18 - FRANS FLORIS DE VRIENDT ZUGESCHRIEBEN (Antwerpen, ca. 1519/1520–1570).

FRANS FLORIS DE VRIENDT ZUGESCHRIEBEN (Antwerpen, ca. 1519/1520–1570). „Moses holt Wasser aus dem Felsen am Horeb.“ Nach 1560. Öl auf baltischer Eichenholztafel. Auf Keilrahmen aufgezogen. Begleitet von einer kunsthistorischen Studie von Ignacio González Panicello, Kunsthistoriker und Restaurator von Gemälden alter Meister, unterzeichnet am 11. März 2025, in der er die Zuschreibung des Werks an Frans Floris auf der Grundlage einer stilistischen, ikonografischen und vergleichenden Analyse mit den Gemälden des Meisters begründet. Provenienz: Ehemalige Sammlung der Herzöge von Lerma. Laut der beiliegenden Studie von der Herzogin von San Luis erworben. Maße: 103 x 132 cm; 120 x 148,5 cm (Rahmen). Dieses Frans Floris de Vriendt zugeschriebene Gemälde gehört zu einer der bedeutendsten Phasen im Wandel der flämischen Malerei des 16. Jahrhunderts, als die Aneignung italienischer Vorbilder eine neue künstlerische Sprache hervorbrachte, die sich durch die Monumentalität der Figuren, narrative Komplexität und eine Rückbesinnung auf klassische Ideale auszeichnete. Das Werk wird von einer kunsthistorischen Studie von Ignacio González Panicello begleitet, der es dem Antwerpener Meister zuschreibt, nachdem er konkrete Übereinstimmungen mit mehreren seiner bekannten Kompositionen festgestellt hat. Zu seiner Bedeutung trägt zudem seine Provenienz aus der ehemaligen Sammlung der Herzöge von Lerma bei, eine Tatsache, die es mit der Tradition des spanischen aristokratischen Sammelns und der historischen Wertschätzung der flämischen Malerei in Spanien verbindet. Das dargestellte Motiv stammt aus dem Buch Exodus (17,1–7) und zeigt das Wunder, durch das Moses auf göttlichen Befehl hin Wasser aus dem Felsen am Horeb sprudeln lässt, um den Durst des Volkes Israel während seiner Wanderung durch die Wüste zu stillen. Diese Episode, die traditionell als Manifestation der göttlichen Vorsehung und in der christlichen Exegese als Vorwegnahme des geistlichen Wassers der Erlösung interpretiert wird, bot den Malern der Renaissance die Gelegenheit, großformatige narrative Kompositionen zu entwickeln. Im Fall von Floris liegt das Interesse nicht nur in der Darstellung des Wunders, sondern auch in seiner Fähigkeit, die biblische Erzählung in eine Szene von monumentaler Größe zu verwandeln, in der die Vielfalt der Figuren und Posen den vollen Ausdruck manieristischer Kunsttechniken ermöglicht. Die von González Panicello vorgeschlagene Zuschreibung stützt sich insbesondere auf die Darstellung der Anatomie der Figuren und die räumliche Anordnung der Komposition. Der Forscher stellt Ähnlichkeiten mit Werken von Floris fest, wie beispielsweise *Der Kampf mit den wilden Tieren im Kolosseum in Rom*, das sich in der Pinakothek des Vatikans befindet, und *Kain und Abel* aus dem Statens Museum for Kunst in Kopenhagen. Diese Vergleiche verdeutlichen die Verwendung anatomischer Vorbilder aus der klassischen Skulptur und Michelangelos Malerei, was sich besonders in der Muskulatur der männlichen Figuren, der Verkürzung und den Posen von ausgeprägter Spannung zeigt. Diese Elemente bilden eines der charakteristischen Merkmale der künstlerischen Sprache, die Floris nach seinem Aufenthalt in Italien entwickelte. Die Studie stellt zudem bedeutende Verbindungen zu den Gemälden von Giorgio Vasari her, insbesondere in der Darstellung bestimmter weiblicher Figuren. González Panicello vergleicht die Mutter mit Kind im Vordergrund mit einer Figur aus dem Gemälde *Die Versuchung des Heiligen Hieronymus*, das in der Palatin-Galerie des Palazzo Pitti in Florenz aufbewahrt wird. Er weist zudem auf Parallelen zu einer in Dresden befindlichen Studie eines Frauenkopfes sowie zu Frans Floris’ Werk *Die Nächstenliebe* aus dem Jahr 1545 hin. Diese Zusammenhänge helfen uns zu verstehen, inwieweit der Maler die Vorbilder des florentinischen Manierismus in sein Werk integrierte und sie an eine nordische Sensibilität anpasste, die weiterhin ein Interesse an der Individualisierung der Figuren und am erzählerischen Reichtum bewahrte. Ein weiteres wichtiges Argument für die Zuschreibung ist die kompositorische Struktur. Die Studie hebt die Anordnung der Figuren in aufeinanderfolgenden Ebenen hervor, wobei monumentale Figuren im Vordergrund nach und nach kleineren und skizzenhafter dargestellten Gruppen im Hintergrund weichen. Diese räumliche Konstruktion findet sich auch in anderen Werken von Floris und stellt eine der Techniken dar, mit denen der Künstler hochkomplexe Szenen strukturierte. González Panicello verbindet diese Technik mit Kompositionen wie *Das Opfer Jesu Christi* aus dem Jahr 1562, das sich im Louvre befindet; *Das Jüngste Gericht* aus dem Jahr 1565 im Kunsthistorischen Museum in Wien; sowie *Die Niederlage des Heliodor im Tempel*. Dieser Vergleich ermöglicht es, das Gemälde in den für sein reifes Werk charakteristischen erzählerischen Ansatz einzuordnen, in dem der Einfluss des italienischen Manierismus besonders deutlich wird. Die Verbindung zur römischen Kunstkultur zeigt sich auch in der Einbeziehung von Motiven aus der Antike. Der Forscher identifiziert in dem großen Gefäß, das in der Komposition erscheint, einen Verweis auf antike Vasen, die mit dem ornamentalen Repertoire von Polidoro da Caravaggio in Verbindung stehen und später durch Stiche wie jene von Cherubino Alberti verbreitet wurden. Diese Verbindung ist von Bedeutung, da