259 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentinien, 1928 – Frankreich, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentinien, 1928 – Frankreich, 2026). „Mirror“, 1995. Mischtechnik (Pappe, Siebdruck und reflektierende Folie mit spiegelnden Eigenschaften). Auflage 105/200. Ein von der Galerie Giuseppe Simone ausgestelltes Zertifikat liegt bei. Von Hand signiert und nummeriert. Maße: 29,5 x 21,5 cm. Durch den Einsatz reflektierender Oberflächen und Spiegel – seien sie nun fragmentiert oder in unterschiedlichen Winkeln angeordnet – verzichtet das Werk darauf, ein einziges, stabiles und endgültiges Bild zu präsentieren. Sein Erscheinungsbild verändert sich je nach Position und Bewegung des Betrachters: Jede Veränderung des Blickwinkels erzeugt ein neues Bild, eine andere Interpretation des Raums und der umgebenden Realität. Die Reflexion ist somit nicht mehr nur eine bloße Wiedergabe dessen, was vor ihr liegt, sondern wird zu einem dynamischen Phänomen, das von Bewegung, Licht und individueller Wahrnehmung geprägt ist. Der Betrachter ist kein passiver Beobachter, sondern beteiligt sich direkt an der Gestaltung des visuellen Erlebnisses. Das Werk ist Teil einer Reihe grafischer Untersuchungen, die Julio Le Parc um 1995 entwickelte und die sich auf Bewegung, Farbe und die Phänomene der visuellen Wahrnehmung konzentrieren. Diese Werkgruppe vereint die Kompositionen *Surface (Rotation de carrés)*, *Surface Couleur*, *Mirror* und *Alchimie* – vier sich ergänzende Ansätze zu den Ausdrucksmöglichkeiten der Geometrie und der Transformation des Bildraums. Julio Le Parc, ein multidisziplinärer Künstler, der mit der kinetischen Kunst in Verbindung gebracht wird, studierte an der Kunsthochschule Prilidiano Peuyrredón in Buenos Aires und begann 1957, im Rahmen der abstrakten Tradition zu arbeiten. Im folgenden Jahr zog er mit einem Stipendium der französischen Regierung nach Paris, wo er die „Groupe de Recherche d’Art Visuel“ gründete und sich der Gruppe „Nouvelle Tendance“ anschloss. 1966 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Sage Gallery in Howard (New York) und gewann im selben Jahr den ersten Preis auf der Biennale in Venedig. 1967 nahm er an einer bedeutenden Gruppenausstellung im Musée d’Art Moderne in Paris teil, und 1972 fand in Düsseldorf die erste Retrospektive seines Werks statt. Seine Werke befinden sich derzeit unter anderem in der Tate Gallery in London, im Nationalmuseum der Schönen Künste und in der Proa-Stiftung in Buenos Aires, in der Luis-Ángel-Arango-Bibliothek in Kolumbien sowie im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., neben weiteren öffentlichen und privaten Sammlungen.