57 - Ein Schüler von GREGORIO FERNÁNDEZ (Lugo, 1576 – Valladolid, 1636).

Ein Schüler von GREGORIO FERNÁNDEZ (Lugo, 1576 – Valladolid, 1636). „Liegender Christus“. Polychromer Ton. Weist Gebrauchsspuren auf. Maße: 22 x 7 x 8 cm. Diese Skulptur stellt den toten Christus dar, der nach der Passion ruht, und folgt damit der ikonografischen Tradition des liegenden Christus, die in der kastilischen Bildhauerei während des Übergangs vom 16. zum 17. Jahrhundert weit verbreitet war. Das Werk reiht sich in den ästhetischen Kreis von Gregorio Fernández ein, dessen Gesamtwerk maßgeblich zur Prägung dieses ikonografischen Modells und zur Entwicklung der spanischen Barockbildsprache beitrug. Die Figur weist eine ausgeprägte horizontale Ausrichtung auf, wobei der Körper dem Gewicht des Todes nachgibt und die Arme in einer Haltung absoluter Trägheit angeordnet sind. Besonders bemerkenswert sind die Gestaltung des Kopfes und die Anordnung des Leichentuchs, dessen Falten – mit bemerkenswerter Liebe zum Detail ausgeführt – den Oberkörper umrahmen und den Brustbereich teilweise freigeben, wo die Speerwunde sichtbar ist. Die Polychromie trägt dazu bei, die devotionale Dimension des Bildes und die Darstellung des Körpers als physisches Zeugnis des Opfers zu verstärken. Die überwiegend frontale Komposition sowie die Gestaltung der Anordnung lassen auf eine Rolle als Teil eines größeren skulpturalen Ensembles oder einer Andachtsanlage schließen, die für die Betrachtung aus einem bestimmten Blickwinkel konzipiert war. Gregorio Fernández war eine der führenden Persönlichkeiten der spanischen Skulptur des Frühbarocks. In Valladolid ansässig, entwickelte er einen Stil, der sich durch anatomischen Naturalismus, expressive Intensität und eine akribische Wiedergabe der Gewandfalten auszeichnete – Elemente, die in seinen Darstellungen der Passion eine besondere Bedeutung erlangten. Seine Modelle, die sowohl über seine Werkstatt als auch durch die zahlreichen mit seinem Kreis verbundenen Bildhauer verbreitet wurden, übten einen tiefgreifenden Einfluss auf die kastilische religiöse Bildkunst des 17. Jahrhunderts aus. Dieses Werk zeugt vom bleibenden Erbe dieser skulpturalen Vorlagen und ihrer Anpassung an Andachtsformate. Er hat Fouls begangen.