1 - JUAN SÁNCHEZ COTÁN (Orgaz, Toledo, 1560 – Granada, 1627).

JUAN SÁNCHEZ COTÁN (Orgaz, Toledo, 1560 – Granada, 1627). „Stillleben mit Möhren und Disteln“. 17. Jahrhundert. Öl auf Leinwand. Doubliert. Beigefügt ist ein kunsthistorischer Bericht von Ignacio González Panicello, Kunsthistoriker und Restaurator von Gemälden alter Meister, vom 3. Oktober 2024, der das Werk Juan Sánchez Cotán zuschreibt und vermutet, dass es während des Aufenthalts des Künstlers in Granada zwischen 1603 und 1627 entstanden ist. Maße: 53 x 42 cm; 72 x 61 cm (Rahmen). Einer der originellsten Beiträge von Juan Sánchez Cotán zur Geschichte der Malerei war die Schaffung eines Stilllebenstils, der durch eine außergewöhnliche Ökonomie der Elemente selbst die bescheidensten Gemüsesorten zu Protagonisten von Kompositionen von außergewöhnlicher visueller Intensität machte. Dieses „Stillleben mit Möhren und Distel“, das dem Künstler in der kunsthistorischen Studie von Ignacio González Panicello zugeschrieben wird, ist ein interessantes Beispiel für diese Bildsprache und weist große Ähnlichkeit mit einigen seiner bekanntesten Kompositionen auf. Das Werk zeigt drei Möhren, die an einer dünnen Schnur auf der linken Seite einer Nische hängen, während eine große Distel die rechte Seite einnimmt, deren Stiele sich scharf nach oben wölben. Die markanten vertikalen Formen der Möhren und die Bewegung der Distel schaffen ein kompositorisches Gleichgewicht von bemerkenswerter Präzision. Beide Motive erscheinen isoliert vor einem schwarzen Hintergrund in einem architektonischen Raum, der durch steinerne Pfosten und eine steinerne Fensterbank definiert wird – ein charakteristisches Merkmal der Stillleben von Sánchez Cotán. Das Licht, das schräg von links einfällt, beleuchtet den Vordergrund intensiv und modelliert die Objekte durch einen sorgfältig durchdachten Kontrast aus Licht und Schatten. Die warmen, orangefarbenen Töne der Möhren stehen im Kontrast zu den Grau-, Ocker- und Elfenbeintönen der Distel, deren Fasern und Streifen mit akribischer Detailgenauigkeit wiedergegeben sind. Von besonderer Bedeutung ist der illusionistische Effekt der Komposition: Die Fensterbank scheint den realen Raum des Betrachters zu erweitern, während die Dunkelheit des Hintergrunds die physische Präsenz der dargestellten Elemente betont. Diese Technik spiegelt eine der wichtigsten Neuerungen von Sánchez Cotán wider, da er den traditionellen Obst- und Gemüsekorb in eine bildhafte Kulisse verwandelte, in der die Objekte eine fast skulpturale Präsenz annehmen. Die Anordnung des Gemüses, seine strenge Individualisierung und das Fehlen nebensächlicher Elemente ermöglichen es dem Betrachter, sich ganz auf die Beziehungen zwischen Form, Licht und Raum zu konzentrieren. Das besondere Interesse an diesem Gemälde liegt in seiner engen Verbindung zum *Stillleben mit Distel* im Kunstmuseum von Granada, einer der strengsten und repräsentativsten Kompositionen des Künstlers. In seinem Bericht stellt González Panicello fest, dass beide Werke ein gemeinsames Kompositionskonzept teilen, das auf der Reduktion der dargestellten Elemente beruht, obwohl sie erhebliche Unterschiede aufweisen. Während im Beispiel aus Granada vier Möhren neben der Distel auf der Fensterbank liegen, sind auf dem vorliegenden Gemälde drei Möhren in der Nische aufgehängt. Der Experte hebt zudem ein charakteristisches Merkmal der dargestellten Distel hervor: Im Gegensatz zu anderen von Sánchez Cotán gemalten Exemplaren, deren Stiele einen polygonalen Querschnitt aufweisen, ist der Stiel in dieser Komposition quer abgeschnitten und behält an seiner Basis einen Teil der Blätter bei. Dieser Unterschied ist eines der Argumente, die im Bericht angeführt werden, um das Werk innerhalb des dem Maler zugeschriebenen Stillleben-Korpus abzugrenzen. Ein weiterer relevanter Aspekt ist die Verbindung, die die Studie zu einem „Stillleben mit Distel, Möhre und Quitte“ herstellt, das einem Nachahmer von Sánchez Cotán zugeschrieben wird und früher Teil der Gerstenmaier-Sammlung war. Laut González Panicello scheint die Anordnung der Distel und der Möhren in dieser Komposition direkt von dem vorliegenden Gemälde abzuleiten, obwohl der Nachahmer eine hängende Quitte einfügt und bestimmte Details abändert. Diese Verbindung ist besonders interessant für das Verständnis der Verbreitung von Sánchez Cotáns Vorlagen und des Einflusses, den diese auf andere Maler des 17. Jahrhunderts ausübten. Der Bericht schlägt vor, dieses Werk auf den Zeitraum zwischen 1603 und 1627 zu datieren, also auf die Zeit, in der der Künstler in Granada lebte, und stützt sich dabei auf seine Ähnlichkeiten mit dem Stillleben im Museum der Schönen Künste in Granada, das traditionell mit den letzten Jahren seines Schaffens in Verbindung gebracht wird. Dieser Datierungsvorschlag ist als kunsthistorische Hypothese zu verstehen, die auf einer vergleichenden Analyse der Kompositionen beruht. Die Bedeutung dieser Gemälde geht über ihre scheinbare Einfachheit hinaus. Sánchez Cotán war einer der ersten spanischen Künstler, der das Stillleben als eigenständiges Genre entwickelte und ihm eine eigene Identität verlieh. Im Gegensatz zu Stillleben, die durch die Anhäufung von Gegenständen und die Zurschaustellung materiellen Reichtums gekennzeichnet sind, zeichnen sich seine Kompositionen durch eine strenge Auswahl der Motive, die Geometrie des Raums und die Hervorhebung des Lichts aus. Die Kunstgeschichte hat verschiedene Interpretationen dieser Strenge vorgeschlagen, darunter spirituelle