40 - José de Mora zugeschrieben (Baza, Granada, 1642–Granada, 1724).

José de Mora zugeschrieben (Baza, Granada, 1642–Granada, 1724). „Die reuige Magdalena“. Ende des 17. – Anfang des 18. Jahrhunderts. Geschnitztes, polychromes und vergoldetes Holz. Das Werk wurde teilweise restauriert. Ausstellungen: Vom Mittelalter bis zum Barock: Spanische und europäische Skulptur. Galerie Ansorena, Madrid, 8. Juni–13. Juli 2021. Maße: 152 x 80 x 79 cm. Diese „Büßende Magdalena“, die José de Mora zugeschrieben wird, stammt aus einer der glanzvollsten Epochen der barocken Bildhauerkunst in Granada, als die künstlerische Tradition von Alonso Cano und Pedro de Mena eine neue Ebene expressiver und spiritueller Tiefe erreichte. Das Werk besticht durch seine monumentale Größe, die Einfühlsamkeit seiner religiösen Interpretation und die Pracht seiner vergoldeten Polychromie, die eine beeindruckende ornamentale Wirkung entfaltet. Die Aufnahme in die Ausstellung *Vom Mittelalter bis zum Barock: Spanische und europäische Skulptur*, die 2021 in der Galerie Ansorena in Madrid stattfand, markiert einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Ausstellungsgeschichte. Die Darstellung der Magdalena als Büßerin nahm in der spanischen Sakralkunst des 17. Jahrhunderts einen herausragenden Platz ein, insbesondere im spirituellen Kontext der Gegenreformation. Als eines der großen Vorbilder für Reue, Bekehrung und Liebe zu Christus ermöglichte ihre Figur den Bildhauern, Darstellungen von intensiver religiöser Emotion zu schaffen. Im Gegensatz zu Darstellungen der Magdalena als Büßerin in der Einsamkeit der Wüste – die oft durch Strenge und den Verzicht auf weltliche Güter gekennzeichnet sind – zeichnet sich diese Skulptur durch eine außergewöhnlich reichhaltige Kleidung aus, wodurch ein auffälliger Kontrast zwischen der Opulenz der Gewänder und der tiefen spirituellen Erfahrung der Heiligen entsteht. Dieses charakteristische Merkmal verbindet die Skulptur mit einer ikonografischen Tradition, die Magdalenas innere Wandlung betont, ohne dabei auf die für die barocke Andachtsskulptur charakteristischen visuellen Elemente zu verzichten. Die Zuschreibung an José de Mora findet ihre stilistische Grundlage vor allem in der emotionalen Gestaltung der Figur. Die Neigung des Kopfes, die halb geschlossenen Augenlider und der leicht geöffnete Mund spiegeln eine Sensibilität wider, die der vom in Granada geborenen Bildhauer entwickelten Kunstsprache besonders nahekommt. Sein Werk zeichnet sich durch eine tief introspektive Spiritualität aus, fernab von den emphatischsten theatralischen Gesten, in der religiöse Gefühle durch Ausdrucksformen der Kontemplation und Melancholie vermittelt werden. Diese Merkmale finden Parallelen in einigen seiner repräsentativsten Werke, darunter der Heilige Pantaleon in der Kirche San Gil y Santa Ana in Granada und der Heilige Bruno im Kartäuserkloster in Granada – Werke, die seine Fähigkeit widerspiegeln, sakrale Figuren mit einem intensiven Innenleben zu erfüllen. Von besonderem Interesse ist die Gestaltung der Kleidung, die eine ornamentale Dimension einführt, die in den eher strengen Darstellungen der reuigen Magdalena selten zu finden ist. Die vergoldete Verzierung, bestehend aus ineinander verschlungenen geometrischen Motiven und barockinspirierten Pflanzenelementen, zeichnet sich durch Nüchternheit in den Hauttönen und Dunkelheit im Haar aus. Diese Technik unterstreicht die Bedeutung der Polychromie als wesentliches Element der spanischen Bildhauerei, in der Schnitzerei und Malerei sich ergänzende Disziplinen waren, die darauf abzielten, sowohl den Naturalismus als auch die emotionale Wirkung der Darstellungen zu verstärken. In diesem Werk ist der Reichtum der polychromen Verzierung nicht bloß dekorativ: Er trägt dazu bei, einen Kontrapunkt zwischen materieller Schönheit und der spirituellen Erfahrung der Buße zu schaffen. José de Mora war eine der führenden Persönlichkeiten der spanischen Barockbildhauerei. Ausgebildet im künstlerischen Milieu von Granada unter dem Einfluss von Alonso Cano und Pedro de Mena, entwickelte er einen persönlichen Stil, der sich durch elegante Proportionen, raffinierte Schnitzkunst und eine außergewöhnliche Sensibilität für den Ausdruck religiöser Gefühle auszeichnete. Seine Karriere fand am Hof in Madrid große Anerkennung, wo er 1672 zum Hofbildhauer Karls II. ernannt wurde, bevor er sich in Granada niederließ. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen der „Cristo de la Misericordia“ in der Kirche San José in Granada, die Darstellungen des „Ecce Homo“ und der „Dolorosa“ sowie der „San Pantaleón“ in der Kirche Santa Ana und der „San Bruno“ in der Kartause. In diesen Werken entwickelte Mora einen Bildstil, der sich auf die psychologische Tiefe seiner Figuren konzentrierte, deren Spiritualität durch zurückhaltende Emotionalität zum Ausdruck kommt – ein Merkmal, das einen bemerkenswerten Einfluss auf die spätere Bildhauerkunst Granadas ausübte. Das Werk wurde restauriert. Ausgestellt in: Vom Mittelalter bis zum Barock: Spanische und europäische Bildhauerkunst. Ansorena. Madrid.