243 - RAMON PONS (Sant Vicenç de Torelló, 1967).

RAMON PONS (Sant Vicenç de Torelló, 1967). „Parella“. 2019. Terrakotta. Unikat. Echtheitszertifikat beiliegend. Maße: 23 x 15 x 26 cm. Ramon Pons hat einen monografischen Kurs zur Modellierung der menschlichen Figur an der Massana-Schule in Barcelona bei Mònica Chavarria und Lúa Coderch (2009) sowie einen Kurs zur Skulptur der menschlichen Figur an der Keramikschule von La Bisbal (bei Samuel Salcedo, 2010), einen Kurs zur Skulptur der menschlichen Figur in Lebensgröße (bei Jorge Egea, 2012), einen Kurs zum Porträt, zur Modellierung mit Ton (bei Toshie Itabashi, 2012) sowie einen Kurs zur skulpturalen Porträtgestaltung (bei Egea, 2013). Er nahm am XXXII. Grand Prix d’Arts Plastiques Le Fousseret (Frankreich – 2014) sowie an den Gemeinschaftsausstellungen des Cercle Artístic Sant Lluc (2012–2013–2014) teil, hat den Fotokatalog für die Firma MINKY (2012) sowie die Fotoausstellung „Vivint en el sostre del món“ (Barcelona 2011) und (Torelló 2010) gestaltet. Als öffentliche Kunstwerke schuf er das Denkmal für Blutspender in Sant Vicenç de Torelló (Barcelona, 2011) und den Scheiterhaufen zu Ehren der Flamme des Canigó in Sant Vicenç de Torelló (Barcelona, 2009). In seinen Skulpturen kommt es oft zu einer gewissen Kollision zwischen dem klassisch inspirierten Thema und der respektlosen Note, die seine Herangehensweise kennzeichnet. Diese verschleierte Ironie ist das Markenzeichen, mit dem er Reflexionen über allegorische Figuren wie den Denker, mythologische Gestalten wie den Satyr und historische Persönlichkeiten wie Marie Antoinette mit einer ganz eigenen Note versieht … und dabei das archetypische Bild dieser Vorbilder überschreitet und sogar auf den Kopf stellt. Der Künstler erklärt, dass er sich für „Ton als Ausdrucksmaterial entscheidet, weil mich seine physikalischen Eigenschaften faszinieren; er zwingt mich dazu, beim Modellieren mit meinen eigenen Händen eine innige Beziehung zu ihm aufrechtzuerhalten, während die Sorgfalt, die erforderlich ist, um ihn während des Schaffensprozesses zu schonen, eine sehr persönliche Bindung zu jedem Werk entstehen lässt“.