164 - Skizze für „Christus an der Säule“

Skizze für „Christus an der Säule“ Tinte, Tuschewaschung, Aquarell und Gouache-Highlights auf Papier 13 x 10 cm Unsigniert, ohne Monogramm Unser Werk ist eine Skizze für das große Gemälde von George Desvallières, das sich derzeit im Musée d’Orsay / Musée du Prieuré befindet. Herkunft: Sammlung Maurice Denis Privatsammlung Ausstellung: Besançon, 1963, Nummer 98 Zu Beginn ihrer Begegnung schienen Maurice Denis und George Desvallières durch nichts miteinander verbunden zu sein. Der dekorativen Ordnung und dem maßvollen Stil von Denis stand die leidenschaftlichere, gerne dramatische Ader von Desvallières gegenüber. Dennoch kam es in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts zu einer Annäherung zwischen den beiden, zu einer Zeit, als sich beide mit den Voraussetzungen für eine Erneuerung der religiösen Kunst auseinandersetzten. Ein gemeinsamer Auftrag für Jacques Rouché trug dazu bei, eine Beziehung zu knüpfen, die sich bald auf das Gebiet der Freundschaft, der ästhetischen Reflexion und des gemeinsamen Handelns ausweitete. Die „Société de Saint-Jean zur Förderung der christlichen Kunst“ bildete einen der ersten Rahmen für diese Zusammenarbeit: Desvallières trat ihr 1910 bei, an der Seite von Denis und Jules Flandrin. Ihr Dialog zeugt von einer gegenseitigen Wertschätzung, die über ihre tiefgreifenden stilistischen Unterschiede hinausging. Diese Komplementarität fand ihren institutionellen Ausdruck in der Gründung der „Ateliers d’art sacré“ im November 1919, deren Leitung Denis und Desvallières gemeinsam übernahmen. Es geht ihnen nicht darum, eine einheitliche Ästhetik aufzuzwingen, sondern dem zeitgenössischen Schaffen seinen Platz im religiösen Raum zurückzugeben, indem sie künstlerischen Anspruch, technisches Know-how und Verständnis für das sakrale Thema in Einklang bringen. Ihre Freundschaft beruht somit weniger auf einer stilistischen Gemeinsamkeit als auf einer geteilten Überzeugung: Christliche Kunst lässt sich nicht auf die Wiederholung überlieferter Formeln reduzieren. Zwischen dem vergeistigten Klassizismus von Denis und der intensiv verkörperten Malerei von Desvallières entsteht ein besonders fruchtbarer Dialog, in dem gerade die Verschiedenheit der Sensibilitäten zu einer Stärke wird. Das gemeinsam geschaffene und hier vorgestellte Werk gehört zu jenem einzigartigen Bereich ihrer Beziehung: jenem, in dem sich der intellektuelle und spirituelle Austausch – wenn auch seltener – in der handwerklichen Arbeit selbst niederschlägt. Das 1910 entstandene Werk „Der Christus an der Säule“ von George Desvallières stellt einen der eindrucksvollsten Meilensteine seines religiösen Schaffens dar. Die monumentale Komposition trägt bereits jene Auffassung vom Heiligen in sich, die der Künstler von jeder konventionellen Idealisierung befreien will. Der durch die Qual gequälte Leib Christi wird zum Ort, an dem sich die physische Realität der Passion konkret zeigt. Das Jahr 1910 ist zugleich das Jahr, in dem Desvallières an der Seite von Maurice Denis der Société de Saint-Jean beitrat. Vor dem Hintergrund dieser künstlerischen und spirituellen Annäherung ist die hier zum Verkauf angebotene gemeinsame Studie von besonderem Interesse. Ausgeführt in einem intimeren Format, mit Tinte, Aquarell und Gouache, ermöglicht sie einen Einblick in den laufenden Schaffensprozess: nicht das fertige Bild in seiner Monumentalität, sondern die Konzentration auf die wesentlichen Elemente der Komposition, die Ausarbeitung des Linienrhythmus und die Schaffung der Ausdruckskraft. Die Wahl des Themas „Christus an der Säule“ löst bei Desvallières eine Reflexion über die Präsenz des leidenden Körpers aus, die in seinem Werk eine zentrale Rolle einnehmen sollte. Der Künstler, der einige Jahre zuvor zum katholischen Glauben zurückgekehrt war, suchte damals nach einem religiösen Ausdruck, der den Blick nicht vom menschlichen Dasein abwendet. Seine Malerei will das Geheimnis in seiner ganzen materiellen Schwere spürbar machen, anstatt es in abstrakte Schönheit zu hüllen. Das Schicksal des Gemäldes unterstreicht noch einmal die Verbundenheit der beiden Künstler: „Christus an der Säule“ verblieb bis 1946 in der Sammlung von Maurice Denis, ein greifbares Zeugnis der Bewunderung, die dieser seinem Freund entgegenbrachte. Die Vorstudie erhält im Lichte dieser Provenienz und dieser gemeinsamen Geschichte eine besondere Bedeutung. Sie dokumentiert nicht nur die Entstehungsgeschichte eines bedeutenden Werks von Desvallières, sondern bewahrt auch die materielle Spur einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit zwischen zwei Künstlern, deren Freundschaft es verstand, die Verschiedenheit ihrer Temperamente zum Grundprinzip eines kreativen Dialogs zu machen.