11 - ALONSO CANO (Granada, 1601–1667).

ALONSO CANO (Granada, 1601–1667). „Unsere Liebe Frau der Schmerzen“. Geschnitztes und polychromiertes Holz. Das Werk wurde in der Ausstellung *Vom Mittelalter bis zum Barock: Spanische und europäische Bildhauerkunst* gezeigt. Ansorena. Madrid. Maße: 54 x 36 x 23 cm. Diese Darstellung der Muttergottes der Schmerzen ist von einzigartigem ikonografischem Interesse und tiefer devotionaler Bedeutung und stellt eines der am tiefsten verwurzelten Marienbilder in der religiösen Tradition Granadas dar. Die Jungfrau präsentiert den Gläubigen den leblosen Leib ihres Sohnes, der auf einem Altar aufgebahrt ist und von dem Kreuz eingerahmt wird, an dem noch immer das Leichentuch hängt, wodurch eine Szene von großer spiritueller Intensität entsteht. Im Gegensatz zur traditionellen Ikonografie der Pietà, in der Maria den Leib Christi nach der Kreuzabnahme empfängt und ihn auf ihrem Schoß hält, nimmt die Komposition hier einen vorwiegend expositorischen Charakter an. Die Komposition ist Teil einer ikonografischen Tradition, die besonders eng mit Granada verbunden ist, wo die Verehrung der „Unsere Liebe Frau der Schmerzen“ außerordentlich weit verbreitet war und sie zu einem der wichtigsten spirituellen und künstlerischen Symbole der Stadt machte. Aus stilistischer Sicht lassen sich bei dieser Komposition interessante Parallelen zu den religiösen Werken von Alonso Cano ziehen, insbesondere hinsichtlich der monumentalen Gestaltung der Figuren, der Idealisierung der Gesichter und der Sensibilität, mit der das Thema des toten Christus behandelt wird. In dieser Hinsicht ist ein Vergleich mit *Der tote Christus, gestützt von einem Engel* (1646–1652) aus dem Museo Nacional del Prado besonders bedeutsam; in diesem Werk stellt Cano den leblosen Leib Christi ebenfalls mit einem Gefühl der Feierlichkeit und zurückhaltender Emotion dar. Ebenfalls relevant ist der Bezug zu *„Der heilige Bernhard und die Jungfrau Maria“* (1645–1652) aus demselben Museum, einem Werk, in dem die Monumentalität der Figuren, die Ausgewogenheit der Komposition und die Feinheit der Farbgebung hervorstechen. Das um 1628 gemalte Gemälde *Die Unbefleckte Empfängnis* in der National Gallery in London wiederum lässt uns die idealisierte Eleganz der weiblichen Figuren und die unverwechselbare Spiritualität würdigen, die Cano seinen Mariendarstellungen verleiht. Diese Gemeinsamkeiten ordnen dieses Werk in den Kontext der künstlerischen Sensibilität ein, die der Meister aus Granada entwickelt hat, sowie in die Andachtstradition, in der er eine der führenden Persönlichkeiten war. Alonso Cano war eine der Schlüsselfiguren des spanischen Barocks und einer der versiertesten Künstler seiner Zeit, der sich als Maler, Bildhauer und Architekt hervorgetan hat. Er begann seine Ausbildung in Sevilla in der Werkstatt von Francisco Pacheco, wo er gemeinsam mit Velázquez studierte und die bildhauerische Tradition von Juan Martínez Montañés kennenlernte. Im Jahr 1638 zog er nach Madrid, wo er zum Hofmaler Philipps IV. ernannt wurde. Seine Zeit am Hof bereicherte seinen künstlerischen Stil, in den er venezianische und flämische Einflüsse einfließen ließ. 1652 kehrte er nach Granada zurück, wo er intensiv an der Kathedrale arbeitete und entscheidend zur Entstehung der Granader Schule beitrug, indem er Künstler wie Pedro Atanasio Bocanegra, José de Mora und Pedro de Mena beeinflusste.Seine Werke sind im Louvre in Paris, in der Eremitage in St. Petersburg und im Metropolitan Museum of Art in New York vertreten.