21 - JUAN BAUTISTA MAÍNO ZUGESCHRIEBEN (Pastrana, Guadalajara, 1581–Madrid, 1649).

JUAN BAUTISTA MAÍNO ZUGESCHRIEBEN (Pastrana, Guadalajara, 1581–Madrid, 1649). „Johannes der Täufer in der Wüste“. Erstes Drittel des 17. Jahrhunderts. Öl auf Leinwand. Beigefügt ist eine kunsthistorische Studie von Ignacio González Panicello, Kunsthistoriker und Restaurator alter Meister, vom 22. Juli 2025, in der er vorschlägt, das Werk Juan Bautista Maíno zuzuschreiben, und es mit dessen Ausbildung in Italien sowie mit Bildvorlagen von Francesco Curradi in Verbindung bringt. Maße: 102 x 77 cm; 120 x 94 cm (mit Rahmen). Dieses Gemälde, das von Ignacio González Panicello Juan Bautista Maíno zugeschrieben wird, ist ein interessantes Zeugnis für den tiefgreifenden Wandel, den die spanische Malerei zu Beginn des 17. Jahrhunderts durchlief, als die Vorbilder des karavaggistischen Naturalismus und des italienischen Klassizismus begannen, die künstlerische Sprache der Iberischen Halbinsel zu erneuern. Seine Bedeutung liegt insbesondere in dem Zusammenhang, den die Studie mit Maínos Ausbildung in Rom herstellt – er war einer der wichtigsten Vermittler italienischer malerischer Innovationen in Spanien – sowie in seiner Verbindung zu einer Komposition von Francesco Curradi, von der mehrere Versionen bekannt sind. Die Studie identifiziert drei eng miteinander verbundene Gemälde, die den Heiligen Johannes den Täufer in einer nahezu identischen Anordnung darstellen. Eines davon, das größte, wurde mit einer Zuschreibung an Francesco Curradi verkauft; eine weitere Version war auf dem internationalen Markt als Werk von Domenico Cresti, bekannt als „il Passignano“, im Umlauf. González Panicello vertritt die These, dass der Prototyp der Komposition von Curradi geschaffen wurde und dass Maíno ihn möglicherweise während seines Aufenthalts in Italien kennengelernt und ihn in einem Stil neu interpretiert hat, der dem karavaggistischen Naturalismus und dem Klassizismus der Carracci näherkommt. Diese Hypothese ist besonders bedeutsam für das Verständnis des Prozesses der Aneignung italienischer Vorbilder, der Maínos Malerei prägte. Die Verbindung zu Francesco Curradi beschränkt sich nicht auf kompositorische Ähnlichkeiten. Der Forscher weist darauf hin, dass bestimmte Menschentypen und formale Lösungen, die der Florentiner Maler verwendete, Parallelen in anderen Werken seines Oeuvres finden. Darüber hinaus setzt er die sitzende Haltung Johannes des Täufers mit Vorbildern aus der klassischen Bildhauerei in Verbindung, insbesondere mit der Darstellung des Leier spielenden Apollon, die im Museo Nazionale Romano im Palazzo Altemps aufbewahrt wird. Dieser Bezug ermöglicht es, den Ursprung der Komposition in dem Interesse an der Antike zu verorten, das die italienische Kunstkultur in der Spätrenaissance und im Frühbarock prägte. Die vorgeschlagene Zuschreibung an Maíno stützt sich insbesondere auf die Interpretation der Landschaft und auf bestimmte Merkmale der Figur. González Panicello hebt die Ähnlichkeiten zwischen der Naturkulisse dieses Gemäldes und derjenigen der Landschaftskompositionen von Maíno hervor, insbesondere *Landschaft mit dem Heiligen Johannes dem Täufer* im Museo Nacional del Prado und *Landschaft mit der reuigen Maria Magdalena* aus einer Privatsammlung. In diesen Werken lässt sich der Einfluss des Bologneser Klassizismus von Annibale Carracci erkennen, verbunden mit einem Gespür für atmosphärische und lichttechnische Effekte, das an die in Rom tätigen nordeuropäischen Maler wie Adam Elsheimer erinnert. Diese Zusammenhänge sind besonders bedeutsam, da sie es ermöglichen, das Werk mit einer Facette von Maínos Schaffen in Verbindung zu bringen, die weniger bekannt ist als seine großformatigen religiösen Kompositionen. Der Forscher zieht zudem Vergleiche mit anderen Werken des Künstlers, darunter *Die Dreifaltigkeit* in der Kirche Nuestra Señora de la Concepción in Pastrana und *Doña Ana Hernández mit dem Heiligen Johannes dem Täufer* aus dem Miranda-Altarbild in derselben Stadt. Die festgestellten Ähnlichkeiten betreffen die anatomische Darstellung, die Anordnung der Gliedmaßen und die Darstellung der Kleidung des Heiligen. Diese Parallelen liefern weitere Gründe dafür, das Gemälde mit Maínos figurativem Repertoire und der klassischen Ausbildung, die er während seines Aufenthalts in Italien erhielt, in Verbindung zu bringen. Die Möglichkeit, dass das Werk während Maínos Aufenthalt in Rom entstanden ist, ist eine der faszinierendsten Hypothesen, die in der Studie aufgestellt werden. Es ist belegt, dass sich der Maler in den Jahren 1609 und 1610 in der Stadt aufhielt, in einem künstlerischen Milieu, das durch den außerordentlichen Einfluss Caravaggios und durch das Werk von Meistern wie Orazio Gentileschi, Carlo Saraceni und den Anhängern von Annibale Carracci geprägt war. González Panicello ist der Ansicht, dass die Ähnlichkeit dieser Komposition mit einem florentinischen Vorbild darauf hindeuten könnte, dass Maíno während seines Aufenthalts in Italien direkten Zugang dazu hatte. Er zieht jedoch auch die Möglichkeit in Betracht, dass das Gemälde kurz nach seiner Rückkehr nach Spanien entstanden ist. Folglich bleibt das genaue Entstehungsdatum offen für Interpretationen. Juan Bautista Maíno nimmt in der Geschichte der spanischen Malerei im ersten Drittel des 17. Jahrhunderts eine zentrale Stellung ein. Geboren in Pastrana in einer Familie internationaler Herkunft, erhielt er einen wesentlichen Teil seiner Ausbildung in Italien, wo er erste Erfahrungen machte