1 - „Die Antwort der Schäferin an den Schäfer“ mit einem vierfarbigen lithografierten Frontispiz von Maurice Denis.

„Die Antwort der Schäferin an den Schäfer“ mit einem vierfarbigen lithografierten Frontispiz von Maurice Denis. Paris, Publications de la Revue Blanche, 1892. Kleines In-4-Format, Bradel-Kartonage mit Motiven von Stelzenvögeln und Wasserläufen, längs angeordneter Titelstreifen. Einige Abriebspuren am Rücken. Stockflecken. Auflage von 55 Exemplaren, vom Autor nummeriert, signiert und gestempelt – hier mit der Aufschrift „AUTOGRAPHISCHE ZUSENDUNG AN MAURICE DENIS“ – und auf französischem Büttenpapier (Nr. 8) gedruckt. Separate Erstausgabe, im Anschluss an die Vorabveröffentlichung des Textes in „La Revue blanche“ vom August/September 1892. Seltene Veröffentlichung aus den Anfängen von „La Revue blanche“, einem der wichtigsten Zentren der jungen literarischen und künstlerischen Avantgarde. Édouard Dujardin, eine bedeutende Persönlichkeit des Symbolismus, war Teil dieser Bewegung von Schriftstellern und Künstlern, die gemeinsam nach einer Erneuerung der Formen von Buch und Bild strebten. Das vierseitige, vierfarbige Frontispiz ist vor allem ein sehr früher Beitrag des damals 21-jährigen Maurice Denis zur Buchillustration. Diese seltene Ausgabe in limitierter Auflage zeugt somit bereits 1892 von der Begegnung zwischen dem literarischen Symbolismus Dujardins und der Nabi-Ästhetik von Maurice Denis und geht den großen Kooperationen zwischen „La Revue blanche“ und Bonnard, Vuillard, Toulouse-Lautrec oder Vallotton voraus. Herkunft: Sammlung Maurice Denis Privatsammlung MAURICE DENIS: WERK UND LEBEN, VOM INTIMEN ZUM MONUMENTALEN Es gibt Sammlungen, die sich nicht auf eine bloße Zusammenstellung von Werken beschränken, sondern durch ihre Kohärenz das Porträt eines Künstlers und einer ganzen Welt zeichnen. Die Sammlung, die heute von den Nachkommen von Maurice Denis angeboten wird und aus mehr als 240 Werken besteht, bietet diese seltene Gelegenheit: ein Werk, das die großen Wandlungen der französischen Kunst vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Zweiten Weltkrieg begleitete, ganz nah am Entstehungsprozess zu erkunden. Maurice Denis gehört jener Generation an, für die Malen nicht mehr nur bedeutete, den äußeren Anschein der Welt wiederzugeben. Ausgebildet im Paris der 1880er Jahre, zählt er neben Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel und Paul Ranson. Mehr als eine Schule im engeren Sinne war die Gruppe ein ästhetisches und intellektuelles Laboratorium. Unter dem Einfluss von Gauguin und den Erfahrungen in Pont-Aven bekräftigten die jungen Künstler den Vorrang von Fläche, Farbe und Komposition gegenüber der naturalistischen Illusion. Denis war schon sehr früh einer ihrer aufmerksamsten und eloquentesten Theoretiker. Seine berühmte Definition des Gemäldes als eine durch Farben organisierte ebene Fläche gilt nach wie vor als einer der Grundlagentexte der malerischen Moderne. Doch diese Aussage, die oft aus ihrem Kontext gerissen wird, kann sein Werk nicht auf eine formale Übung reduzieren. Bei Denis sind die Vereinfachung der Formen und die Autonomie der Farbe zugleich Mittel einer Malerei der Erinnerung, der Spiritualität und des Innenlebens. Die sichtbare Welt wird weniger zu einem nachzubildenden Modell als vielmehr zu einer zu interpretierenden Realität. Dieser Anspruch erklärt die bemerkenswerte Bandbreite seines Werks. Als Maler, Dekorateur, Illustrator, Grafiker und Theoretiker betrachtet Denis die Grenzen zwischen den Künsten nicht als undurchdringliche Trennlinien. Zusammen mit den Nabis beteiligt er sich an einer erweiterten Auffassung des Schaffens, die sowohl das Gemälde als auch das Buch, die Innenausstattung oder den architektonischen Raum einbezieht. Große dekorative Projekte nahmen somit einen immer größeren Platz in seiner Karriere ein, bis hin zu den monumentalen Aufträgen seiner reifen Schaffensphase. Dieser Suche nach einer Synthese der Künste entspricht eine weitere, persönlichere Konstante: die Präsenz der Familie. Marthe, seine Ehefrau, dann die Kinder und nahestehenden Personen bilden eines der beständigsten Themen seines Werks. Weit davon entfernt, bloße biografische Dokumente zu sein, werden diese vertrauten Gestalten zum Schauplatz einer fortwährenden bildnerischen Auseinandersetzung. Der Alltag, die Kinderzimmer, Spaziergänge und Urlaube bieten Denis ein Repertoire an Formen und Situationen, in denen das Intime mit einem universelleren Anspruch verschmilzt. Diese Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Geistigen führt den Künstler ganz natürlich zur sakralen Kunst. Sein Glaube stellt keinen von seiner Tätigkeit als Maler getrennten Bereich dar: Er durchdringt seine Überlegungen zur Dekoration, zur Landschaft und zur menschlichen Figur. Nach dem Ersten Weltkrieg wird diese Suche durch die Gründung der „Ateliers d’art sacré“ gemeinsam mit George Desvallières in ein kollektives Projekt zur Erneuerung der religiösen Kunst eingebettet. Denis’ Werk entfaltet sich somit in einer bemerkenswerten Kontinuität, von den „Nabis“-Experimenten seiner Jugend bis hin zu den großformatigen Dekorationen seiner Reifezeit, ohne jemals auf die Freiheit der Farbe oder die Notwendigkeit einer Malerei zu verzichten, die als Sprache verstanden wird. DIE VIELFALT EINER SAMMLUNG Die Auswahl umfasst