187 - Frau, Allegorie, 1913

Frau, Allegorie, 1913 Kohle und weiße Kreideakzente auf Papier 80 x 47,5 cm (Blattgröße) Vertikaler Stempel mit dem Monogramm „MAUD“ unten links in der Komposition Auf der Rückseite des Papiers mit der Aufschrift „Nausicaa 1913“ Provenienz: Sammlung Maurice Denis Privatsammlung Unsere Zeichnung steht in Zusammenhang mit dem bedeutenden mythologischen Thema der Nausikaa, der phaiakischen Prinzessin in Homers „Odyssee“. „1914 stellte Maurice Denis im Salon de la Nationale sechs Tafeln aus, die der Geschichte von Nausikaa gewidmet waren: Der Streitwagen, Die Spiele der Waschfrauen, zwei Ballspiele, Das Erwachen des Odysseus und Die Badenden. Diese Serie, die wahrscheinlich für die Privatresidenz von Eugène Druet, dem Besitzer der gleichnamigen Galerie, angefertigt wurde, erwarb Marcel Kapferer um 1919 für seine Wohnung in der Rue Charles-Lamoureux und brachte sie später in eine neue Wohnung in der Avenue Henri-Martin. Die Szene „Das Erwachen des Odysseus“ entspricht einer Passage aus der „Odyssee“. Es ist der Moment, in dem Nausikaa und ihre Zofen sich ausruhen, nachdem sie die Wäsche gewaschen und sich bei verschiedenen Spielen vergnügt haben. Plötzlich ertönt ein Schrei: Eine der Zofen, die sich etwas von der Gruppe entfernt hatte, rennt davon, und ein nackter, schmutziger Mann taucht aus dem Schilf am Ufer auf. Bei diesem Lärm richtet sich Nausikaa auf, und schon beginnen die Mädchen, ihre Blöße zu bedecken. Als einzige Frau, die ruhig und mutig dasteht, bildet die edle Gestalt der jungen Prinzessin einen starken Kontrast zur Aufregung ihrer Zofen. Sie beherrscht die Szene und die Geschehnisse mit der natürlichen Würde, die ihrem Rang entspricht. Die weite Landschaft aus Küstenlagunen und Bergen, die sich im Hintergrund ausbreitet, ergibt eine Komposition aus sehr dekorativen Kurven, die zum oberen Bildrand hin ansteigen und die Tiefe des Bildes unterbrechen. Die Gesamtwirkung ist recht eigenartig: Das Thema ist der griechischen Literatur entlehnt, man könnte das Werk als neoklassizistisch bezeichnen, doch dieser Bezug zur Antike wird in dieser Tafel wie auch in den anderen durch die Modernität der Körpergestalten gewissermaßen gestört. Die symbolistische Zartheit der Akte der 1890er Jahre ist Darstellungen sportlicher, athletischer Frauen gewichen, bei denen man die festen Muskeln unter den idealen Formen erahnen kann. Selbst die Frisuren mit Stirnbändern, Haarreifen und Ohrmuscheln sind ganz eindeutig charakteristisch für die Mode jener Zeit! Denis drückt sich nun mit den Stilmitteln des Jahrhunderts aus und schafft Werke, die durch die Verbindung des Zeitgeistes mit klassischen Anspielungen bereits voll und ganz einem gewissen „Art-déco“-Geist entsprechen. Die Vorzeichnung ist zwar weniger genau „datiert“ als das endgültige Werk, weist jedoch eine ähnliche „Dissonanz“ auf. Der Künstler skizziert darin sehr deutlich und bewusst die „dekorativen“ Effekte der Landschaft, indem er die am weitesten entfernten Teile des Meeres mit breiten schwarzen Strichen überdeckt. Wie schon in der Nabi-Zeit betont er auch hier nachdrücklich die Kurven des Strandes und der kleinen Wellen, doch er misst dem großen Akt der Nausikaa eine Bedeutung bei, die zuvor unmöglich gewesen wäre. Die Art körperlicher Gesundheit, die das Modell ausstrahlt, ist so präsent, dass sie den Geist des Werks verändert. Der athletische Körper der Nausicaa verkörpert fortan den Begriff der Modernität selbst und wird zum Symbol der neuen Zeit: „Bist du eine Göttin oder eine Sterbliche?“, fragt Odysseus, fasziniert von dieser außergewöhnlichen Erscheinung. „Ich bin ich, und das reicht“, scheint die moderne Frau zu antworten. » Agnès Delannoy, Maurice Denis dessinateur. L’Œuvre dévoilé, Paris, Somogy Editions d’art, 2006, Seite 194. Zugehöriges Werk: Maurice Denis, Nausicaa, 1913, Privatsammlung.