49 - GUILLAUME BERTHELOT zugeschrieben (Frankreich, ca. 1580–Paris, 1648).

GUILLAUME BERTHELOT zugeschrieben (Frankreich, ca. 1580–Paris, 1648). „Wildschwein“. Erste Hälfte des 17. Jahrhunderts. Patinierte Bronze. Begleitet von einer kunsthistorischen Studie von Frau Rosario Coppel Aréizaga, Doktorin der Kunstgeschichte und Spezialistin für europäische Renaissance-Skulptur, Autorin bedeutender Forschungsarbeiten über kleine italienische Bronzeskulpturen, darunter *Italian Renaissance Bronzes in the National Archaeological Museum*. Maße: 19 x 24 x 8 cm. Diese Skulptur, die von Rosario Coppel Guillaume Berthelot zugeschrieben wird, ist ein interessantes Beispiel für die Herstellung kleiner Bronzeskulpturen mit Tiermotiven, die im französisch-italienischen Künstlermilieu in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts eine Blütezeit erlebten. Ihre besondere Bedeutung liegt in den Forschungen des Experten, der das Werk mit einem bestimmten, im Castello Sforzesco in Mailand aufbewahrten Modell in Verbindung bringt und damit Belege liefert, um es in das kreative Umfeld eines der französischen Bildhauer einzuordnen, die unter dem Einfluss des römischen Klassizismus an der Erneuerung der europäischen Bildhauerei mitwirkten. Die Darstellung des Wildschweins nahm in der Skulptur der Renaissance und des Barock einen bedeutenden Platz ein, insbesondere nach der Wiederbelebung klassischer Vorbilder. Unter seinen Vorläufern sticht das berühmte Marmor-Wildschwein hervor, das in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird; sein künstlerisches Erbe führte zu zahlreichen späteren Interpretationen. Bildhauer wie Giambologna, Antonio Susini und Pietro Tacca nahmen dieses Tier in ihr Repertoire auf und entwickelten Kompositionen, die naturalistische Beobachtung mit einer dynamischen Gestaltung der Figur verbanden. Die Verbreitung dieser Vorbilder trug dazu bei, das Ansehen kleiner Bronzeskulpturen als von europäischen Sammlern besonders geschätzte Objekte zu festigen. Das Hauptargument für die Zuschreibung, das Rosario Coppel vorbringt, ist die Beziehung zwischen dieser Skulptur und dem Wildschwein, das in der als „Vernunft in ihrem Wagen“ bekannten Bronzegruppe erscheint, die Teil des 1613 geschaffenen „Stipo Passalacqua“ ist und im Castello Sforzesco in Mailand aufbewahrt wird. Dieses außergewöhnliche Kabinettstück, konzipiert als komplexes allegorisches Programm, das den fünf Sinnen und der Vorherrschaft der Vernunft über die Leidenschaften gewidmet ist, stellt eines der bedeutendsten Beispiele italienischer Kunstsammlung im frühen Seicento dar. Guillaume Berthelot trug zu seiner Entstehung bei, indem er die allegorischen Elfenbeinfiguren schnitzte, die die Sinne darstellen. Die Expertin hebt die Ähnlichkeiten zwischen dem Wildschwein im Mailänder Ensemble und dem hier vorgestellten Exemplar hervor, insbesondere hinsichtlich der erhobenen Kopfhaltung, des geöffneten Mauls sowie der Form der Hauer und Ohren. Sie weist zudem auf Ähnlichkeiten in der Darstellung des Fells hin, das mit relativ dichten Büscheln und ausgeprägter Bewegung wiedergegeben ist und sich damit von der für andere bekannte Versionen charakteristischen, akribischeren Ausführung unterscheidet. Diese Ähnlichkeiten lassen beide Skulpturen mit einer gemeinsamen künstlerischen Sprache in Verbindung bringen und bilden die Grundlage für die vorgeschlagene Zuschreibung an Berthelot. Die Komposition zeichnet sich zudem durch die Darstellung des Tieres in voller Bewegung aus, die von den direkt aus der klassischen Bildhauerei abgeleiteten Vorlagen ruhender Wildschweine abweicht. Diese dynamische Konzeption passt besonders gut zum Stil der Kabinettbronzen, bei denen Bewegung, Ausdruckskraft und die Reichhaltigkeit der Oberflächen dazu beitrugen, kleinformatigen Werken eine bemerkenswerte skulpturale Präsenz zu verleihen. Der Sockel, der als Landschaftsfragment konzipiert und in den Guss selbst integriert ist, unterstreicht den eigenständigen Charakter der Komposition. Guillaume Berthelot war ein französischer Bildhauer, dessen Karriere in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts eng mit den bedeutenden Künstlerkreisen in Rom und Paris verbunden war. Sein zwischen 1610 und 1618 dokumentierter Aufenthalt in Rom ermöglichte es ihm, antike Skulpturen aus erster Hand zu studieren und an bedeutenden Aufträgen im Zusammenhang mit dem Pontifikat von Paul V. Borghese zu arbeiten. In diesen Jahren wirkte er an Bildhauerprojekten und Restaurierungsarbeiten mit und kam dabei mit Künstlern wie Pietro Bernini, Nicolas Cordier und Camillo Mariani in Kontakt. Seine Zeit in Rom erwies sich als entscheidend für die Entwicklung eines Stils, der das Studium der klassischen Skulptur mit den neuen naturalistischen Ansätzen des Barocks verband. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich trat er in den Dienst von Marie de’ Medici und wurde 1620 zum Bildhauer der Königinmutter ernannt. Unter seinen Aufträgen ragen die Arbeiten für den Palais du Luxembourg und andere bedeutende Projekte im Zusammenhang mit dem französischen Hof hervor. Seine Laufbahn spiegelt die Rolle wider, die in Italien ausgebildete französische Bildhauer bei der Weitergabe klassischer Vorbilder und bei der Erneuerung der französischen Bildhauerei des 17. Jahrhunderts spielten. Der Beitrag enthält einen Bericht von Frau Rosario Coppel.