37 - GIUGLIELMO DELLA PORTA zugeschrieben (Lombardei, 1500 – Rom, 1577).

GIUGLIELMO DELLA PORTA zugeschrieben (Lombardei, 1500 – Rom, 1577). „Christus am Kreuz“. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Christus aus vergoldeter Bronze auf einem architektonischen Sockel aus Ebenholz. Maße: 43 x 36 x 10 cm (Christus); 121 x 54 x 27 cm (Gesamtwerk). Diese Skulptur steht in Verbindung mit den von Guglielmo della Porta entwickelten Modellen gekreuzigter Figuren; er gilt als eine der Schlüsselfiguren des römischen Manierismus und als einer der wichtigsten Wegbereiter der Erneuerung der religiösen Bildhauerei in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Ihr besonderes Interesse liegt in der anatomischen Darstellung Christi – verbunden mit dem Einfluss Michelangelos – sowie in ihrer Zugehörigkeit zu einer skulpturalen Typologie, die in den höfischen und kirchlichen Kreisen des Europas der Gegenreformation große Beliebtheit erlangte. Die Pracht der vergoldeten Bronze, kombiniert mit der Monumentalität des Kreuzes und seinem kunstvoll gestalteten architektonischen Sockel, verleiht dem Ensemble eine eindrucksvolle skulpturale und devotionale Ausstrahlung. Die Verbindung zu Guglielmo della Porta zeigt sich vor allem in der anatomischen Gestaltung, der dynamischen Konzeption des Körpers und der besonderen Anordnung der Gliedmaßen. Die Figur spiegelt den in Rom auf der Grundlage von Michelangelos Vorbildern entwickelten manieristischen Stil wider, insbesondere in der muskulären Spannung, der Gliederung des Torsos und dem Streben nach Bewegung, das mit der frontalen Ausrichtung traditioneller Darstellungen bricht. Der gesenkte Kopf und der Ausdruck der Hingabe fügen eine spirituelle Dimension hinzu, die der religiösen Sensibilität der zweiten Hälfte des Cinquecento entspricht, als Bilder der Passion als Mittel der Kontemplation und Andacht zunehmend an Bedeutung gewannen. Von besonderer Bedeutung ist der Vergleich mit dem gekreuzigten Christus im Museum der Klarissen in Monforte de Lemos, den die Institution selbst als Werk von Guglielmo della Porta identifiziert. Es handelt sich um einen Christus aus vergoldeter Bronze, der auf einem Reliquienkreuz aus Ebenholz montiert ist und Teil einer Sammlung ist, die mit Catalina de la Cerda y Girón, der Tochter des 9. Grafen von Lemos, in Verbindung steht. Dieses bedeutende Artefakt belegt die Präsenz von Kruzifixen, die mit Della Porta in Verbindung stehen, in spanischen Adels- und religiösen Sammlungen sowie die Wertschätzung seiner Modelle im Rahmen von Ensembles von außergewöhnlichem materiellem und symbolischem Reichtum. Ein weiteres bedeutendes Beispiel ist das im Museo degli Innocenti in Florenz aufbewahrte Kruzifix, das Guglielmo della Porta zugeschrieben und auf die Zeit zwischen 1550 und 1599 datiert wird. Der Eintrag im italienischen Nationalkatalog verbindet dieses Werk ausdrücklich mit den in der Werkstatt des Bildhauers hergestellten Kruzifixen und verweist auf deren weite Verbreitung in Italien bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Die Existenz dieser Beispiele liefert stichhaltige Belege dafür, dass das hier vorgestellte Werk in eine erkennbare bildhauerische Tradition einzuordnen ist, die mit dem Schaffen des Meisters und seinem Umfeld verbunden ist. Die Herstellung kleiner Bronzekruzifixe nahm in der italienischen Bildhauerei der Spätrenaissance einen bedeutenden Platz ein. Im Gegensatz zu großen monumentalen Auftragsarbeiten bedienten diese Werke die Nachfrage nach Bildnissen, die für private Kapellen, Oratorien und Räume der persönlichen Andacht bestimmt waren. Die Verwendung von vergoldeter Bronze ermöglichte eine Kombination aus präziser Modellierung und einer materiellen Opulenz, die von den Auftraggebern besonders geschätzt wurde. Durch ihre Einbindung in Kreuze aus edlen Hölzern und sorgfältig gearbeiteten architektonischen Trägern wurden diese Skulpturen zu Objekten religiöser Darstellung und gesellschaftlichen Prestiges. Guglielmo della Porta genoss in der römischen Kunstwelt des 16. Jahrhunderts eine herausragende Karriere. In Norditalien ausgebildet und später in Rom tätig, kam er mit Michelangelo in Kontakt, dessen monumentale Auffassung vom menschlichen Körper einen entscheidenden Einfluss auf seine künstlerische Sprache ausübte. Seine Verbindungen zum päpstlichen Hof und zur Familie Farnese ermöglichten es ihm, bedeutende Aufträge zu erhalten, darunter vor allem das Grabmal für Papst Paul III. im Petersdom im Vatikan. Sein Werk umfasste sowohl monumentale Skulpturen als auch Modelle für den Bronzeguss, und seine Werkstatt spielte eine grundlegende Rolle bei der Verbreitung seiner Innovationen. Della Portas Bedeutung innerhalb der religiösen Bildhauerei der Renaissance spiegelt sich auch in seinem Schaffen von Reliefs wider, die der Passion Christi gewidmet sind. Das Museum der Schönen Künste in Budapest beherbergt eine vergoldete Bronzeskulptur der Kreuzigung, die auf die Jahre 1570–1575 datiert und ihm zugeschrieben wird. Dieses Werk zeigt, welche Bedeutung der Künstler der Darstellung des Opfers Christi beimaß und wie er Bronze als Medium nutzte, um Kompositionen von großer Ausdruckskraft zu schaffen.