9 - ITALIENISCHE SCHULE, möglicherweise venezianisch. 16.–17. Jahrhundert.

ITALIENISCHE SCHULE, möglicherweise venezianisch. 16.–17. Jahrhundert. „Allegorien des Fischens und der Jagd“. Paar vergoldete Bronzeskulpturen. Mit Blei verstärkte Sockel. Auf ebonisierten Holzpodesten. Maße: 37,5 x 22 x 10 cm (Skulpturen); 36 x 20 x 12 cm (Sockel). Dieses Bronzepaar steht in der Tradition der italienischen Bildhauerkunst, die sich zwischen der Spätrenaissance und dem Frühbarock entwickelte – einer künstlerischen Epoche, in der allegorische Darstellungen eine besonders herausragende Rolle in den dekorativen Gestaltungsplänen von Palästen und Adelsresidenzen spielten. Ihre Konzeption als Paar, ihre ikonografische Komplementarität und die Kunstfertigkeit ihrer Ausführung spiegeln die Vorliebe für klassisch inspirierte Kompositionen wider, die die italienische Ornamentkunst dieser Zeit prägte. Die Skulpturen zeigen zwei halbnackte männliche Figuren mit idealisierten Körperformen und elegant kontrastierenden Posen. Eine von ihnen, mit reifem Aussehen, lockigem Haar und Bart, hält einen großen Fisch in den Händen, während die andere, mit jugendlichem Aussehen und mit Lorbeerblättern gekrönt, zwei Wildvögel – möglicherweise Enten – auf einem großen Tuch sammelt. Diese Attribute lassen die Gruppe als allegorische Darstellung des Fischens und der Jagd interpretieren – Tätigkeiten, die traditionell mit Überfluss, Wohlstand und der Nutzung natürlicher Ressourcen verbunden sind. Der Kontrast zwischen den Wassertieren und den Vögeln deutet zudem auf eine mögliche Verbindung mit den Elementen Wasser und Luft hin, obwohl eine endgültige ikonografische Identifizierung nicht möglich ist, ohne das ursprüngliche Dekorationsprogramm zu kennen, zu dem sie möglicherweise gehörten. Aus stilistischer Sicht weisen beide Figuren Merkmale auf, die mit der italienischen Bildhauertradition des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts verbunden sind. Die Gestaltung der Körper, die durch subtile Gewichtsverlagerungen und Drehungen des Oberkörpers zum Ausdruck kommt, offenbart das Fortbestehen klassischer Vorbilder, die durch den Manierismus neu interpretiert wurden. Ein besonders auffälliges Merkmal ist der Kontrast zwischen den polierten Oberflächen der Körper der Figuren und der akribischen Darstellung von Haaren, Bärten, Gefieder und Gewändern, deren Falten ein kunstvolles Wechselspiel von Licht und Schatten erzeugen. Die Vergoldung unterstreicht den ornamentalen Reichtum der Kompositionen und verstärkt ihren prunkvollen Charakter. Die mögliche Verbindung zur venezianischen Schule ist aufgrund der bedeutenden Tradition des Bronzegusses, die sich in der Stadt während der Renaissance entwickelte und bis ins 17. Jahrhundert fortgesetzt wurde, von Interesse. Künstler wie Alessandro Vittoria (1525–1608) und Tiziano Aspetti (1565–1606) trugen dazu bei, eine Bildhauersprache zu festigen, die sich durch elegante Proportionen, gestische Ausdruckskraft und eine Fülle an Details auszeichnete und einen bemerkenswerten Einfluss auf das spätere ornamentale Schaffen ausübte. Diese Skulpturen sind Teil dieses allgemeinen stilistischen Kontexts. Die Anordnung der Figuren auf kleinen, mit Pflanzenmotiven verzierten Sockeln sowie die Komplementarität ihrer Attribute lassen vermuten, dass sie Teil eines umfassenderen Dekorationsprogramms gewesen sein könnten. Im Italien des 16. und 17. Jahrhunderts konnten allegorische Bronzefiguren in architektonische Elemente, prächtige Möbel und ornamentale Ensembles integriert werden, die für zeremonielle Innenräume bestimmt waren. Ihre ursprüngliche Funktion bleibt unklar, doch die Tatsache, dass sie als Paar konzipiert wurden, ist einer der bedeutendsten Aspekte des Ensembles.