27 - Marthe im Sitzen

Marthe im Sitzen Bleistift auf Papier 30 x 22,8 cm Vertikaler Stempel mit dem Monogramm unten rechts: MAUD Herkunft: Sammlung Maurice Denis Privatsammlung „Von ‚Maurice Denis als Zeichner‘ zu sprechen, ist ein Paradoxon. Der Mann wollte immer ‚Künstler‘ sein, und für ihn bedeutete ‚Künstler‘ zu sein, ‚Maler‘ zu sein. Schon seit seiner Kindheit, noch bevor er das Malen gelernt hatte, beobachtete er die Welt wie ein Maler, hielt Lichteffekte fest und betrachtete die Farben. Anfangs war das Zeichnen für ihn nur eine Art vorübergehender Notlösung. Im Alter von dreizehn Jahren ist er bestürzt darüber, dass man ihm nur Zeichenkurse erlaubt, während er davon träumt, Malerei zu studieren, und bereits sehr genau weiß, „was er machen will“. Heimlich, ohne das Wissen seines Lehrers Zani, kommt er zum ersten Mal mit der Ölmalerei in Berührung, mit vierzehn träumt er davon, „Die Apotheose“ von Fra Angelico auf seinem ersten Salon auszustellen, mit siebzehn beginnt er, ernsthaft eine kritische Sichtweise auf die Malerei, auf Flandrin, Puvis de Chavannes und die Meister des Louvre, und mit zwanzig Jahren gibt er eine unübertroffene Definition des Gemäldes: „Man muss sich daran erinnern, dass ein Gemälde – bevor es ein Kampfpferd, eine nackte Frau oder irgendeine Anekdote ist – im Wesentlichen eine ebene Fläche ist, die mit Farben bedeckt ist, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind.“ In seinen Augen zählt allein die Malerei, auf die alle seine Bemühungen ausgerichtet sind. Dennoch zeichnet Denis sein ganzes Leben lang, täglich und auf allen Untergründen. Die Zeichnung ist ein fester Bestandteil seines künstlerischen Schaffens, sie ist sogar untrennbar mit seiner Malerei verbunden. Man kann die Kunst von Maurice Denis nicht vollständig verstehen, ohne sich mit der Frage der Zeichnung auseinanderzusetzen. Die ersten Schritte Die Ausbildung In einer ersten Phase war das Zeichnen Teil der Entfaltung einer Persönlichkeit, nämlich der eines Schüler, der anders war als die anderen und der, anstatt sich in den Ferien zu langweilen, sein eigenes Lernprogramm zusammenstellte. Feder, Aquarell und Bleistift waren damals die Werkzeuge zur Erforschung der Wirklichkeit und zur Aneignung der Welt. Das Kind wurde von einer eigenständigen und anspruchsvollen Leidenschaft erfasst, die es dazu brachte, beim Zeichnen genau hinzuschauen – oder genauer gesagt, alles als mögliches Motiv für eine Zeichnung oder Komposition zu betrachten. Es weiß, dass es noch alles lernen muss, es weiß, dass seine Arbeit voller Mängel ist, aber es ist sich auch bewusst, dass diese Phase unvermeidlich ist und dass man bescheiden genug sein muss, um die eigenen anfänglichen Unzulänglichkeiten zu akzeptieren. Diese für einen Jugendlichen dieses Alters außergewöhnliche Weitsicht veranlasst ihn, bewusst zahlreiche „Studienzeichnungen“ anzufertigen, also Zeichnungen, von denen er weiß, dass sie an sich nicht gut sind, die aber für seinen Lernprozess notwendig sind. Denis weiß, dass er durch die Straßen, über die Felder und in die Museen ziehen muss, um – wie die Künstler von einst – „Typen und Schönes zum Skizzieren“ zu finden, sei es ein Porträt, ein bescheidenes Gänseblümchen oder ein malerisches Motiv. In dem gefürchteten Moment der Bestätigung seiner Berufung werden die Studienzeichnungen auch Träger der Emanzipation sein. In ihnen und dank ihnen findet das Kind den Mut, sich nicht dem Willen seiner Eltern zu fügen: „Es ist der schreckliche Moment, der sich zwanzigmal, tausendmal wiederholt – und der sich noch lange wiederholen wird –, in dem der Kleine, in dem die Berufung brodelt, den Großen bittet, das Kind den Vater, der Junge den Alten, der Schwache den Mächtigen, der Unerfahrene den Erfahrenen, sein Herz zu befriedigen. Ja, in Wahrheit ein trauriger Moment, der die Nanteuils, die Greuzes, die Watteaus, die Prud’hons, die Davids, die Rembrandts erzittern ließ … „Es ist die Anerkennung der Lehrer für die geleistete Arbeit, es ist die Bewunderung der Freunde für die erzielten Ergebnisse, es ist letztendlich die Zeichnung, die den jungen Mann aus der väterlichen Vormundschaft befreit und es ihm ermöglicht, endlich den Weg der Malerei einzuschlagen! Die Ablehnung des Ateliers Doch als Denis, ausgestattet mit der Erlaubnis seiner Familie, endlich offiziell ein Kunststudium aufnehmen kann, ist es der naturalistische Zeichenunterricht in den Ateliers, der diesmal eine tiefgreifende Reaktion bei ihm auslöst. Der Aufenthalt an den Akademien, diesen „dunklen und schmutzigen Orten, an denen sich auf einem Tisch arme Teufel nackt und regungslos halten“, weckt in ihm eine anhaltende Abneigung. Er ist bestürzt über die Armut des Unterrichts, der nur darin besteht, „Muskeln und Gelenke abzukopieren“, sowie über die Hässlichkeit der Räume, „wo das fahlige Tageslicht durch die schmutzigen Scheiben fällt, das Fleisch verblassen lässt, vor dem bläulich-grauen Hintergrund des Pfeifenrauchs“. Er ist betrübt über die Vulgarität eines Ortes, an dem „das Gewimmel von fünfzig jungen Leuten um den Modelltisch“ einen „Ateliergeruch“ und einen starken „Achselgeruch“ verströmt. Da beginnt er, von „reinen Arabesken“, von „Pastellfarben musikalischer Fantasie“ und von „ausdrucksstarken Formen“ zu träumen und sucht auf eigene Faust nach einer neuen Auffassung von Kunst, einer Auffassung, die