2 - PIETRO TACCA ZUGESCHRIEBEN (Carrara, 1577 – Florenz, 1640). Italien, wahrscheinlich erste Hälfte des 17. Jahrhunderts.

PIETRO TACCA ZUGESCHRIEBEN (Carrara, 1577 – Florenz, 1640). Italien, wahrscheinlich erste Hälfte des 17. Jahrhunderts. „Der lebendige Christus am Kreuz.“ Vergoldete Bronze. Christusfigur ohne Kreuz, auf einem Metallsockel montiert. Die Befestigungslöcher an Händen und Füßen sind erhalten. Maße: 45 x 32 x 7 cm. Diese Skulptur ist Teil der bedeutenden Tradition der Bronzekruzifixe, die sich in Florenz zwischen dem späten 16. Jahrhundert und der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelte und insbesondere mit Giambologna und seinen Nachfolgern in Verbindung gebracht wird. Ihre formale Gestaltung – gekennzeichnet durch elegante Proportionen, anatomische Präzision und zurückhaltende Ausdruckskraft – lässt eine stilistische Verbindung zu den Modellen erkennen, die mit Pietro Tacca in Verbindung gebracht werden, einer der führenden Persönlichkeiten der frühbarocken florentinischen Bildhauerei. Die Figur zeigt Christus noch am Leben am Kreuz, mit nach oben ausgestreckten Armen in einer ausgeprägten diagonalen Linie, erhobenem und leicht geneigtem Kopf sowie leicht geöffnetem Mund. Diese Ikonografie, die Christus in den Augenblicken unmittelbar vor seinem Tod darstellt, bietet dem Bildhauer die Möglichkeit, körperliches Leiden mit einer idealisierten Darstellung des menschlichen Körpers zu verbinden. Die Weite der Geste, die zurückhaltende Bewegung des Oberkörpers und die asymmetrische Anordnung der Beine verleihen der Komposition eine bemerkenswerte Dynamik, eingebettet in ein formales Gleichgewicht, das für die florentinische manieristische Tradition charakteristisch ist. Die Skulptur wird derzeit ohne den Lendenschurz ausgestellt, was eine umfassende Würdigung der anatomischen Darstellung ermöglicht. Die Modellierung der Brust, der Bauchmuskulatur und der Gliedmaßen zeugt von besonderer Aufmerksamkeit für die Gliederung der Volumen und die Übergänge zwischen verschiedenen Oberflächen. Es ist nicht geklärt, ob die Figur ursprünglich ohne dieses Element konzipiert wurde oder ob es Teil eines separaten Stücks war. Von besonderem Interesse ist die Gestaltung des Kopfes, der von üppigen, welligen Haarsträhnen umrahmt wird, die sich deutlich von den glatteren Oberflächen des Körpers abheben. Die Neigung des Gesichts, der nach oben gerichtete Blick und der leicht geöffnete Mund bündeln die expressive Intensität der Komposition und vermitteln ein Bild von zurückhaltendem Leiden und geistiger Erhebung. Die vergoldete Oberfläche betont das Lichtspiel auf der Anatomie, während die dunkleren Bereiche – besonders sichtbar im Gesicht und im Haar – der Modellierung Tiefe verleihen. Das Werk findet seinen primären künstlerischen Kontext in der Produktion von Kruzifixen, die von Giambologna entwickelt und von seinen Schülern und Mitarbeitern fortgeführt wurde. Zu ihnen gehörte Pietro Tacca, der nach dem Tod seines Meisters im Jahr 1608 die Leitung der Florentiner Werkstatt übernahm und entscheidend zur Verbreitung seiner Modelle beitrug. Die Kontinuität der Vorlagen, Gusstechniken und formalen Lösungen bei Giambologna, Pietro Tacca, dessen Sohn Ferdinando und anderen Bildhauern ihres Kreises stellt eines der zentralen historiografischen Themen bei der Erforschung dieser Bronzeskulpturen dar. Innerhalb dieser Tradition ist ein vergoldeter Bronzekörper „Lebender Christus am Kreuz“, der auf die Zeit zwischen 1620 und 1640 datiert und im Allgemeinen Katalog des italienischen Kulturerbes als Pietro und Ferdinando Tacca zugeschrieben aufgeführt ist, von besonderer Bedeutung. Das in Rimini befindliche Werk gehört zu einer Typologie, die mit der florentinischen Produktion jener Zeit in Verbindung gebracht wird, und verdeutlicht die Komplexität der Zuschreibungen innerhalb der Familie Tacca. Diese Parallele dient als nützlicher Anhaltspunkt für die stilistische und chronologische Einordnung der vorliegenden Skulptur, bedeutet jedoch nicht zwangsläufig, dass beide Werke dasselbe Vorbild oder denselben Urheber haben. Ein weiterer wichtiger Bezugspunkt für die Erforschung des religiösen Werks von Pietro Tacca ist das sogenannte Pistoia-Kruzifix, das auf die Jahre um 1600–1616 datiert wird und sich in der National Gallery of Art in Washington befindet. Obwohl es einem anderen kompositorischen Ansatz folgt, stellt es ein grundlegendes Zeugnis für die Entwicklung der devotionalen Bronzeskulptur im florentinischen Umfeld und für die Weiterentwicklung der von Giambologna übernommenen Kunstsprache dar. Die Herstellung von Bronzekruzifixen gewann in Italien während der Spätrenaissance und des Frühbarocks besondere Bedeutung. Diese Skulpturen, die sowohl für liturgische Räume als auch für private Kapellen und Oratorien bestimmt waren, verbanden ihre religiöse Funktion mit hohem künstlerischem Wert. Die Präzision des Gusses, die Qualität der Modellierung und die Pracht der Oberflächenveredelung machten sie zu besonders geschätzten Objekten bei einer Kundschaft, die mit Königshöfen, dem Adel und kirchlichen Institutionen verbunden war. Die weite Verbreitung florentinischer Vorbilder trug zudem dazu bei, ihren Einfluss auf verschiedene europäische Gebiete auszudehnen. Pietro Tacca wurde 1577 in Carrara geboren und erhielt seine künstlerische Ausbildung in Florenz unter der Anleitung von Giambologna, dessen einer der bedeutendsten Mitarbeiter er wurde. Nach dem Tod seines Meisters im Jahr 1608 übernahm er die Werkstatt und nahm eine privilegierte Stellung als Bildhauer am Hof der Medici ein. Sein Werk reichte von kleinen Bronzeskulpturen