62 - Die Geigenstunde, um 1909

Die Geigenstunde, um 1909 Öl auf Karton 74 x 50 cm Unsigniert, undatiert Auf der Rückseite befinden sich alte Ausstellungsetiketten: Réunion des Musées Nationaux, Ausstellung Maurice Denis Nr. 212 Yamato-Transportetikett Nr. 67 Yamato-Transportetikett Maurice Denis 2011 Nr. 43 LP-Art-Etikett „Maurice Denis und die Bretagne“ 151 LP-Art-Etikett „Les enfants modèles“ Nr. 104 Walker Art Gallery Liverpool, Ausstellung Maurice Denis Mademoiselle Blanche Reboul war Bernadettes Geigenlehrerin, und Maurice Denis brachte seine Tochter jeden Tag mit dem Kinderwagen nach La Clarté zum Unterricht, da sie Schwierigkeiten beim Gehen hatte. Herkunft: Sammlung Maurice Denis Privatsammlung Ausstellungen: Ausstellung zum hundertjährigen Jubiläum des Théâtre des Champs-Élysées, Musée Bourdelle, Paris, 1963, Nr. 64 (Maße 90 x 65, mit Rahmen) Maurice-Denis-Ausstellung, 1970; Musée de l’Orangerie, Paris, Nr. 212, in Schwarz-Weiß abgebildet (mit falscher Datierung ca. 1912) Ausstellung „Maurice Denis“, 1981, Tokio, Kyoto, Nr. 69, in Schwarz-Weiß abgebildet („1912“) Ausstellung „Maurice Denis, 1870–1943“; Lyon, Musée des Beaux-Arts – Köln, Wallraf-Richartz-Museum – Liverpool, Walker Art Gallery – Amsterdam, Van Gogh Museum; 1994/1995 Ausstellung „Vues d’enfance“, Aulnay-sous-Bois 2004, ohne Nummer Ausstellung „Maurice Denis und die Bretagne, die Sommer von Silencio“; La Roche-Jagu, 2009/2, Kat. RJ-34, in Farbe abgebildet auf S. 153 Literaturverzeichnis: Jean Paul Bouillon, „Maurice Denis“, Skira, 1993; abgebildet auf Seite 138 Jean Paul Bouillon, „Denis, Matisse, Kandinsky“, 1996, Jean Paul Bouillon, „Maurice Denis: Sechs Essays“, 2006, Nr. 43, Farbabbildung Eine Bescheinigung über die Aufnahme in das Werkverzeichnis von Maurice Denis kann dem Käufer auf Anfrage beim Maurice-Denis-Komitee ausgestellt werden. „Als wahrer Musikliebhaber, seltener ‚Freund‘ der Komponisten, vollendeter Denker theoretischer Entsprechungen und harmonischer Theologe entmutigt Maurice Denis den Forscher durch die Vielfältigkeit seiner Verbindungen zur Musik. Daher lässt sich diese Beziehung, die doch für das ‚Porträt‘ des Malers von wesentlicher Bedeutung ist, zwangsläufig nur unvollständig beschreiben. Bereits 1891 liefert Maurice Denis mit „Marthe am Klavier“, auch bekannt als „Das Menuett der Prinzessin Maleine“, gewissermaßen den Schlüssel zu seinem musikalischen Universum. In diesem Schlüsselbild des „Nabi mit den schönen Ikonen“ (von Paul Ranson auch als „polychrophilharmonischer Nabi“ bezeichnet) vereinen sich nämlich die vertraute musikalische Praxis, die den Künstler sein ganzes Leben lang umgeben wird, die Rolle, die die Musik in seiner liebevollen und spirituellen Beziehung zu Marthe spielte, die Zusammenarbeit des Malers mit Musikern und schließlich der entschieden zeitgenössische Aspekt seiner Verbindung zur Musik: die auf dem Klavier liegende Partitur, dieses wahrscheinlich fiktive Menuett der Prinzessin Maleine, offenbart als von Maeterlincks erstem Stück inspirierte Musik, auf welche Weise der Künstler das musikalische Schaffen seiner Zeit von Anfang an berücksichtigt und sich sowohl auf ästhetischer Ebene als auch im kreativen Prozess selbst damit identifiziert. Denis erweist sich abwechselnd als „musikalischer“ Maler, als Maler und Freund der Musiker sowie als von der Musik inspirierter Maler. Ein Maler als „Musiker“ Gemessen an dem Stellenwert, den die Musik im Leben von Maurice Denis einnahm, mag es überraschen, dass der Maler bis Oktober 1904 wartete, um dies ausdrücklich in seinem Tagebuch festzuhalten, indem er schrieb: „Die Musik übt eine immer größere Macht auf meine Empfindsamkeit aus“ (Denis, Tagebuch, Band I, Seite 224). Diese Resonanz der Musik erweist sich in der Tat als von grundlegender Bedeutung und untrennbar mit einer spirituellen Dimension verbunden, die bis in die Kindheit des Malers zurückreicht: Durch die Begleitung der katholischen Liturgie kam er zum ersten Mal mit dem musikalischen Ausdruck in Berührung. Schon sehr früh zeigte Denis einen Glauben, dessen Tiefe sich unweigerlich auf seine ästhetischen Neigungen auswirkte, aber auch seiner Sicht auf die Kunst selbst eine Sakralität verlieh. Mit vierzehn Jahren schildert der zukünftige Maler in seinem Tagebuch eine religiöse Zeremonie und die Rolle, die die Musik darin spielt, in Worten, die sich nicht auf Andacht beschränken, sondern eine ästhetische Wahrnehmung erreichen. Im Jahr 1912 entwarf er das „musikalische“ Bühnenbild für das Théâtre des Champs-Élysées nach einem religiösen Schema: die Bedeutung der Kuppelform, die kreuzförmige Anordnung – Symbolik einer wahrhaft künstlerischen Mystik. Damit schließt sich der Kreis: von der sakralen Musik, die von Anfang an als künstlerisches Schaffen verstanden wurde, bis hin zur Malerei eines musikalischen Pantheons, das als „spirituelle“ Darstellung der Geschichte dieser Kunst errichtet wurde. Sein ganzes Leben lang stellte Maurice Denis die Musik somit in den Mittelpunkt seines Schaffens und seiner intimen Wahrnehmung der Welt. Die Verbindung des Künstlers zu Marthe stand von ihrer ersten Begegnung an unter dem Zeichen der Musik, und das Tagebuch bestätigt diese „Heiligung“ der Liebe durch die musikalische Verbundenheit. So