61 - Das Kinderzimmer [die beiden Wiegen], um 1900

Das Kinderzimmer [die beiden Wiegen], um 1900 Öl auf Original-Leinwand 44 x 50 cm Unten links signiert: MAUD Auf der Rückseite befinden sich die alten Ausstellungsetiketten Im Zimmer von Noële und Bernadette in der Rue de Mareil 59 sieht man durch das Fenster die Kapelle des Priorats. An der Wand ist ein Teil des Frieses zu sehen, der sich heute im Musée Maurice Denis befindet (Tafeln „Die Geburt“ und „Die Kindheit“, Nr. 118 und 119 des Museumskatalogs, 1980). Man kann feststellen, dass der linke Teil des Bildes „Die Kindheit“ vom heutigen Zustand abweicht (der Baum ist deutlich von der Gruppe der Mutter mit den Kindern versetzt) und später von Denis übermalt worden sein muss, wie es auch bei anderen Tafeln der Fall war (z. B. um Lisbeth 1922 darzustellen). Dieses Gemälde ist im Hintergrund des Gemäldes von Vuillard „Interieur bei Maurice Denis“ zu sehen (auf dem auch das Selbstporträt von Gauguin als „Gelber Christus“ zu sehen ist) Provenienz: Sammlung Maurice Denis Sammlung Noële Boulet Sammlung François Denis Privatsammlung Ausstellungen: Toulouse-Lautrec und die Nabis, Berner Kunsthalle 1951, „La Revue Blanche“, Nr. 8 Bonnard, Vuillard und die Nabis 1888–1903; Musée d’Art Moderne, Paris; 1955; Nr. 102 Ausstellung „Maurice Denis und die Nabis“, Angers 1967, Nr. 13 Ausstellung „Maurice Denis, 1870–1943, 100 Jahre danach“ in Alençon, Musée des Beaux-Arts et de la dentelle, 1985; Nr. 16, in Farbe abgebildet auf S. 21 Maurice Denis (1870–1943), Paris, Musée d’Orsay; Montréal, Musée des Beaux-Arts; Rovereto, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, 2006–2007; Kat. 98, abgebildet auf Seite 241. Ausstellung „Enfances“, 2009, Musée de Rodez, abgebildet auf Seite 14 Ausstellung „Maurice Denis – Le bonheur rêvé“, Musée du Prieuré, Saint-Germain-en-Laye, 2021, Kat.-Nr. 35, abgebildet auf Seite 90 Literaturverzeichnis: Jean Paul Bouillon, „Denis, Matisse, Kandinsky“, 1996, abgebildet in Schwarz-Weiß S. 266 Eine Bescheinigung über die Aufnahme in das Werkverzeichnis von Maurice Denis kann dem Käufer auf Anfrage beim Comité Maurice Denis ausgestellt werden. „Im Jahr 1895 nahm der Kunsthändler Siegfried Bing, Inhaber einer bedeutenden Pariser Kunstgalerie namens ‚L’Art nouveau‘, die Neugestaltung seines Geschäfts in Angriff und wandte sich an junge Avantgarde-Künstler, um mehrere komplette Dekorationskonzepte entwerfen zu lassen. Paul Ranson wurde mit den Gemälden für einen Speisesaal beauftragt, dessen Möbel und Holzvertäfelungen Van de Velde anvertraut wurden. Vuillard erhielt den Auftrag für einen kleinen Salon, Maurice Denis den für einen ‚Fries für ein Schlafzimmer‘. [...] Die Zusammenarbeit zwischen dem Maler und seinem Kunsthändler verlief nicht reibungslos, doch Denis blieb diesem Werk sein ganzes Leben lang besonders verbunden. Nach dem Verkauf mehrerer Tafeln der ursprünglichen Serie machte er sich daran, eine neue Version des Frieses für das Schlafzimmer seiner Frau Marthe anzufertigen. Es ist diese zweite Version, die man im Kinderzimmer über dem Fenster sehen kann. [...] Der vom Künstler gewählte Titel bezieht sich auf einen Liederzyklus von Schumann, der nach einem Gedicht von Adalbert von Chamisso aus dem Jahr 1830 komponiert wurde. Er widmet sich vor allem der feinfühligen Darstellung der Gefühle eines jungen Mädchens, das vom Kindesalter in die Ehe und Mutterschaft übergeht. Es ist eine offensichtliche Anspielung auf die Geschichte von Marthe Meurier, der Verlobten und späteren Ehefrau des Malers, für die Maurice Denis große Liebe empfand. Bewegt von ihrer Jugend, ihrer Reinheit und ihrer Zerbrechlichkeit widmete er ihr eine lange Reihe von Porträts und verschiedenen Werken, die von seiner Zuneigung zu ihr zeugen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass er dieses ihm so am Herzen liegende Thema für die Gestaltung der Tafeln der Bing-Serie wählte, deren Aufbau in Form eines Frieses sich besonders gut für diese Art der Erzählung eignete. [...] Das in Grau-, Rosa- und Blautönen gehaltene Ensemble ist sehr schlicht gestaltet, ohne Licht- oder Perspektiveffekte. Es geht nicht darum, auf ornamentale Weise zu „dekorieren“, sondern den Gedanken zu begleiten und dem einschlafenden Geist Bilder des Friedens und des Glücks zu vermitteln. So verschmelzen die Lebenserfahrung und der spirituelle sowie künstlerische Werdegang des Malers zu einer Serie, die repräsentativ für die nabi-Vorstellungen von Wanddekorationen ist. [...] Dennoch findet man darin nichts Gezwungenes oder Aufgesetztes. Es ist die Harmonie des Lebens, die die symbolistische Kohärenz des Zyklus inspiriert; es ist ein heiterer Frieden, der sich von einer Szene zur nächsten ausbreitet und uns diese außergewöhnliche Darstellung eines wahren Glücks ohne Fadheit schenkt. “ Agnès Delannoy in Jean-Paul Bouillon (Hrsg.), Maurice Denis: [Ausstellung im Musée d’Orsay, 31. Oktober 2006 – 21. Januar 2007], Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2006, Seiten 241–245.