24 - Toskanischer Meister; letztes Drittel des 17. Jahrhunderts.

Toskanischer Meister; letztes Drittel des 17. Jahrhunderts. „Die Heilige Cäcilia“. Öl auf Leinwand. Die Originalleinwand ist erhalten. Es weist in der unteren linken Ecke eine unleserliche Inschrift auf, möglicherweise eine Signatur. Maße: 71,5 x 56 cm; 90 x 74,5 cm (mit Rahmen). Dieses Gemälde orientiert sich an einer Komposition von Onorio Marini, die zwischen 1684 und 1687 entstand und im Statens Museum for Kunst aufbewahrt wird. Das Werk zeigt die Heilige Cäcilia, die Schutzpatronin der Musik, erkennbar an der Orgel und der Rosenkrone, die sie begleiten. Von besonderem Interesse ist die Art und Weise, wie der Künstler religiöse Malerei mit den für die barocke Porträtmalerei charakteristischen Techniken verbindet und der Heiligen so eine zugängliche und zutiefst menschliche Ausstrahlung verleiht. Als Büste dargestellt, die dem Betrachter zugewandt ist und den Kopf leicht zur Seite neigt, stellt die Figur eine direkte Verbindung zum Betrachter her und folgt damit den üblichen Konventionen der Hofporträtmalerei des späten 17. Jahrhunderts. Der Künstler verzichtet auf die üblichen kleinen Engelmusiker, die die Heilige Cäcilia in zahlreichen Darstellungen begleiten, und lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf die weibliche Figur. Ihr blondes Haar, ihr zartes Gesicht und die monumentale Wirkung der Büste heben sich von einem neutralen Hintergrund in Kupfertönen ab, was den Lichtkontrast verstärkt und die Präsenz der Dargestellten unterstreicht. Besondere Erwähnung verdient die Darstellung der Stoffe mit ihren Goldfadenstickereien und den zarten Falten des Unterhemds – Details, die ein Interesse an materiellen Qualitäten und ornamentaler Raffinesse offenbaren. Das Ergebnis ist ein Bild von großer Eleganz, in dem Heiligkeit durch idealisierte Schönheit und eine Erscheinung zum Ausdruck kommt, die an eine Dame der zeitgenössischen Gesellschaft erinnert. Diese Interpretation spiegelt eine Tradition wider, die im Barock besonders geschätzt wurde: Damals übernahmen die Figuren von Heiligen und Märtyrern die visuellen Konventionen der Porträtmalerei, um dem Betrachter eine unmittelbarere Identifikation zu ermöglichen. Die Kombination aus religiösen Attributen und für die Porträtmalerei typischen Techniken ermöglicht es dem Bild zudem, über seine devotionale Funktion hinauszuwachsen und den Charakter eines hochrangigen Frauenporträts anzunehmen. Onorio Marinari (Florenz, 1627–1716) war ein italienischer Maler des florentinischen Barocks, der besonders für seine religiösen Kompositionen und seine zarten Frauenfiguren bekannt war. Als Sohn des Malers Gismondo Marinari begann er seine Ausbildung im Atelier seines Vaters, bevor er sich dem angesehenen Kreis um Carlo Dolci anschloss, dessen bedeutendster Schüler er schließlich wurde. Er wurde zudem von Künstlern wie Baldassare Franceschini, Il Volterrano, Simone Pignoni und Francesco Furini sowie von der Tradition des italienischen Klassizismus und Kolorismus beeinflusst. Er genoss eine glänzende Karriere in Florenz, wo er bedeutende religiöse Aufträge erhielt und für den Medici-Hof arbeitete, insbesondere nach dem Tod von Carlo Dolci im Jahr 1686. Im Jahr 1679 wurde er als Mitglied in die Florentiner „Accademia del Disegno“ aufgenommen. Seine Werke sind in bedeutenden internationalen Sammlungen und Institutionen vertreten, darunter die Uffizien in Florenz, das Statens Museum for Kunst, die Wallace Collection und die Alte Pinakothek. Es ist in seinem ursprünglichen Zustand erhalten.