8 - JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596–1631).

JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596–1631). „Große Obstschale mit Birnen, Granatäpfeln und Blumen“, ca. 1622–1623. Öl auf Leinwand. Doubliert. Beiliegend ist eine kunsthistorische Begutachtung von Ignacio González Panicello, einem auf Gemälde alter Meister spezialisierten Kunsthistoriker und Restaurator, unterzeichnet in Madrid am 10. Juni 2024, in der er das Werk ausdrücklich Juan van der Hamen y León zuschreibt. Die Untersuchung stützt diese Schlussfolgerung durch eine stilistische und vergleichende Analyse der signierten Werke des Künstlers, insbesondere des Gemäldes *Große Obstschale mit Granatäpfeln und herabhängenden Weintrauben* aus dem Jahr 1622, das sich in der Sammlung Juan Abelló befindet. Maße: 34 x 49 cm; 63,5 x 77 cm (mit Rahmen). Dieses Stillleben, das von Ignacio González Panicello ausdrücklich Juan van der Hamen y León zugeschrieben wird, ist ein interessantes Beispiel für einen der charakteristischsten und hochgeschätzten Stile des großen Madrider Stilllebenmeisters des 17. Jahrhunderts: Kompositionen, die von prächtigen, italienisch inspirierten Obstschalen dominiert werden. Seine besondere Bedeutung liegt in der engen Verbindung zu den signierten und datierten Werken des Künstlers aus den Jahren 1621 bis 1623 sowie in den kunsthistorischen Untersuchungen, die konkrete Parallelen zu einigen seiner bedeutendsten Gemälde aufgezeigt haben. Die Untersuchung datiert das Gemälde auf etwa 1622–1623, eine besonders bedeutsame Phase für die Festigung von Van der Hamens Bildsprache und für die Entwicklung einer Stilllebenart, die in den Madrider Hofkreisen große Beliebtheit erlangen sollte. Eines der Hauptargumente für die Zuschreibung ist die Verwandtschaft mit dem *Großen Obstkorb mit Granatäpfeln und herabhängenden Weintrauben*, das 1622 von Van der Hamen signiert und datiert wurde und sich in der Sammlung Juan Abelló befindet. González Panicello analysiert beide Gemälde anhand fotografischer Vergleiche und Überlagerungen der Kompositionen und identifiziert dabei besonders aussagekräftige Ähnlichkeiten in der Anordnung und Morphologie bestimmter Früchte. Drei der in diesem Gemälde dargestellten Birnen sind nahezu identisch mit denen in der Komposition aus der Abelló-Sammlung, was die Verwendung eines gemeinsamen Repertoires an Bildelementen unterstreicht. Die Untersuchung hebt zudem die Entsprechungen zwischen dem aufgeschnittenen Granatapfel und den kleinen Blüten auf der Fensterbank hervor – Motive, die in beiden Werken mit geringfügigen Abweichungen in der Anordnung vorkommen. Von besonderer Bedeutung ist die Untersuchung der großen ornamentalen Obstschale, eines der bekanntesten Motive in Van der Hamens Repertoire in den frühen 1620er Jahren. Es handelt sich um ein vom italienischen Manierismus inspiriertes Gefäß, das wahrscheinlich einem prächtigen Objekt nachempfunden ist, das eine vergoldete Struktur und eine Schale aus venezianischem Glas oder Hartstein aufweist. Seine Präsenz in zahlreichen Kompositionen des Künstlers spiegelt das Interesse der höfischen Kundschaft an Luxusobjekten wider sowie die Fähigkeit des Malers, diese in Stillleben von großer formaler Raffinesse einzubinden. Die Studie identifiziert zwei dekorative Varianten dieses Modells, die sich durch die Verzierung ihrer Ränder unterscheiden. Dieses Gemälde gehört zu der Gruppe, die sich durch ineinander verschlungene Ranken auszeichnet – dasselbe Motiv, das auch im Stillleben aus der Abelló-Sammlung von 1622 und in einer weiteren, signierten und auf 1623 datierten Komposition erscheint. Diese Übereinstimmung ist eines der Argumente, auf die sich der Forscher stützt, um die vorgeschlagene Chronologie zu begründen. Ein weiteres von González Panicello hervorgehobenes Detail ist die weißliche Reflexion auf der Oberfläche des Gefäßes, die als in vier Felder unterteiltes Fenster interpretiert wird. Derselbe Effekt taucht auch in anderen Stillleben von Van der Hamen wieder auf – ein Umstand, der es ermöglicht, die verschiedenen Kompositionen mit einer gemeinsamen Lichtführung oder der Wiederverwendung von in seiner Werkstatt entwickelten Vorlagen in Verbindung zu bringen. Die Wiederholung dieser Technik unterstreicht die Bedeutung, die der Maler der Darstellung materieller Eigenschaften beimessete, insbesondere den Lichteffekten auf metallischen und glasierten Oberflächen – einer der Aspekte, die seinen Ruf als Spezialist dieses Genres festigten. Das Gemälde ist zudem aufgrund seines kleinen Formats und der Raffinesse seiner Komposition von Bedeutung. Im Gegensatz zu den großen Stillleben, in denen Van der Hamen Obstschalen mit einer Fülle von Lebensmitteln, Wild, Süßigkeiten und anderen prächtigen Gegenständen kombinierte, lenkt er hier die Aufmerksamkeit auf ein einziges Gefäß, das von einer begrenzten Anzahl von Elementen begleitet wird. González Panicello hebt insbesondere die Einzigartigkeit der Obstauswahl hervor – bestehend aus Birnen und Äpfeln mit ähnlichen farblichen und formalen Eigenschaften –, eine Kombination, die unter den bekannten Kompositionen des Künstlers ungewöhnlich ist. Diese Ökonomie der Mittel lässt uns eine besonders ausgewogene Konzeption des Stilllebens erkennen, in der malerische Qualität und allgemeine Harmonie Vorrang vor der Anhäufung von Gegenständen haben. Die Studie ordnet dieses charakteristische Merkmal in den Kontext der außerordentlichen Nachfrage nach Van der Hamens Stillleben im Madrid unter Philipp IV. ein. Der Erfolg seiner Kompositionen förderte den Aufbau einer Werkstatt, die in der Lage war, Werke unterschiedlicher Größe zu produzieren.