167 - Akademie des männlichen Aktes, 1926

Akademie des männlichen Aktes, 1926 Bleistift auf Papier 47,6 x 33,9 cm Vertikaler Stempel mit dem Monogramm unten rechts: MAUD Unsere Zeichnung ist wahrscheinlich eine Vorstudie für „Selig sind, die weinen“, die zum Hauptthema der Seligpreisungen gehört und von Maurice Denis für die Ausschmückung der Kapelle des Priorats in Saint-Germain-en-Laye entworfen wurde. Provenienz: Sammlung Maurice Denis Privatsammlung „Zu Zeiten von Maurice Denis war das Zeichnen von Aktstudien nach lebendem Modell eine der Grundlagen des Zeichenunterrichts. Es war aber auch die ‚heikle‘ Phase des Kunststudiums, die den Familien Sorgen bereitete und bei den Studierenden gewisse Emotionen auslöste. Die Nacktheit der Körper wurde zu jener Zeit stets sorgfältig durch Kleidung verdeckt und durch die gesellschaftlichen Gepflogenheiten geschützt. Die Tatsache, dass sich Studierende und Modelle in den Ateliers begegneten, ließ „Leichtfertigkeit und Ausschweifung“ vermuten. Der tiefe Glaube und die künstlerische Bildung von Maurice Denis führten ihn ganz spontan zur religiösen Malerei und zur sehr reinen Kunst von Fra Angelico. Die Entdeckung des „Ateliers“ war für ihn Anlass zur Besinnung und Verwirrung: „Ich sagte: ‚Der Akt ist keusch, der Akt ist schön‘, und ich kannte ihn nicht. Heute kenne ich ihn und liebe ihn; aber, ach! Warum muss er in Wahrheit nicht keusch sein, und warum erfordern ästhetische Freuden Schamlosigkeit? Und es sind diese Mädchen, die meinem Ideal der Jungfrau im weißen Gewand dieses andere Ideal der nackten Jungfrau hinzugefügt haben.“ Das Studium der Aktzeichnung ist also kein belangloses, banales Thema. Mit dem Akt nähert sich der Künstler der Wahrheit des Seins, dem Elend oder dem Ruhm eines Körpers, der plötzlich dem Blick anderer ausgesetzt ist, und zwar auf eine Weise, die seltsamerweise noch einfühlsamer ist als beim Porträt. Trotz der Kritik, die später an der Ausbildung an der École des Beaux-Arts geäußert wurde, würdigt Denis einen seiner Lehrer, Gustave Boulanger, von dem er mehrere „vernünftige Ideen“ zum Zeichnen übernommen hat: „Ich erinnere mich an einen Dienstag, an dem er Korrekturen vornahm. Mercédès lag auf dem Tisch. Eine vage Anordnung auf meiner Staffelei. Er zeigte mir die Beine einer banalen Zeichnung. ‚Wenn ihr etwas beginnt, sucht sofort nach dem Charakter. Geht lieber etwas langsamer vor. Aber achten Sie darauf, dass Ihre Komposition – selbst die erste, selbst die zweifelhafteste – dem Modell ähnelt. Der Charakter steht über allem.“ Er fügte mit seiner gutmütigen Stimme hinzu: „So vermeiden Sie es, in banale Malerei, in langweilige Malerei, in den Stil der Pompier-Malerei zu verfallen.“ Er war aufrichtig genug, um zu verstehen, dass es bei der Zeichnung um die Anordnung, den Charakter und die Tonwerte geht: ganz einfach; er wusste auch, dass das Einfachste das Beste ist.“ Diese Vorstellungen wurden von Maurice Denis sofort verstanden, der seinen Aktdarstellungen eine tiefe Individualität verleiht und es versteht, jedem Körperteil seiner Modelle eine unbestreitbare Ausdruckskraft zu verleihen. Niemals wird das Gesicht vernachlässigt, und der Blick entspricht der Bedeutung der Pose. Jeder Akt ist ein echter Versuch, die Körpersprache wiederzugeben. “ Agnès Delannoy, Maurice Denis, der Zeichner. Das enthüllte Werk, Paris, Somogy Editions d’art, 2006, Seite 30.