39 - Italienische Schule, 16. Jahrhundert. Nach einem Modell von Giambologna (Douai, 1529 – Florenz, 1608)

Italienische Schule, 16. Jahrhundert. Nach einem Modell von Giambologna (Douai, 1529 – Florenz, 1608) „Kauernde Venus“ oder „Venus beim Bad“. Bronze mit grünlicher Patina. Sockel aus Holz. Maße: 70 x 35 x 20 cm; 80 x 54 x 36 cm (mit Sockel). Diese Skulptur steht in engem Zusammenhang mit Giambolognas berühmter „Kauernden Venus“, einer der repräsentativsten Kompositionen der Wiederbelebung klassischer Vorbilder in der florentinischen Bildhauerei während der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Inspiriert von der hellenistischen Tradition der „Aphrodite im Bad“ ist diese skulpturale Erfindung ein herausragendes Beispiel für die Transformation des klassischen Ideals durch die dynamische Formensprache des Manierismus. Die beachtliche Größe des ausgestellten Werks – 70 cm Höhe – verleiht ihm eine monumentale Präsenz, die unter den bekannten kleinen Bronzemodellen dieses Entwurfs ungewöhnlich ist. Der Ursprung dieser Ikonografie liegt in der „Knienden Aphrodite“, einer Komposition aus hellenistischer Zeit, die traditionell dem Bildhauer Doidalsas aus Bithynien zugeschrieben wird, der im 3. Jahrhundert v. Chr. tätig war. Das Modell erlangte in der Römerzeit außerordentliche Popularität, wie das in den Uffizien in Florenz aufbewahrte Marmorexemplar aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. belegt. Seine Wiederbelebung während der Renaissance spiegelte ein erneutes Interesse von Künstlern und Sammlern an der antiken Bildhauerei wider, die als grundlegende Referenz für das Studium der Anatomie, der Bewegung und der Proportionen des menschlichen Körpers galt. Giambologna entwickelte eine persönliche Interpretation dieser Tradition durch eine kauernde Frauenfigur, die gerade dabei ist, sich zu waschen, und deren Pose den Betrachter dazu einlädt, sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Die Komposition verkörpert eines der wesentlichen Prinzipien seiner bildhauerischen Sprache: das Streben nach einer Figur, die vollständig dreidimensional konzipiert ist, ohne eine einzige bevorzugte Frontalansicht. Die Drehung des Oberkörpers, die Bewegung der Arme und die Haltung der Gliedmaßen erzeugen eine fortlaufende Abfolge von Formen, die sich verändert, während der Betrachter die Skulptur umkreist. Von besonderer Bedeutung ist das Exemplar der „Kauernden Venus“, das im Museo Nazionale del Bargello in Florenz aufbewahrt wird, Giambologna zugeschrieben wird und auf etwa 1565 datiert ist. Historische Aufzeichnungen bringen diese Komposition mit einer Statuette in Verbindung, die im Inventar von Ferdinando de’ Medici aus dem Jahr 1584 erwähnt wird – eine wichtige Information, um ihre Verbreitung in den florentinischen höfischen Sammlerkreisen nachzuweisen. Das Metropolitan Museum of Art in New York besitzt zudem Varianten des Modells, die im 17. Jahrhundert in Bronze gegossen wurden, was die anhaltende künstlerische Beliebtheit und die Reproduktion in spezialisierten Werkstätten belegt. Die ausgestellte Skulptur teilt mit dieser Tradition die Darstellung des weiblichen Aktes in einer ausbalancierten Pose, die nach oben gerichtete Armbewegung und die Zartheit des Ausdrucks. Ihr besonderes Interesse liegt in der Umsetzung des Modells in einem Maßstab, der deutlich größer ist als der vieler bekannter Versionen, was die dreidimensionale Präsenz der Figur betont und es ermöglicht, die anatomische Gestaltung aus verschiedenen Perspektiven zu würdigen. Die Patina mit ihren Grün- und Brauntönen unterstreicht die Modellierung und verleiht der Oberfläche eine reichhaltige Vielfalt an Nuancen. Giambologna, geboren als Jean de Boulogne in Douai, war einer der führenden Bildhauer der späten europäischen Renaissance. Ursprünglich in der flämischen Tradition ausgebildet, verbrachte er den größten Teil seiner Karriere in Florenz, wo er im Dienst der Medici eine privilegierte Stellung einnahm. Sein Werk stellte eine tiefgreifende Erneuerung der Bildhauersprache dar, gekennzeichnet durch elegante Proportionen, komplexe Bewegung und eine außergewöhnliche Fähigkeit, Kompositionen zu entwerfen, die dafür gedacht waren, aus mehreren Blickwinkeln betrachtet zu werden. Zu seinen berühmtesten Werken zählen *Der Raub der Sabinerinnen* in der Loggia dei Lanzi in Florenz, *Der fliegende Merkur* sowie seine verschiedenen Interpretationen der Venus, die dazu beitrugen, sein internationales Ansehen zu festigen. Die Verbreitung seiner Vorlagen durch kleine Bronzeskulpturen war eines der bedeutendsten Phänomene im europäischen Sammlerwesen der Spätrenaissance und des Barock. Die Tätigkeit seiner Werkstatt und das spätere Schaffen von Bildhauern und Gießern wie Antonio Susini begünstigten die Verbreitung dieser Kompositionen an den großen europäischen Höfen, wo sie sowohl wegen ihrer künstlerischen Qualität als auch wegen ihrer Verbindung zu klassischen Idealen geschätzt wurden.