Breite von 28 cm und 4,5 cm, deren Rückseite mit orangefarbenem Gesso überzogen ist. Rahmenleiste aus originalem vergoldetem Holz. Malfläche und Goldgrund: Abnutzungsspuren und Restaurierungen, im linken Teil des blauen Schleiers übermalt. Gestanzte und gravierte Verzierungen: original LITERATUR „El Renacimiento Mediterraneo“, Ausstellung in Madrid, Thyssen-Bornemisza-Museum, 31. Januar–6. Mai 2001, S. 327, Abb. 46G, S. 328 Anm. 15 (als Joan Reixach?) „La clave flamenca en los primitivos valencianos“, Ausstellung in Valencia, Museo de Bellas Artes, 30. Mai–2. September 2001, S. 138–139, Abb. 7.4 (als Joan Reixach) Die Jungfrau hebt sich vom goldenen Hintergrund ab und ist als Büste dargestellt, gekleidet in ein plissiertes rotes Kleid; Kopf und Schultern sind vollständig von einem weiten Mantel bedeckt, der mit zarten goldenen Motiven übersät ist, unter dem das Gesicht hervorscheint, umrahmt von einem weißen Schleier, der als Kinnband drapiert ist. Eine Bordüre, die den Rahmenrand sowie den breiten Heiligenschein unterstreicht – beide mit eingravierten und gestanzten geometrischen und pflanzlichen Motiven verziert –, belebt die vergoldete Oberfläche. Am unteren Rand dieses Bildes befindet sich das leicht geschwungene Phylakterium mit den Inschriften, die die Antiphon wiedergeben, die während des Kompletgottesdienstes rezitiert wird – ein Lobpreis, der der Jungfrau während der Fastenzeit dargebracht wird. Die Typologie des Gesichts der Jungfrau leitet sich von den sogenannten „Acheropoietes“-Ikonen (nicht von Menschenhand geschaffen) ab, die in den Anfängen des Christentums in Rom vorhanden waren und verehrt wurden und deren Vorbild sich in Spanien insbesondere in der Region Valencia verbreitete. Im Jahr 1398 ließ der König von Aragon, Martin der Menschliche, anlässlich des Festes der Unbefleckten Empfängnis in Barcelona eines dieser ehrwürdigen Bilder ausstellen, das König Alfons der Großmütige 1437 der Kathedrale von Valencia schenkte. (vgl. El Renacimiento Mediterraneo, op. cit., S. 139–142, Abbildung). Diese Schenkung begünstigte im 15. Jahrhundert eine weite Verbreitung dieses Modells, das man auch in Form eines doppelseitigen Gemäldes in Verbindung mit der „Vera icona“ Christi wiederfindet. Die Entstehung dieses Andachtsbildes, das auf engstem Raum die Intimität zwischen dem Gläubigen und der heiligen Gestalt bündelt, steht in demselben künstlerischen Kontext, der Mitte des 15. Jahrhunderts in Valencia vom aus Katalonien stammenden Maler Joan Reixach geprägt wurde. Tatsächlich hat die jüngste Kunstkritik das Werk bei seinem Erscheinen auf dem Kunstmarkt diesem Künstler zugeschrieben (vgl. Bibliografie). Reixach zeigte sich besonders empfänglich für die nordflamische Strömung, die durch die Werke von Luis Dalmau verbreitet wurde, wie sein Altarbild der Heiligen Ursula belegt, das einzige signierte und auf das Jahr 1468 datierte Werk dieses Künstlers (Barcelona, MNAC/MAC 15927), das von einem ausgeprägten höfischen Charakter geprägt ist, der jedoch noch der gotischen Tradition verbunden bleibt. Diese Tradition zeigt sich deutlich in dieser „Veronika der Jungfrau“, bei der die ornamentale Gestaltung des goldenen Hintergrunds – ein sehr breiter Heiligenschein mit Pflanzenmotiven, umrandet von einem Kreis aus geometrischen Figuren – die Persönlichkeit Reixachs prägt, ebenso wie die stilistischen Elemente, die noch mit der Symbolik der gotischen Ästhetik verbunden sind. Davon zeugen die zierliche Statur der Figur, ihr ovales Gesicht mit präzisen und markanten Zügen, die spitz zulaufende Form der langen, spitzen Nase, die streng gezeichneten, halb geschlossenen Augenlider sowie der nachdenkliche und ausdrucksstarke Blick. All diese Merkmale finden sich insbesondere in der „Predella der Passion“ (Valencia, Museo de Bellas Artes, Inv. 2101) wieder, die von der Kunstkritik auf etwa 1450 datiert wird, und ermöglichen es, die Entstehung unserer Tafel auf denselben Zeitraum einzugrenzen.