271 - JOSEP MARIA SUBIRACHS SITJAR (Barcelona, 1927–2014).

JOSEP MARIA SUBIRACHS SITJAR (Barcelona, 1927–2014). „Moira.“ Bronzebeschichtetes Kunstharz Signiert und nummeriert, Auflagennummer 440/999. Maße: 28 × 23 × 7,8 cm. Enthält ein vom Espai Subirachs signiertes Zertifikat sowie das auf Katalanisch verfasste Buch *Subirachs* mit Texten von Judit Subirachs-Burgaya, Francesc Fontbona und Daniel Giralt-Miracle. Präsentiert in einer Holzvitrine. Josep Maria Subirachs i Sitjar war einer der bedeutendsten katalanischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Der Bildhauer, Zeichner und Grafiker absolvierte eine Ausbildung in einer Vergolderwerkstatt, ging bei Enric Monjo in die Lehre und erhielt entscheidende Anleitung von Enric Casanovas. Schon in jungen Jahren stellte er in Barcelona und Girona aus und begann bald eine internationale Karriere mit Aufenthalten in Paris und Belgien sowie der Teilnahme an Biennalen und Ausstellungen in ganz Europa und Amerika. Sein Werk entwickelte sich von seinem frühen Noucentisme-Stil hin zu einer expressionistischen Formensprache und später zur Abstraktion. Er war ein Pionier bei der Einführung abstrakter Skulpturen in den öffentlichen Raum Barcelonas, unter anderem mit Werken wie *Forma 212* und *Evocación marinera*. Im Laufe seiner Karriere schuf er zahlreiche Denkmäler und architektonische Installationen in Katalonien, Spanien und im Ausland, wobei er oft Skulptur und Architektur in einem einzigen Projekt miteinander verband. Zu seinen bekanntesten öffentlichen Werken zählen Denkmäler, die Monturiol, Pompeu Fabra, Ramon Llull, Pau Casals, Salvador Espriu und Francesc Macià gewidmet sind. Das Projekt jedoch, das ihm die größte Anerkennung – und zugleich die meisten Kontroversen – einbrachte, war das Skulpturenensemble an der Passionsfassade der Sagrada Família, an dem er von 1987 bis 2005 arbeitete. Subirachs verwendete eine Vielzahl von Materialien – unter anderem Bronze, Eisen, Stein, Holz, Marmor, Glas und Aluminium – und zeichnete sich zudem in Disziplinen wie Radierung, Lithografie und Siebdruck aus. Sein nüchternes und intellektuelles Werk zeichnet sich durch technische Strenge, den Einsatz formaler Spannungen, kontrastreiche Merkmale, Ironie und eine starke symbolische Kraft aus. Mit einem höchst persönlichen Stil und wenigen sichtbaren Einflüssen begründete er in Katalonien eine neue Art, Skulptur zu verstehen, und spielte eine entscheidende Rolle dabei, die Avantgarde auf die Straße zu bringen. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den „Creu de Sant Jordi“, die Goldmedaille des Kulturministeriums und die Goldmedaille für künstlerische Verdienste der Stadt Barcelona. Er war zudem Mitglied namhafter Kunstakademien und Gegenstand verschiedener Retrospektiven.