13 - PEDRO DE MENA (Granada, 1628–Málaga, 1688).

PEDRO DE MENA (Granada, 1628–Málaga, 1688). „Der heilige Petrus von Alcántara.“ Holzschnitzerei. Ausgestellt in: Vom Mittelalter bis zum Barock: Spanische und europäische Bildhauerkunst. Galerie Ansorena. Madrid. Maße: 73 x 40 x 20 cm; 83 x 37 x 29 cm (Sockel). Diese Skulptur stellt den Heiligen Petrus von Alcántara (1499–1562) dar, einen Reformer des Franziskanerordens und eine der großen Persönlichkeiten der spanischen Spiritualität des 16. Jahrhunderts. Seine Heiligsprechung im Jahr 1669 beflügelte die Verbreitung seines Kultes und einer devotionalen Ikonografie, an deren Entwicklung Pedro de Mena maßgeblich beteiligt war. Der in Granada geborene Bildhauer widmete sich mehrfach der Darstellung des Heiligen und schuf Modelle, die in der spanischen barocken Sakralkunst eine herausragende Stellung einnahmen. Die Figur wird stehend dargestellt, gekleidet in das schlichte Franziskanergewand, das mit der charakteristischen Kordel geschnürt ist, und in einen Umhang mit weiten Falten gehüllt. Seine Arme sind in einer Geste geistlicher Hingabe erhoben, während sein Gesicht – mit hageren Zügen, markanten Wangenknochen und einem nach oben gerichteten Blick – intensive mystische Verzückung ausdrückt. Die Komposition schafft einen starken Kontrast zwischen den zurückhaltenden Volumen des Ordensgewandes und der Ausdruckskraft der Hände und des Gesichts, in denen sich die emotionale Intensität des Bildes konzentriert. Besonders bemerkenswert sind die naturalistische Wiedergabe der Hauttöne, die anatomische Präzision der Hände und die sorgfältige Darstellung der Falten, die der Figur Tiefe und Bewegung verleihen. Aufgrund seiner formalen Merkmale wird das Werk Pedro de Mena (1628–1688) zugeschrieben, einem der bedeutendsten Bildhauer des spanischen Barocks und einer Schlüsselfigur der Schule von Granada. Die Konzeption der Figur, die Darstellung des Ordensgewandes und die Sensibilität, mit der das Bildnis des Heiligen wiedergegeben wird, spiegeln die von dem Meister und seinem Kreis entwickelten Stilmerkmale wider. Ein besonders wichtiger Bezugspunkt für die Skulptur ist Pedro de Menas „Heiliger Petrus von Alcántara“, der sich im Nationalmuseum für Bildhauerei in Valladolid (Inv. CE1129) befindet und auf etwa 1663 datiert wird. Obwohl sich beide Werke in ihrer Komposition unterscheiden, verbinden sie die asketische Darstellung des Heiligen und das Streben nach einer intensiven spirituellen Verbindung zum Betrachter. Diese Fähigkeit, den skulpturalen Naturalismus in ein Mittel zur Vermittlung religiöser Emotionen zu verwandeln, ist eines der charakteristischsten Merkmale von Menas Werk. Pedro de Mena war einer der großen Meister der spanischen Barockbildhauerei. Ausgebildet in Granada in der Werkstatt seines Vaters Alonso de Mena, entwickelte sich sein künstlerischer Stil unter dem entscheidenden Einfluss von Alonso Cano. Im Jahr 1658 zog er nach Málaga, um an den Chorgestühlen der dortigen Kathedrale zu arbeiten, einem der großen skulpturalen Ensembles des spanischen Barocks. Später führte er bedeutende Arbeiten in Madrid und Toledo aus, wo er seinen berühmten Heiligen Franz von Assisi schuf, der heute in der Primatialkathedrale zu sehen ist. Seine außergewöhnliche Fähigkeit, die Gefühlszustände und die Spiritualität seiner Figuren darzustellen, machte seine Andachtsbilder zu einigen der renommiertesten Schöpfungen des Goldenen Zeitalters. Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählt auch die „Reuende Magdalena“ im Prado-Museum. Sein Gesamtwerk ist in bedeutenden Institutionen wie dem Nationalen Skulpturenmuseum in Valladolid, dem Prado-Museum sowie den Kathedralen von Málaga und Toledo vertreten. Dieses Werk war Teil der Ausstellung *Vom Mittelalter bis zum Barock: Spanische und europäische Bildhauerkunst*, die 2021 in der Galerie Ansorena in Madrid stattfand und in der es Pedro de Mena zugeschrieben wurde. Die dokumentierte Ausstellungsgeschichte in Verbindung mit der Ausdruckskraft der Komposition, der Qualität der Modellierung und dem Bezug zu einer der repräsentativsten Ikonografien des Bildhauers unterstreicht die Bedeutung dieses Werks im Bereich des Sammelns spanischer Barockbildhauerei.