127 - Homer auf einem Spaziergang durch die Landschaft, um 1888–1889

Homer auf einem Spaziergang durch die Landschaft, um 1888–1889 Öl auf Leinwand 43,8 x 24,8 cm Unsigniert, undatiert Auf der Rückseite des Keilrahmens befinden sich das runde Monogramm des Ateliers MAUD sowie die handschriftliche Bleistiftnotiz: „1. gemalte Skizze, Académies Julian 1889“ Auf der Rückseite befinden sich die alten Transport- und Ausstellungsetiketten: Chenue emballeur, LP Art Ausstellung Maurice Denis „Homer auf dem Landspaziergang“ Nr. 3; Yamato Fine Art Ausstellung Maurice Denis Katalognummer 5; LP Art Nizza; LP Art Toulouse Verso l’Arte Moderna; Herkunft: Sammlung Maurice Denis Sammlung François Denis Privatsammlung Ausstellungen: Ausstellung Maurice Denis, Pavillon de Marsan, Musée des Arts Décoratifs, Paris, 1924, Nr. 1 („Homère parcourant les campagnes (1889)“) Ausstellung „Eugène Carrière und der Symbolismus“, 1949–1950, Paris, Musée National de l’Orangerie, Nr. 265 Ausstellung „Maurice Denis, 1870–1943“; Lyon, Musée des Beaux-Arts – Köln, Wallraf-Richartz-Museum – Liverpool, Walker Art Gallery – Amsterdam, Van Gogh Museum; 1994/1995; Nr. 3, in Farbe abgebildet Maurice Denis 2006–07 Musée d’Orsay, Paris – Musée des Beaux-Arts de Montréal – Rovereto, Museo d’Arte Moderna, Nr. 1, abgebildet auf Seite 114 (Ausgestellt in Paris, Montréal, Rovereto) Literaturverzeichnis: Louis Gillet; Über die Ausstellung „Maurice Denis“, in „La Gazette des Beaux-Arts“, 1924, S. 200 (unter dem Titel „Homer unter den Hirten“) Suzanne Barazzetti, Maurice Denis, 1945, S. 42, 141, 27 (manchmal unter dem Titel „Orpheus auf dem Land“) Paul Jamot, Maurice Denis, Paris, 1945, S. 5, in Schwarz-Weiß abgebildet auf Seite 6 Jean Paul Bouillon, „Maurice Denis“, 1993; Skira, S. 13 Eine Bescheinigung über die Aufnahme in das Werkverzeichnis von Maurice Denis kann dem Käufer auf Anfrage beim Maurice-Denis-Komitee ausgestellt werden. „Nur wenige der frühen Werke von Denis sind heute identifiziert. Laut S. Barazzetti, der ersten Biografin des Malers, und gemäß einer handschriftlichen Inschrift auf der Rückseite des Gemäldes, die jedoch nicht aus der Hand des Künstlers stammt, wurde ‚Homère parcourant les campagnes‘ anlässlich eines Wettbewerbs an der Académie Julian gemalt, wo Maurice Denis gemeinsam mit den zukünftigen Nabis seine Ausbildung absolvierte. Eine mit Holzkohle auf Büttenpapier angefertigte Zeichnung vom August 1888 bereitet die Komposition präzise vor (eingefügte Skizzen, Privatsammlung). Der Unterricht an der Académie Julian beruhte, ebenso wie der an der École des Beaux-Arts, die Denis ebenfalls zwischen Ende 1887 und 1890 besuchte, auf Wettbewerb und Preisen. Die Ikonografie des Homer ist charakteristisch für Wettbewerbsmotive (Homer, der unter den Hirten singt, lieferte das Motiv für den Prix de Rome für Malerei von 1864 und für den Kompositionswettbewerb von 1884). Seit dem Ende des 17. Jahrhunderts ist das Motiv des blinden Homeros, der unter den Hirten umherirrt, ein gängiges Thema in der Literatur und der Historienmalerei. Denis liefert eine Interpretation, die den etablierten Konventionen entgegensteht, angefangen beim schmalen, vertikalen Format, das für ein Thema des „großen Genres“ ungewöhnlich ist. Kein Requisit lässt die Szene zeitlich einordnen. Die Landschaft erinnert eher an die Hügel von Saint-Germain als an das antike Griechenland. Homers Tunika, die mit den Konventionen der antiken Faltenlegung bricht, die Geste des Dichters, der seiner traditionellen Leier beraubt ist und durch die überdimensionierte Hand (wie in „Mystère catholique“) betont wird, setzen den Dichter mit den Figuren des verkündenden Christus gleich, die sich im Werk von Denis immer wieder finden lassen. Diese Ablehnung der Archäologie verweist auf das Vorbild von Puvis de Chavannes. Die Abstufung der Ebenen, die in einem schmalen Himmelsstreifen mündet, die abrupten Maßstabsbrüche sowie die skizzenhafte und synthetische Darstellung der Gesichter machen dieses Gemälde zudem zum frühesten Ausdruck des Einflusses des Meisters auf den jungen Maler. Im Jahr 1887 entdeckt Denis Puvis und beurteilt „den dekorativen, ruhigen und schlichten Charakter dieser Gemälde als sehr schön: bewundernswerte Wandfarben: es gibt wunderbare Harmonien aus blassen Tönen“, die man in „Homère“ wiederfindet (Tagebuch, Bd. 1, S. 67). Indem er den Helden mit Beobachtungen des Alltags vermischt, inszeniert Denis diese „vertraute und rustikale“ Kunst (Tagebuch, Bd. III, S. 69), die durch die „Kindheit der Heiligen Genoveva“ im Pantheon zusammengefasst wird und hier als Vorbild für die Komposition dient. „Homère“ ist die erste Ausgabe der großen Retrospektive, die Denis 1924 gewidmet wurde – eine Möglichkeit für ihn, daran zu erinnern, was er einem damals in Vergessenheit geratenen Maler zu verdanken hat. Im selben Jahr, dem Jahr des so unauffälligen hundertsten Geburtstags des Lyoner Meisters, bekräftigt er seine Dankbarkeit erneut in einem Artikel über den entscheidenden Beitrag von Puvis.“ Sylvie Patry in Jean-Paul Bouillon (Hrsg.), Maurice Denis: [Ausstellung im Musée d’Orsay, 31. Oktober 2006 – 21. Januar 2007], Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2006, Seite 114.