254 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentinien, 1928 – Frankreich, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentinien, 1928 – Frankreich, 2026). „502/B“ und „499/A“. Serie „Ondas“, 1971–1972. 14-farbiger Siebdruck auf Karton (2-fach). Exemplare 78/100 und 85/100. Mit einem von Roberto Bilanceri ausgestellten Zertifikat. Signiert und mit Widmung in Bleistift. Maße: 34,5 x 23,5 cm (2x). Die „Ondas“-Serie nimmt einen herausragenden Platz in Julio Le Parcs Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Farbe und der Erzeugung visueller Effekte ein. Sie entstand vor allem zwischen den späten 1960er-Jahren und den 1970er-Jahren und steht in Verbindung mit anderen kinetischen und optischen Experimenten des Künstlers, wie beispielsweise „Surface Couleur“ und „Modulaciones“. In diesen Kompositionen versucht Le Parc nicht, in der Natur vorkommende Formen nachzubilden, sondern durch die geordnete Wiederholung geometrischer Elemente und die Kombination verschiedener Farbtöne ein Gefühl von Bewegung und Verwandlung hervorzurufen. Das Ergebnis ist ein scheinbar sich wandelndes Bild, in dem die Wahrnehmung des Betrachters eine grundlegende Rolle spielt. Die Bewegung des Blicks verändert die Beziehungen zwischen Formen, Farben und Ebenen und erzeugt so ein kontinuierliches Gefühl von Schwingung, Tiefe und Bewegung. Im Einklang mit den Prinzipien der kinetischen Kunst verzichtet Le Parc auf expressive Gesten und baut seine Kompositionen auf strengen Systemen und sorgfältig kalkulierten Strukturen auf. Auf diese Weise macht er die Wahrnehmung zum eigentlichen Protagonisten des ästhetischen Erlebnisses und lädt den Betrachter ein, aktiv an der visuellen Transformation des Werks teilzunehmen. Als multidisziplinärer Künstler im Bereich der kinetischen Kunst studierte Julio Le Parc an der Kunsthochschule „Prilidiano Peuyrredón“ in Buenos Aires und begann 1957, in der Tradition der abstrakten Kunst zu arbeiten. Im folgenden Jahr zog er mit einem Stipendium der französischen Regierung nach Paris, wo er die „Groupe de Recherche d’Art Visuel“ gründete und sich der Gruppe „Nouvelle Tendance“ anschloss. 1966 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Sage Gallery in Howard (New York) und gewann im selben Jahr den ersten Preis auf der Biennale in Venedig. 1967 nahm er an einer bedeutenden Gruppenausstellung im Musée d’Art Moderne in Paris teil, und 1972 fand in Düsseldorf die erste Retrospektive seines Werks statt. Seine Werke befinden sich derzeit unter anderem in der Tate Gallery in London, im Nationalmuseum der Schönen Künste und in der Proa-Stiftung in Buenos Aires, in der Luis-Ángel-Arango-Bibliothek in Kolumbien sowie im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., neben weiteren öffentlichen und privaten Sammlungen. Beigefügt ist ein von Roberto Bilanceri ausgestelltes Zertifikat.