51 - ALESSANDRO VITTORIA (Trient, 1525 – Venedig, 1608) zugeschrieben.

ALESSANDRO VITTORIA (Trient, 1525 – Venedig, 1608) zugeschrieben. „Die Schmerzensmutter“. Vergoldete Bronze. Maße: 23,5 x 6 x 6 cm. Die technische Raffinesse der Bronze und die Eleganz der Figur machen diese Darstellung der Schmerzensmutter zu einem interessanten Beispiel venezianischer Bildhauerkunst in der Tradition des Manierismus. Die im Wachsausschmelzverfahren gegossene Figur zeigt Maria in einer Haltung tiefer Andacht, mit leicht geneigtem Kopf und vor der Brust gefalteten Händen. Die stilisierten Proportionen, die Feinheit der Modellierung und die Zurückhaltung der Geste verbinden sich zu einem Bild von intensiver Spiritualität, in dem das Leiden durch Gelassenheit und Heiterkeit zum Ausdruck kommt. Diese Art der Darstellung war häufig Bestandteil von Skulpturenensembles, die der Passion Christi gewidmet waren, insbesondere in Kalvarienberg-Szenen, in denen die Jungfrau die Trauer einer Mutter über das Opfer ihres Sohnes verkörperte. Aus stilistischer Sicht weist das Werk Ähnlichkeiten mit dem Stil von Alessandro Vittoria (1525–1608) auf, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der venezianischen Bildhauerei der Spätrenaissance. Die anatomische Stilisierung, die Feinheit der Modellierung und die Eleganz der Bewegung verweisen allesamt auf das künstlerische Universum des Trentiner Bildhauers, dessen Werk die klassische Tradition erfolgreich mit der ornamentalen Raffinesse des Manierismus verband. Diese Merkmale lassen sich mit seinem berühmten „Heiligen Sebastian“ (1566) vergleichen, der im Metropolitan Museum of Art zu sehen ist und in dem der Künstler seine außergewöhnliche Fähigkeit unter Beweis stellt, Anatomie und Bewegung in eine Komposition von großer Raffinesse zu übersetzen. Bedeutsam ist auch der Vergleich mit der „Verkündigung“, die im Art Institute of Chicago aufbewahrt wird, sowie mit den Figuren der vier Evangelisten aus Terrakotta, die sich ebenfalls im Besitz dieser Institution befinden. Diese Werke lassen uns Vittorias Vielseitigkeit und seine besondere Sensibilität für zurückhaltenden Ausdruck, die Eleganz der Posen und den skulpturalen Reichtum der Materialien erkennen Alessandro Vittoria war einer der bedeutendsten Bildhauer der venezianischen Renaissance und eine Schlüsselfigur im Übergang zum Manierismus. Er erhielt seine erste Ausbildung in seiner Heimatstadt und zog 1543 nach Venedig, wo er in die Werkstatt von Jacopo Sansovino eintrat, dessen Einfluss für seine künstlerische Entwicklung entscheidend war. Dank seines Talents erlangte er große Anerkennung und arbeitete für bedeutende Auftraggeber, wobei er mit Künstlern wie Tizian, Tintoretto und Paolo Veronese sowie mit dem Architekten Andrea Palladio zusammenarbeitete. Seine Werke befinden sich in bedeutenden internationalen Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Victoria and Albert Museum und dem Kunsthistorischen Museum. Sein Stil zeichnet sich durch elegante Formen, technische Raffinesse und eine Verbindung von Naturalismus und klassischer Idealisierung aus.