121 - Landschaft, um 1891

Landschaft, um 1891 Öl auf Papier, auf Karton aufgezogen 30,5 x 33,8 cm Rundes Monogrammstempel „MAUD“ unten links Auf der Rückseite befindet sich das ehemalige Etikett der Galerie del Levante in Mailand Papierriss oben rechts Provenienz: Sammlung Maurice Denis Privatsammlung Ausstellungen: Ausstellung „Pont-Aven und die Nabis“, Galleria del Levante München, 1966–1967, München; anschließend Mailand, Rom, Nr. 15, „Fantastische Landschaft“, ca. 1900 (wahrscheinlich dieses Werk) ohne Nummer („Paesaggio fantastico, ca. 1905“) Ausstellung „Maurice Denis“, Städtische Kunstsammlungen, Museum Bonn, 1967, Nr. 5 Eine Bescheinigung über die Aufnahme in das Werkverzeichnis von Maurice Denis kann dem Käufer auf Anfrage beim Maurice-Denis-Komitee ausgestellt werden. Dieses um 1891 gemalte Landschaftsbild stammt aus den ersten Jahren der Karriere von Maurice Denis und zeugt von der frühen Begeisterung, mit der sich der junge Künstler den künstlerischen Experimenten widmete, die später die Ästhetik der Nabi-Bewegung prägen sollten. Zu dieser Zeit nahm Denis, damals etwa zwanzig Jahre alt, voll und ganz an der lebhaften Bewegung der um Paul Sérusier gebildeten Gruppe teil, deren 1888 unter dem Einfluss von Gauguin gemaltes Werk „Talisman“ den Weg für eine neue Konzeption der Malerei geebnet hatte. Die Landschaft ist in diesem Abenteuer keineswegs ein zweitrangiges Genre, sondern stellt eines der ersten Experimentierfelder dar. „Denis, der für seine sakralen Bilder gefeiert wird, ist nicht weniger ein Landschaftsmaler, dessen regelmäßiges und umfangreiches Schaffen sein gesamtes Werk als Kontrapunkt begleitet. Dieses weniger bekannte, intime Werk zeichnet sich durch die Vielfalt der Sujets, die Frische der Ausführung, die Kühnheit der Kompositionen und vor allem – über die Jahrzehnte hinweg – durch eine Beständigkeit in der Malweise und eine Kohärenz der Vision aus, die sich von den stilistischen Entwicklungen abheben. Muss man daran erinnern, dass der mythische Ausgangspunkt der Nabi-Ästhetik, Sérusiers „Le Talisman“ (1888, Paris, Musée d’Orsay, siehe Abb. 15), ein Landschaftsgemälde ist? “ (Nathalie Bondil in: Jean-Paul Bouillon (Hrsg.), Maurice Denis: [Ausstellung im Musée d’Orsay, 31. Oktober 2006 – 21. Januar 2007], Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2006, Seite 125). In diesem kleinformatigen Werk unterliegt die Natur bereits einem Prozess der Vereinfachung und Neukomposition. Die dunklen Bäume, die auf Silhouetten mit scharfen Konturen reduziert sind, gliedern die Bildfläche und erheben sich vor einer Abfolge von Ebenen in Grün-, Ocker-, Braun- und Grautönen. Die traditionelle Tiefenwirkung tritt zugunsten eines komprimierten Raums in den Hintergrund, der durch Überlagerungen und Farbkontraste aufgebaut wird. Einige hier und da gesetzte lebhafte Pinselstriche beleben diese bewusst synthetische Darstellung, während die freie und schnelle Malweise die ganze Frische der Skizze bewahrt. Diese Freiheit in der Ausführung ist jedoch kein Zeichen für ein unvollendetes Gemälde. Sie ist vielmehr Teil einer bewussten Auseinandersetzung mit den dem Gemälde eigenen Ausdrucksmitteln. Bei den Nabis soll die beobachtete Natur nicht in ihrer zufälligen Erscheinungsform wiedergegeben werden: Sie wird zum Ausgangspunkt einer Umsetzung, einer Anordnung von Formen und Farben, die in der Lage ist, ein Gefühl oder einen inneren Zustand wiederzugeben. Wie eine Analyse zu den Landschaften von Denis zusammenfasst, komponiert der Künstler „mit Kraft Landschaften, die durch nebeneinander angeordnete Ebenen und große Farbflächen radikal neu zugeschnitten sind und durch ihre Synthese unerbittliche Geometrien bilden“ (ebd., Seite 125). Die von Sylvie Patry aufgegriffene Überlegung von Achille Segard verdeutlicht die Einzigartigkeit dieses Ansatzes: „[...] Wir betrachten [Denis] nicht als Landschaftsmaler, obwohl er viele Landschaften gemalt hat.“ Mit diesem Paradoxon möchte Achille Segard (1914, Bd. II, S. 196) betonen, dass Maurice Denis sich von den Regeln eines Genres befreit, das als Wiedergabe eines Naturgefühls verstanden wird, um den „Ausdruck der Natur“ zu suchen (Tagebuch, Bd. I, S. 11). “ (Sylvie Patry in: Jean-Paul Bouillon (Hrsg.), Maurice Denis: [Ausstellung im Musée d’Orsay, 31. Oktober 2006 – 21. Januar 2007], Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2006, Seite 127). Diese Unterscheidung wirft ein besonderes Licht auf das vorliegende Gemälde. „Landschaft“ versucht nicht, einen Ort mit topografischer oder atmosphärischer Präzision wiederzugeben; es erfasst vielmehr dessen wesentliche Rhythmen. Die dunklen Vertikalen der Nadelbäume, die farbigen Massen des Geländes und die geschmeidigen Bewegungen der Vegetation bilden ein regelrechtes Netz aus Linien und Flächen. Die Natur bleibt vollkommen erkennbar, unterliegt jedoch einer persönlichen Sichtweise, die den Schwerpunkt auf Ausdruckskraft und dekoratives Gleichgewicht legt. „Diese Gemälde, die größtenteils auf Karton (ein kostengünstiges und leicht zu verarbeitendes Material) gemalt, kleinformatig und schnell ausgeführt sind, haben einen experimentellen und erforschenden Charakter. Es handelt sich um eigenständige Werke [...]“ (ebenda, Seite 127). Die Pr