310 - JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 – Saint-Paul, Frankreich, 1984).

JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 – Saint-Paul, Frankreich, 1984). „El Quijote Suite“, 1979. Druck, Nummer 132/200. Von Hand signiert und nummeriert. Maße: 42 x 26 cm (Druck); 63 x 45 cm (Papier). Als Maler und Zeichner absolvierte er seine Ausbildung in Barcelona im Atelier von Ramón Rogent und an der Akademie für Bildende Künste unter Ángel López-Obrero. Nachdem er zunächst anonym als Maler und Zeichner tätig war, veranstaltete er 1946 seine erste Einzelausstellung in der Galería Arte in Bilbao, die seinen endgültigen Durchbruch in der nationalen Kunstszene markierte. 1948 gründete er zusammen mit Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies und Brossa sowie weiteren Künstlern die Avantgarde-Gruppe „Dau al Set“. Von Eugenio D’Ors ausgewählt, nahm er 1951 und 1952 am „Salón de los Once“ in Madrid teil. 1952 nahm er an der Hispano-Amerikanischen Biennale teil, und im folgenden Jahr hielt er sich eine Zeit lang in Paris auf, wo er Joan Miró kennenlernte und es schaffte, im Musée de la Villa auszustellen. Auf Empfehlung von Miró fand Ponç Zugang zu brasilianischen Künstlerkreisen und ließ sich von 1953 bis 1962 in São Paulo nieder. Im Jahr 1954, als sich die Gruppe „Dau al Set“ auflöste, veranstaltete er eine Ausstellung im Museum für Moderne Kunst der Stadt, die so erfolgreich war, dass das Museum seine gesamte Sammlung erwarb. In Brasilien erkundete er die äquatorialen Regenwälder, wo ihn die Tierwelt – insbesondere die Insekten – beeindruckte, die er in seine Bildsprache einfließen ließ. 1955 gründete er zusammen mit Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe „Taüll“. Nachdem er aus gesundheitlichen Gründen nach Katalonien zurückgekehrt war, veranstaltete er als etablierter Künstler Ausstellungen in New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Frankfurt, Genf, Antibes und verschiedenen spanischen Städten. 1965 gewann er den Internationalen Großen Preis für Zeichnung auf der Biennale von São Paulo. Ponç’ Gemälde zeigen phantasmagorische Bilder, die zugleich traurig und gequält wirken und in denen das Unterbewusstsein im Mittelpunkt steht. Für den Maler ist Kunst nichts anderes als eine Einführung in das Geheimnis und die Geheimnisse, die im Geist verborgen sind. Er ist eher Zeichner als Maler, und seine Arbeiten sind äußerst detailreich und akribisch. Ponç’ Gesamtwerk lässt sich in sechs Schaffensphasen unterteilen: die „Dau al Set“-Phase (1947), die brasilianische Phase (1958), die metaphysisch-geometrische Phase (1969), die Periode der metaphysischen Figuren (1970), die „Acupintura“-Periode (1971) und eine abschließende Periode der Synthese (1972). In seinem Werk offenbart sich Ponç als Zauberer und Künstler, der Kunst als Magie versteht, als außergewöhnliche Kraft, als Zauber, als etwas Übernatürliches. Doch der große katalanische Meister war nicht nur das; seine Kunst ist auch eine Erforschung des Negativen, eine Anziehungskraft zum Perversen und Teuflischen – ein Spiegelbild eines Universums, das von monströsen und bösartigen Wesen, von satanischen und heimtückischen Geistern wimmelt – ein Spiegelbild der Faszination des Künstlers für das Böse.