95 - Familienporträt [blau und gelb], 1902

Familienporträt [blau und gelb], 1902 Öl auf Leinwand 82 x 94 cm Oben links signiert: MAUD 1902 Auf der Rückseite befinden sich alte Ausstellungsetiketten Provenienz: Sammlung Maurice Denis Privatsammlung Ausstellungen: Salon des Indépendants, Paris, 1902; Nr. 559 „Porträt“ („Porträt nach der Natur“), Ausstellung deutscher und französischer Impressionisten und Neoimpressionisten, 1903, Großherzogliches Museum Weimar; Nr. 15 (ist auf einer im Archiv des Weimarer Museums aufbewahrten Gesamtansicht der Ausstellung zu sehen) Internationale Kunstaustellung, Mannheim, 1907, Nr. 1894, (Familienporträt, sicherlich unser Gemälde) Salon d’Automne, 1912, Paris, Nr. 91 („Porträt von Frau D. und ihren Kindern (Gemälde), zugeschrieben an Herrn Maurice Denis“) Biennale von Venedig, 1914, Nr. 1 (Unser Gemälde ist auf einem Foto aus dem Archiv der Biennale zu sehen) Biennale von Venedig, 1922, Nr. 7, „Ritratto di famiglia 1902“ (zu sehen auf einem Übersichtsfoto der Ausstellung aus dem Archiv der Biennale) Ausstellung Maurice Denis, Pavillon de Marsan, Musée des Arts Décoratifs, Paris, 1924, Nr. 110 (von M. de Castéra in seinem Katalog kommentiert: „Frau Denis mit drei ihrer Kinder, in Blautönen“) Salon des Indépendants, 1926, Paris, Nr. 717, „Familienporträt, 1902“ (Etikett auf der Rückseite) Ausstellung Maurice Denis, 1945, Musée d’Art Moderne, Paris, Nr. 85 Ausstellung Maurice Denis; 1945–46, Provinzmuseen, Nr. 13 Ausstellung „Maurice Denis und die Nabis“, 1967, Angers; Nr. 16, in Schwarz-Weiß abgebildet Ausstellung Maurice Denis, 1970; Musée de l’Orangerie, Paris, Nr. 165, in Schwarz-Weiß abgebildet Ausstellung Maurice Denis, 1975, Honfleur; Nr. 49 Ausstellung „Maurice Denis“, 1981, Tokio, Kyoto, Nr. 56, in Schwarz-Weiß abgebildet Salon d’Automne, „Von Cézanne bis Matisse“, 1983, Paris, Nr. 13 (Etikett auf der Rückseite mit der Nr. 14) Ausstellung Maurice Denis, 1985, Alençon, Nr. 15, in Farbe abgebildet, S. 21 (und auf der Einladungskarte abgebildet) Ausstellung Maurice Denis, 1870–1943; Lyon, Musée des Beaux-Arts – Köln, Wallraf-Richartz-Museum – Liverpool, Walker Art Gallery – Amsterdam, Van Gogh Museum; 1994/1995; Nr. 113, farbig abgebildet („Großes Familienporträt, blau und gelb“) „Aufstieg und Fall der Moderne“, 1999, Weimar, Nr. 60, Farbabbildung auf Seite 134, sowie Abbildung vor Ort bei Denis auf S. 91 Maurice Denis 2006–07 Musée d’Orsay Paris – Musée des Beaux-Arts de Montréal – Rovereto, Museo d’Arte Moderna, Kat. 74, abgebildet auf S. 213. Ausstellung „Enfances“, 2009, Musée de Rodez, abgebildet auf S. 47 Ausstellung „Maurice Denis – Le Bonheur rêvé“, 2021, Musée du Prieuré Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye, abgebildet auf Seite 91 Ausstellung „Maurice Denis, Années 1920, l’éclat du midi“, 2025, Musée des Beaux-Arts Jules Cheret, Nizza, Nr. 7, Seite 24, in Farbe abgebildet Literaturverzeichnis: Julius Meier-Graefe, „Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst“, Stuttgart, Verlag J. Hoffmann, 1904, Band 1, Seite 362 André Peraté; L’art et les Artistes, 1923, S. 71 François Fosca; Maurice Denis, 1924, S. 8, in Schwarz-Weiß abgebildet auf S. 27 Suzanne Barazzetti, Maurice Denis, 1945, S. 37, 228–229, 282 Jean Paul Bouillon, „Maurice Denis“, 1993; Skira, in Farbe abgebildet auf S. 106 Jean Paul Bouillon „Arabesques“, 1995, Montréal, in Schwarz-Weiß abgebildet, S. 381 Eine Bescheinigung über die Aufnahme in das Werkverzeichnis von Maurice Denis kann dem Käufer auf Antrag beim Maurice-Denis-Komitee ausgestellt werden. „Den Alltag zu veredeln – das ist die Idee, die die Kunst von Maurice Denis seit seinen Anfängen leitet. Dieses ‚Große Familienporträt‘ ist ein Beispiel dafür. Marthe und ihre ersten drei Töchter – Bernadette (geb. 1899), die sich im Vordergrund links abstützt, Anne-Marie (geb. 1901) in den Armen ihrer Mutter und Noële (geb. 1896), die hinter dem Stuhl steht – sind in ihrer Wohnung in der Rue Mareil in Saint-Germain-en-Laye. Man erkennt die Tapete mit den rosa Booten, die der Maler 1893 entworfen hatte und mit der er die Wände des Esszimmers tapeziert hatte. Zu den Arabesken gesellen sich weitere dekorative Motive, wie die blau-weiß karierten Kleider der Mädchen, die orangefarbene Tischdecke mit weißen Punkten, die den Kamin bedeckt, oder auch die Blumen in einer Vase, deren Blütenblätter sich im Spiegel widerspiegeln. Durch die Fülle, die Ausgewogenheit der Komposition und die Harmonie der Farben macht Maurice Denis dieses intime Gemälde zu einem von Klassizismus geprägten Bild, ganz in der Tradition der Werke der italienischen Renaissance. Jeanne Pillon-Megale in Johanne Lindskog, Jeanne Pillon-Megale und Fabienne Stahl, Maurice Denis in den 1920er Jahren: L’Éclat du Midi: [Ausstellung, Nizza, Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, 8. November 2025 – 8. März 2026], Cinisello Balsamo, Mailand: Silvana Éditoriale, 2025, Seite 24.