58 - Deutsche Schule; um 1500.

Deutsche Schule; um 1500. „Allegorie der Mutterschaft“. Geschnitztes Buchsbaumholz. Maße: 18 x 5 x 4 cm, Diese skulpturale Komposition, die eine weibliche Figur zeigt, die ein Kind mit faunartigen Zügen in den Armen hält, stellt eine einzigartige Kombination aus menschlichen und mythologischen Elementen dar, die mit dem figurativen Repertoire klassischen Ursprungs verbunden ist, das in der mitteleuropäischen Kunst während des Übergangs zur Renaissance besondere Bedeutung erlangte. Aus stilistischer Sicht gehört das Werk zur germanischen Bildhauertradition des Übergangs von der Spätgotik zur Renaissance. Die Stilisierung der Figuren und die Zartheit ihrer Gestaltung spiegeln eine Sensibilität wider, die noch in spätgotischen Formen verwurzelt ist, während die Einbeziehung mythologischer Motive die allmähliche Aneignung klassischer Vorbilder verdeutlicht. Dieses Nebeneinander verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen prägt einen Großteil des mitteleuropäischen Bildhauerschaffens um 1500. Die Ikonografie der Gruppe hat ihren Ursprung in der Darstellung von Satyr- und Nymphenfamilien, einem Sujet, das in der Kunst der Renaissance besondere Verbreitung fand. Im germanischen Raum ist dieses Thema ab dem frühen 16. Jahrhundert belegt, wie Albrecht Dürers Stich *Die Satyrfamilie* aus dem Jahr 1505 und das Gemälde von Albrecht Altdorfer zum gleichen Thema aus dem Jahr 1507 belegen. In diesen Kompositionen nehmen die mythologischen Wesen einen familiären und beschützenden Charakter an, ganz im Sinne der Renaissance-Neuinterpretation der mittelalterlichen Tradition der wilden Männer und Frauen. Von besonderer Bedeutung ist der Kupferstich *Die Familie der Satyrn* von Benedetto Montagna aus den Jahren um 1515–1520, in dem eine menschenähnliche weibliche Figur in Begleitung eines kleinen Satyrn mit ziegenartigen Gliedmaßen dargestellt ist. Die Wahl von Buchsbaumholz ist von besonderer Bedeutung, da dessen hohe Dichte und feine Maserung eine äußerst präzise Schnitzarbeit ermöglichen. Dieses Material wurde in germanischen Regionen besonders für die Herstellung kleiner Skulpturen, Reliefs und Objekte geschätzt, die sowohl der privaten Andacht als auch der Sammlerwelt dienten. Aufgrund seiner einzigartigen Ikonografie, seiner geringen Größe und der Qualität seiner handwerklichen Ausführung ist das Werk ein interessantes Beispiel für die germanische Bildhauerkunst des frühen 16. Jahrhunderts.