12 - Koloniale Truhe; Neuspanien (Mexiko). Olinalá, im heutigen Bundesstaat Guerrero, 18. Jahrhundert

Koloniale Truhe; Neuspanien (Mexiko). Olinalá, im heutigen Bundesstaat Guerrero, 18. Jahrhundert „Maque-Truhe mit Tier- und Pflanzenmotiven“ Holz, lackiert nach der traditionellen mexikanischen Maque-Technik. Maße: 24 x 24 x 39,5 cm. Diese Truhe ist ein herausragendes Beispiel für die mexikanische Lacktradition, die sich während des Vizekönigreichs Neuspanien entwickelte und zu den originellsten Ausdrucksformen der spanisch-amerikanischen dekorativen Kunst zählt. Ihre Bedeutung liegt in der Verbindung einer Handwerkstechnik mit vorspanischen Wurzeln, einer Gestaltungsform europäischen Ursprungs und einem ornamentalen Repertoire, das durch den künstlerischen Austausch zwischen Amerika, Europa und Asien bereichert wurde. Die farbliche Intensität, die Fülle an Tier- und Pflanzenmotiven sowie die sorgfältige Gestaltung der dekorativen Flächen verbinden das Werk mit der berühmten Kunstproduktion von Olinalá im heutigen mexikanischen Bundesstaat Guerrero. Die Truhe hat einen rechteckigen Holzrahmen, der von einem leicht gewölbten Deckel gekrönt und mit Metallscharnieren befestigt ist. Die gesamte Außenfläche ist mit Tier- und Pflanzenmotiven verziert, die vor einem schwarzen Hintergrund dargestellt sind, der die charakteristischen Merkmale der rötlichen, orangefarbenen und ockerfarbenen Töne verstärkt. Die Verzierungen sind in rechteckigen Feldern angeordnet, die von geometrischen Rändern und Bändern mit sich wiederholenden Motiven umrahmt sind, was dem Ganzen eine optische Einheit verleiht. Die Vorderseite zeigt eine lebhafte Komposition mit Vierbeinern, Vögeln, Schmetterlingen und kleinen Tieren, die zwischen Blumen, Blättern und stilisierten Zweigen verstreut sind. Unter den Figuren stechen hirschähnliche Tiere, Vögel mit auffälligem Gefieder und verschiedene Kreaturen vor dem Hintergrund üppiger Vegetation hervor. Die Motive sind ohne naturalistische Perspektive angeordnet und folgen einem ornamentalen Schema, bei dem die Figuren rhythmisch über die Oberfläche verteilt sind. Die Fülle der Elemente erzeugt keineswegs eine ungeordnete Komposition, sondern ein Design von großer Dynamik und visueller Vielfalt. Der Deckel und die Seitenwände erweitern dieses dekorative Universum durch neue Darstellungen von Tieren und Blumenmotiven, die von geometrischen Bordüren eingerahmt werden. Der Wechsel zwischen figurativen Kompositionen und ornamentalen Bändern offenbart einen dekorativen Ansatz, der besonderes Augenmerk auf die Integration der verschiedenen Oberflächen der Truhe legt. Die Verwendung einer begrenzten Farbpalette, die von Orangerot und Schwarz dominiert wird, verstärkt die Einheit des Ganzen und stellt eines seiner charakteristischsten Merkmale dar. Der Innenraum weist eine zurückhaltendere Gestaltung in rötlichen und ockerfarbenen Tönen auf, mit einer glatten Oberfläche, die im Kontrast zur üppigen Ornamentik der Außenseite steht. Der Sockel, der mit einer schwarzen Beschichtung versehen ist, verdeutlicht ebenfalls die Behandlung von Oberflächen, die nicht zur Zurschaustellung bestimmt sind. Diese Unterscheidung zwischen Innen- und Außenseite spiegelt den funktionalen und dekorativen Charakter des Objekts wider, das sowohl als Aufbewahrungsgegenstand als auch gleichzeitig als Statussymbol und Prestigeelement im häuslichen Bereich konzipiert war. Die Tradition des mexikanischen Maque hat ihren Ursprung in den indigenen Kulturen Mesoamerikas, die spezifische Techniken zum Schutz und zur Verzierung von Oberflächen durch das Auftragen von Fetten, Ölen, Mineralerden und Pigmenten entwickelten. Während der Zeit des Vizekönigreichs wurden diese Techniken an neue Formen und Verwendungszwecke angepasst, was zur Herstellung von Objekten von beträchtlichem künstlerischem Reichtum führte. Neben traditionellen Behältern wie Kürbissen und Tabletts wurden zunehmend Schachteln, Truhen und andere Gegenstände zur Aufbewahrung persönlicher Gegenstände und Wertsachen hergestellt. Olinalá etablierte sich als eines der wichtigsten Zentren der mexikanischen Lackkunst und bewahrte dabei handwerkliche Techniken, mit denen Oberflächen von großer Haltbarkeit und leuchtenden Farben geschaffen wurden. Zu den bemerkenswerten traditionellen Techniken zählen „Rayado“ oder „Recortado“, bei denen Farbschichten gezielt aufgetragen und wieder entfernt werden, sowie das sogenannte „Dorado“, bei dem ornamentale Motive mit einem Pinsel aufgetragen werden. Diese Techniken, die über Generationen von Kunsthandwerkern weitergegeben wurden, führten zu einem dekorativen Stil, der leicht an seinen intensiven Hintergründen, der Präzision der Gestaltung und der Fülle an Pflanzen- und Tiermotiven zu erkennen ist. Einer der historisch bedeutendsten Aspekte der Lackwaren aus Neuspanien ist ihre Verbindung zu den kulturellen Austauschprozessen, die durch den transpazifischen Handel stattfanden. Ab dem späten 16. Jahrhundert ermöglichte die Manila-Galeone die Ankunft zahlreicher Gegenstände aus China, Japan und anderen asiatischen Gebieten in Neuspanien, darunter Porzellan, Textilien und Lackwaren. Die Verbreitung dieser Luxusgüter trug dazu bei, das ornamentale Repertoire der lokalen Werkstätten zu bereichern, die diese neuen Einflüsse mit ihren eigenen Techniken und Traditionen neu interpretierten. In diesem Zusammenhang entwickelte die mexikanische Lackkunst eine einzigartige künstlerische Identität, die aus dem Zusammenspiel zwischen indigenen Techniken, europäischen Formen und asiatisch inspirierten dekorativen Elementen hervorging. Blumenmotive, Vögel und Tiere vor dichten Pflanzenkompositionen sowie eine Vorliebe für dunkle Hintergründe und charakteristische Farbgebungen sind einige der Merkmale dieses Stils.