25 - GASPAR DE QUEVEDO (La Orotava, 1616–ca. 1670)

GASPAR DE QUEVEDO (La Orotava, 1616–ca. 1670) „Porträt des ehrwürdigen Bruders Juan de Jesús.“ Öl auf Kupfer mit Goldrahmen. Mit einem Etui aus Samt und Leder aus dem 19. Jahrhundert. Maße: 6 x 5 cm. Mit großer psychologischer Intensität und einem ausgeprägten devotionalen Charakter ist dieses kleine Porträt ein interessantes Beispiel für die kanarische Religionsmalerei des 17. Jahrhunderts. Das Werk zeigt Bruder Juan de Jesús Hernández y Delgado (1615–1687), einen Franziskanermönch, dessen Ruf der Heiligkeit sich bereits zu Lebzeiten verbreitete und zur frühen Verbreitung seines Bildnisses führte. Ausgeführt auf Kupfer – einem Material, das besonders wegen der Qualität und Feinheit seiner malerischen Ergebnisse geschätzt wird –, konzentriert die Komposition ihre gesamte Kraft auf die Figur des Ordensbruders, der im Profil dargestellt ist und dessen nachdenklicher Ausdruck Strenge, Spiritualität und tiefe Selbstbeobachtung vermittelt. Das intime Format und der fokussierte Charakter lassen auf einen devotionalen Zweck schließen, der darauf abzielte, das Andenken an den Mönch lebendig zu halten und zur privaten Kontemplation anzuregen. Die malerische Gestaltung zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Ökonomie der Mittel aus, mit zurückhaltender Pinselführung, nüchterner Modellierung des Gesichts und gezielter Beleuchtung, die die Gesichtszüge und die Ausdruckskraft der Figur betont. Die in strengen Farbtönen wiedergegebene Franziskaner-Kutte unterstreicht die psychologische Intensität des Gesichts. Aus stilistischer Sicht lässt sich der Einfluss der frühbarocken Malerei Sevillas erkennen, insbesondere die naturalistische Tradition von Francisco de Zurbarán, dessen strenger Stil und seine Fähigkeit, die spirituelle Dimension seiner Motive zu vermitteln, in der religiösen Kunst der Kanarischen Inseln besonders großen Anklang fanden. Gaspar de Quevedo, ein in Sevilla ausgebildeter Geistlicher und Maler, verbrachte einen Großteil seiner Laufbahn auf den Kanarischen Inseln, wo er dazu beitrug, eine Bildsprache zu festigen, die Einflüsse vom Festland mit den charakteristischen Merkmalen des künstlerischen Schaffens der Inseln verband. Seine Laufbahn spiegelt die enge Verbindung zwischen den religiösen und künstlerischen Kreisen des Archipels im 17. Jahrhundert wider sowie die Verbreitung sevillanischer und flämischer Vorbilder. Dieses Gemälde ist somit in doppelter Hinsicht von Interesse: Einerseits dient es als Zeugnis für das Werk von Gaspar de Quevedo, andererseits dokumentiert es die frühe Entwicklung des visuellen Andenkens an Bruder Juan de Jesús, dessen Ruf der Heiligkeit sein Bildnis zu einem Gegenstand der Verehrung und Anbetung machte. Es wird in einem Etui aus Samt und Leder aus dem 19. Jahrhundert geliefert.