50 - Florentiner Schule, um 1500. Nach einem Modell von Desiderio da Settignano (Settignano, um 1429–Florenz, 1464).

Florentiner Schule, um 1500. Nach einem Modell von Desiderio da Settignano (Settignano, um 1429–Florenz, 1464). „Madonna mit Kind“ (Madonna von Turin). Polychromes Terrakotta-Relief. Es weist Abnutzungsspuren an der Polychromie, Craquelé sowie Fehlstellen in der Malschicht auf. Maße: 56,5 x 39 x 2 cm. Dieses Relief steht in direktem Zusammenhang mit einem der hochgeschätzten Marienmodelle der florentinischen Bildhauerkunst des 15. Jahrhunderts: der sogenannten Madonna von Turin, einer Komposition, die traditionell Desiderio da Settignano zugeschrieben wird und deren Marmorversion in der Galleria Sabauda in Turin erhalten ist. Das Werk bietet einen interessanten Einblick in die Verbreitung von Skulpturmodellen der Renaissance durch Versionen aus polychromer Terrakotta und Stuck – Materialien, die es ermöglichten, die Schöpfungen der großen Meister in Bilder für die private Andacht umzusetzen. Seine Bedeutung liegt insbesondere in der originalgetreuen Wiedergabe einer Komposition von großer emotionaler Sensibilität, in der die Beziehung zwischen der Jungfrau und dem Kind eine Intimität annimmt, wie sie in religiösen Darstellungen der mittelalterlichen Tradition selten zu finden ist. Desiderio da Settignano war einer der führenden Bildhauer des Florenz des 15. Jahrhunderts und zeichnete sich besonders durch seine Fähigkeit aus, das Relief in ein Medium von außergewöhnlicher Ausdruckskraft zu verwandeln. Aufbauend auf Donatellos Neuerungen entwickelte er einen persönlichen Stil, der sich durch die Weichheit seiner Modellierung, die Eleganz seiner menschlichen Figuren und die Darstellung von Emotionen durch Gesten von zurückhaltender Natürlichkeit auszeichnet. Seine Marienkompositionen spielten eine entscheidende Rolle bei der Erneuerung der Ikonografie der Jungfrau mit dem Kind und ersetzten nach und nach die Feierlichkeit früherer Vorbilder durch eine menschlichere Sichtweise auf die Mutterschaft. Seine Meisterschaft zeigt sich in Werken wie der „Foulc-Madonna“, die im Philadelphia Museum of Art aufbewahrt wird und als eine der großen Errungenschaften der Renaissance-Reliefbildhauerei gilt. Diese Kompositionen erfreuten sich außerordentlicher Beliebtheit. Florentinische Werkstätten reproduzierten die Modelle der renommiertesten Bildhauer mithilfe von Gussformen, die Versionen aus Materialien ermöglichten, die leichter zugänglich waren als Marmor, und die oft mit Polychromie und Vergoldung veredelt wurden. Weit davon entfernt, bloße dekorative Reproduktionen zu sein, waren diese Darstellungen Teil einer bedeutenden Tradition der Andachtsskulptur, die für Hauskapellen, private Kapellen und Räume der religiösen Kontemplation bestimmt war. Die Existenz zahlreicher erhaltener Versionen zeugt von der Beliebtheit, die diese Modelle bei den florentinischen Mäzenen im späten 15. Jahrhundert erlangten. Von besonderer Bedeutung ist der Vergleich mit einer polychromen Stuck-Madonna mit Kind, die im Art Institute of Chicago unter der Inventarnummer 1985.111 aufbewahrt wird und dieselbe Komposition wie die Madonna von Turin wiedergibt. Einige Forscher haben die Polychromie dieser Skulptur mit dem Kreis um Neri di Bicci in Verbindung gebracht, einem florentinischen Maler, dessen Wirken durch die Gestaltung von Reliefs für die private Andacht belegt ist. Die Beziehung zwischen den beiden Werken ermöglicht es uns, das hier vorgestellte Werk in eine künstlerische Tradition einzuordnen, in der Bildhauer und Maler zusammenarbeiteten, um Bilder von großem expressivem und farblichem Reichtum zu schaffen. Die Verbindung zwischen Desiderio und den florentinischen Polychromie-Werkstätten wird durch dokumentarische Quellen aus dem 15. Jahrhundert selbst gestützt. Neri di Biccis *Ricordanze* verzeichnen Aufträge für die Verzierung und Vergoldung von Marienreliefs, die mit Desiderio in Verbindung stehen und von denen einige für Privatpersonen bestimmt waren. Diese Berichte sind besonders wichtig, da sie zeigen, dass die Herstellung polychromer Versionen prestigeträchtiger skulpturaler Kompositionen kein Phänomen war, das auf spätere Epochen beschränkt war, sondern vielmehr eine Praxis, die vollständig in den florentinischen Kunstmarkt der Renaissance integriert war. Parallelen zu dieser Komposition finden sich auch in anderen internationalen Museen, wie beispielsweise im Princeton University Art Museum, das ein Desiderio da Settignano zugeschriebenes polychromes Stuckrelief der Madonna mit Kind beherbergt, sowie in der National Gallery of Victoria, wo eine weitere italienische Version aus derselben Tradition aus dem 15. Jahrhundert erhalten ist. Die Präsenz dieser Beispiele in institutionellen Sammlungen unterstreicht die Bedeutung, die diese Art von Werken für die Erforschung der häuslichen Skulptur der Renaissance erlangt hat. Das ausgestellte Relief hat seine Polychromie bewahrt, die – trotz Verlusten und Abnutzung – einen Einblick in die farbliche Gestaltung des Bildes gewährt, wobei die Übergänge zwischen den Hauttönen, dem Mantel der Jungfrau und dem bläulichen Hintergrund besonders hervorstechen. Die bemalte Oberfläche ist ein wesentliches Element für das Verständnis der ursprünglichen Funktion dieser Art von Werk, bei der die Farbe dazu beitrug, die emotionale Nähe und den devotionalen Charakter der Darstellung zu verstärken. Diese „Madonna mit Kind“ zeugt somit von der außerordentlichen Verbreitung der Modelle von Desiderio da Settignano und von der Bedeutung der polychromen Terrakotta in der florentinischen Renaissance-Bildhauerei.